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摘要：唐代服饰的特征，反映了大唐帝国繁荣的社会面貌。唐代女装款式由遮蔽而趋暴露，服饰图案由单趋于复杂，回归自然，服饰色彩由简朴趋于奢华，色彩丰富而艳丽。唐代服装作为古代服装的一座里程碑，将在中国服装发展史上永放光辉。
关键字：唐代；服饰特征；服饰图案；文化
一、前言
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，唐代服饰图案也在前代的基础上更加成熟，具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵，加之唐代织造工艺发达，唐代的织锦水平达到了历史上的高峰，其内容丰富、精美华丽、寓意深厚。唐代纹样继承了前代的风格，又在此基础上更加华贵、典雅，并且向着更精致的方向发展，为宋代流行的写实风格奠定了基础。
唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金风银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”
二、唐代的服饰特点
唐代服饰的繁荣，突出体现在女子服装上，其主要特征是中美华丽、雍容大度的服装款式，不拘一格、形式多样的穿着方式，配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。
1、服装款式开放
在唐朝以前，妇女一直深受封建礼教束缚，笑不露齿、站不依门。到了唐代，妇女的穿着打扮有了革新性的变化。唐朝服饰是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是現代人也为之惊叹不已。“惯束罗裙半露胸”即是描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。初唐时宫中渐渐流行低领露胸的服饰，在盛唐时风行，民间也纷纷效仿。《簪花仕女图》中的女子长裙提至胸前袒露胸背、裸臂、仅披纱罗的着装形象，就是最典型的“大袖纱罗衫”的形式。唐代女裙裙腰提高后上身多不穿内衣，体现其雍容、富态、丰腴之美，披纱罗讲究“罗薄透凝脂”的幽柔清沏。在永泰公主墓东壁壁面上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
2、服饰色彩丰富鲜艳
唐妇女服装普遍重视衣裙色彩的美化功能。唐代的襦、衫、裙上多有织文及绣文，如陈羽诗“十三学绣罗衣裳”，温庭筠诗“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”。在服装色彩上，流行红、紫、黄、绿色，尤以红裙为时尚。杜甫诗“野花留宝靥，蔓草见红裙”，万楚诗“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”，多以红色裙襦来赞扬女性美。唐代丝织业的高度发展，为服装的美化提供了丰裕的面料。见于当时诗人笔墨的，如“口脂易印吴绫薄”，“卿卿买得越人丝??鸳鸯正欲上花枝”，“越罗冷薄金泥重”，“越绯衫上有红霞”(李商隐《燕台四首》)。这些优美的诗句都以江南丝绸作为赞美对象，以丝织品纹饰、颜色、质地、服装款式为内容，折射出当时人们服装审美的趣味和风貌 。
我国古代对服装色彩的选用，有一个很有社会内涵的现象，即一种流行色彩，先开始于民间，一旦被皇家贵族看中，就禁止民间使用，否则，轻者杀身，重者株连九族。这一方面说明了我国古代对服饰色彩的重视，另一方面也说明服装色彩的运用带有明显的阶级性.
三、唐代服饰图案的特征
唐代流行的服饰图案，大部分取自大自然，装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润，特别是波状的连续纹样与花草相结合，成为了唐以后的朝代承袭唐代元素的缘由。
1、唐代服饰图案的装饰性
它是重视生命感和动感的表现。唐代的花卉植物纹饰，重视结构形式的生命感和流动、律动感，讲究结构形式之间的有机关系，通过流动的线性结构来展示对象内在的生命力，体现了设计者们对生活的理解和感受。富裕豪放的生活环境，开明宽大的政治氛围，使得人们用曲线的完满来表现这种幸福美满的精神状态。缠枝花、卷草纹、团窠花的大量使用便是这种审美意识的具体体现，表现出花卉的不可遏止的生命律动和内在张力。
2、唐代服饰图案的艺术性唐代服饰图案的造型规律，与中国传统服饰图案的一般规律并无二致，基本的有：(1)夸张与简化。如将牡丹的花瓣形态夸张简化成代表性花型；(2)添加与组合。把不同形象的物体组合在同一画面上，如“花中套花”、“叶中添花”等造型手法；(3)重复与求全。重复，如衣领、袖缘上花朵、叶子的反复运用，体现出虚实、阴阳对比调和、点线面的对比调和的艺术性。求全，如在表现荷花时，把花、藕、莲蓬及水下的鱼一并画出；（4)抽象与综合。如唐草纹、宝相花是综合了多种花、叶的形象而创造的纹样，具有独特的民族色彩。缠枝纹的基本结构在原始彩陶饰纹中就已具雏形。敦煌晚唐196窟东壁边饰，sN或涡形骨架，写实与抽象手法并用，装饰意趣浓郁。敦煌石窟的缠枝纹，用综合、抽象的变形手法，花形瑰丽雍容。
3、唐代服饰图案的象征性特点
