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摘 要：中国微观雕刻的历史源远流长，它始于西周，兴于明清，历来以微小精细、底蕴深厚而受到收藏家青睐。本文将立足微雕工艺的保护与传承，从定位高端市场、把握消费者心理、借鉴先进技术、试水异业融合、拓展国际市场几方面出发，探讨该种实用性低、附加值高的手工艺品在文化产业视角下的发展之路。
关键词：传统手工艺 微雕 传承 开发
明代魏学洢曾以一篇《核舟记》极言核雕之“灵怪”，不足一寸的桃核之上刻有苏轼泛舟赤壁的整幅场景，其间人物“各具情态”，佛印所配串珠“粒粒可数”，船背题字“细若蚊足”，充分体现了微雕技“微”意“精”的显著特色。微雕可分为硬微雕和软微雕，前者选用象牙、玉石、犀角等硬质材料，后者选用果核、红木、竹片、头发等软质材料。手工艺人根据不同的材料采用阴雕和阳雕两种手法，创作出或平面或立体的书法、绘画、雕塑作品。由于微雕具有极强的文化价值和艺术价值，许多省市开始将其列入非物质文化遗产保护名录，并通过政策优惠、财政补助等形式鼓励传承与开发。
一、微雕工艺传承发展之困
1.工艺复杂，创作时间长，微雕传承面临困境。微雕以精细著称，对材料质地、刀具锋利程度、运刀手法等都有严格要求。以象牙平面微雕为例，手工艺人雕刻前需对精心挑选的材料一遍遍打磨上蜡，再将所需使用的圆形刀、三角刀、平刀、棱锥刀等磨至方圆不偏，运刀时手腕需灵活而有力，意念专注的同时还要保持身心的放松，做到心手相应、刀随意雕。为完成不同题材的创作，手工艺人还须是一个书法家或画家；对于材料表现出的细微差别，他还需要准确做出判断，巧妙运用各种技巧。而在如今快餐文化盛行的社会背景下，极少有年轻人愿意安心苦练基本功，传承这样一门需要长期积累的复杂手艺。
2.实用性差，产品价值高，市场开发面临困境。手工艺品总体上分实用和鉴赏两类，前者脱胎于古人的日常生活，价值一般较低，如竹编、绣花、织锦等；后者因为具有一定工艺难度，不易变为大众消费品，价值一般较高，如漆器、玉器、微雕等。近年来，实用型工艺品占领旅游纪念品市场，凭借游客价格接受程度高、成本回收时间短的优势，该模式被大量复制并获得成功。鉴赏类手工艺品则面临另一种境地，进入旅游市场但价格缺乏比较优势，开发低价产品却被指责破坏其整体文化内涵。微雕作为其中一员也面临着同样的选择问题，如何进行市场定位、改良产品研发、创造推介平台，如何兼顾经济效益和社会效益，都是其面临的切实困境。
二、微雕的静态保护
目前国内掌握微雕技艺的人屈指可数，兰州阮氏、南京罗氏、安徽杨氏等微雕世家父子（女）相传，陈忠森、陈荣深、朱耀龙、陈斌等自成一派，他们个人的艺术造诣不容小觑，但在保护与传承上力有未逮。实现微雕的静态保护，大致要从固技艺、多扶持、重宣传三个方面入手。
1.固技艺，建设理论体系。国内对于微雕艺术的研究凤毛麟角，微雕至今还没有一个系统的基础理论体系。微雕世家代代相传的创作理念，艺术家在实践中摸索出的独特技巧，都处于极其不稳定的状态。为了微雕的可持续发展，微雕艺术家应与学界联合起来，共同成立学会和研究会，对微雕进行理论上的总结和技法上的探讨，整合的各类信息可为微雕的传承发展活动提供指导。
2.多扶持，发挥政府作用。目前政府对于微雕的扶持主要集中在建立艺人工作室、发放传承补助金两项，措施过于表层，后继无人的状况并无多大改善。微雕工艺复杂且内涵精深，应当制定长期的培训教育计划，甚至是纳入高等教育或职业技术教育体系；对于有潜力和兴趣的学习者，政府应当给予与非遗传承人相当的扶助补贴，以利益驱动避免人才流失。
3.重宣传，打造推介平台。非遗的传承与开发状况与其投入的宣传成本密切相关。通过各种传播媒介對微雕工艺进行详细解读，对微雕艺人的经历进行深入挖掘，以人文关怀的视角引发保护传统文化的共鸣，具体方式有拍摄纪录片、建立非遗传承博物馆、开发趣味app等。除此以外，微雕艺人应当关注现有的传统技艺推介活动，如民俗节、文化节、庙会等，最大程度的走向公众视野。一旦营造起良好的微雕文化场域，就可大大提升其传承与开发效果。
三、微雕的动态开发
文化创意产业的兴起拓展了传统手工艺的经济属性，从某种程度上来说，静态保护的目的在于开发，开发后的产品进入市场动态流通，又反过来支持了静态保护。这样一动一静的总体格局，为传统文化在现代社会焕发生机提供了可能。微雕的传承同样需要在动态中进行。
1.定位中高端市场，树立品牌意识。微雕因所选材料