唐代服饰图案的象征性特点，是它有很大的图腾成分。在唐代，龙凤图案只用于宫廷与皇室，它们成了区分统治集团尊卑等级的标志。龙凤图案的文化意识，渗透着中国特有的民族生命意识与崇祖意识。而各种凶猛禽兽，被人们视为神灵之物，具备超自然的力量，受到崇敬。唐代流传下来的图案，绝大多数都是远古人民图腾崇拜思想的物化形象。
4、唐代服饰图案的标志性
唐代图案的标志性特点，是大多具有吉祥的寓意。花卉植物因美的外形和人格化的理想象征，成为唐代流行的审美对象。吉祥图案如龟甲、如意纹样等反映了普通人群的愿望和要求，受到广泛欢迎。隋唐时期，在与外来纹样的融合中，劳动人民创造出了宝相花、唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的新纹样。唐代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈祷吉祥文化思想的物化形象。这些形象是将本地区有特色的动、植物等作为纹饰主体形象。如我国服饰上的龙、凤、狮子、云纹、雷纹、牡丹花等，盛行上千年至今不衰.
四、结束语
每个时代都有其特定的物质文化、精神文化与制度文化特征，这就决定了每一时代会有其相应的审美风格。在唐代纹样华贵典雅的外衣之下，体现出其图案与图腾崇拜、生命信仰、镇妖辟邪、喜庆吉祥等思想观念的内在联系，具有深刻的文化内涵和美学价值。
唐代继承了周、战国、汉代、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直延续到今天。
参考文献：
[1]包莉秋，李琴芳．“云想衣裳花想容”—— 从诗词中女装的描写看唐代审美情趣之变迁[J]．江西教育学院学报，2005，(6)：24—27．
[2]李珊珊．中国历代服饰的演变[J]．鲁行经院学报，2003，(3)：123．
[3]陈东生、甘应进著：《新编中外服装史》，中国轻工业出版社，2002年，第58—59页。
[4]黄能馥、陈娟娟著：《中华服饰艺术源流》，高等教育出版社，1994年，第249—255页。
关键字：唐代；服饰特征；服饰图案；文化
一、前言
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，唐代服饰图案也在前代的基础上更加成熟，具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵，加之唐代织造工艺发达，唐代的织锦水平达到了历史上的高峰，其内容丰富、精美华丽、寓意深厚。唐代纹样继承了前代的风格，又在此基础上更加华贵、典雅，并且向着更精致的方向发展，为宋代流行的写实风格奠定了基础。
唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金风银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”
二、唐代的服饰特点
唐代服饰的繁荣，突出体现在女子服装上，其主要特征是中美华丽、雍容大度的服装款式，不拘一格、形式多样的穿着方式，配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。
1、服装款式开放
在唐朝以前，妇女一直深受封建礼教束缚，笑不露齿、站不依门。到了唐代，妇女的穿着打扮有了革新性的变化。唐朝服饰是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是現代人也为之惊叹不已。“惯束罗裙半露胸”即是描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。初唐时宫中渐渐流行低领露胸的服饰，在盛唐时风行，民间也纷纷效仿。《簪花仕女图》中的女子长裙提至胸前袒露胸背、裸臂、仅披纱罗的着装形象，就是最典型的“大袖纱罗衫”的形式。唐代女裙裙腰提高后上身多不穿内衣，体现其雍容、富态、丰腴之美，披纱罗讲究“罗薄透凝脂”的幽柔清沏。在永泰公主墓东壁壁面上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
2、服饰色彩丰富鲜艳
唐妇女服装普遍重视衣裙色彩的美化功能。唐代的襦、衫、裙上多有织文及绣文，如陈羽诗“十三学绣罗衣裳”，温庭筠诗“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”。在服装色彩上，流行红、紫、黄、绿色，尤以红裙为时尚。杜甫诗“野花留宝靥，蔓草见红裙”，万楚诗“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”，多以红色裙襦来赞扬女性美。唐代丝织业的高度发展，为服装的美化提供了丰裕的面料。见于当时诗人笔墨的，如“口脂易印吴绫薄”，“卿卿买得越人丝??鸳鸯正欲上花枝”，“越罗冷薄金泥重”，“越绯衫上有红霞”(李商隐《燕台四首》)。这些优美的诗句都以江南丝绸作为赞美对象，以丝织品纹饰、颜色、质地、服装款式为内容，折射出当时人们服装审美的趣味和风貌 。
我国古代对服装色彩的选用，有一个很有社会内涵的现象，即一种流行色彩，先开始于民间，一旦被皇家贵族看中，就禁止民间使用，否则，轻者杀身，重者株连九族。这一方面说明了我国古代对服饰色彩的重视，另一方面也说明服装色彩的运用带有明显的阶级性.
三、唐代服饰图案的特征
唐代流行的服饰图案，大部分取自大自然，装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润，特别是波状的连续纹样与花草相结合，成为了唐以后的朝代承袭唐代元素的缘由。
1、唐代服饰图案的装饰性
它是重视生命感和动感的表现。唐代的花卉植物纹饰，重视结构形式的生命感和流动、律动感，讲究结构形式之间的有机关系，通过流动的线性结构来展示对象内在的生命力，体现了设计者们对生活的理解和感受。富裕豪放的生活环境，开明宽大的政治氛围，使得人们用曲线的完满来表现这种幸福美满的精神状态。缠枝花、卷草纹、团窠花的大量使用便是这种审美意识的具体体现，表现出花卉的不可遏止的生命律动和内在张力。
2、唐代服饰图案的艺术性唐代服饰图案的造型规律，与中国传统服饰图案的一般规律并无二致，基本的有：(1)夸张与简化。如将牡丹的花瓣形态夸张简化成代表性花型；(2)添加与组合。把不同形象的物体组合在同一画面上，如“花中套花”、“叶中添花”等造型手法；(3)重复与求全。重复，如衣领、袖缘上花朵、叶子的反复运用，体现出虚实、阴阳对比调和、点线面的对比调和的艺术性。求全，如在表现荷花时，把花、藕、莲蓬及水下的鱼一并画出；（4)抽象与综合。如唐草纹、宝相花是综合了多种花、叶的形象而创造的纹样，具有独特的民族色彩。缠枝纹的基本结构在原始彩陶饰纹中就已具雏形。敦煌晚唐196窟东壁边饰，sN或涡形骨架，写实与抽象手法并用，装饰意趣浓郁。敦煌石窟的缠枝纹，用综合、抽象的变形手法，花形瑰丽雍容。
3、唐代服饰图案的象征性特点
唐代服饰图案的象征性特点，是它有很大的图腾成分。在唐代，龙凤图案只用于宫廷与皇室，它们成了区分统治集团尊卑等级的标志。龙凤图案的文化意识，渗透着中国特有的民族生命意识与崇祖意识。而各种凶猛禽兽，被人们视为神灵之物，具备超自然的力量，受到崇敬。唐代流传下来的图案，绝大多数都是远古人民图腾崇拜思想的物化形象。
4、唐代服饰图案的标志性
唐代图案的标志性特点，是大多具有吉祥的寓意。花卉植物因美的外形和人格化的理想象征，成为唐代流行的审美对象。吉祥图案如龟甲、如意纹样等反映了普通人群的愿望和要求，受到广泛欢迎。隋唐时期，在与外来纹样的融合中，劳动人民创造出了宝相花、唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的新纹样。唐代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈祷吉祥文化思想的物化形象。这些形象是将本地区有特色的动、植物等作为纹饰主体形象。如我国服饰上的龙、凤、狮子、云纹、雷纹、牡丹花等，盛行上千年至今不衰.
四、结束语
每个时代都有其特定的物质文化、精神文化与制度文化特征，这就决定了每一时代会有其相应的审美风格。在唐代纹样华贵典雅的外衣之下，体现出其图案与图腾崇拜、生命信仰、镇妖辟邪、喜庆吉祥等思想观念的内在联系，具有深刻的文化内涵和美学价值。
唐代继承了周、战国、汉代、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直延续到今天。
参考文献：
[1]包莉秋，李琴芳．“云想衣裳花想容”—— 从诗词中女装的描写看唐代审美情趣之变迁[J]．江西教育学院学报，2005，(6)：24—27．
[2]李珊珊．中国历代服饰的演变[J]．鲁行经院学报，2003，(3)：123．
[3]陈东生、甘应进著：《新编中外服装史》，中国轻工业出版社，2002年，第58—59页。
[4]黄能馥、陈娟娟著：《中华服饰艺术源流》，高等教育出版社，1994年，第249—255页。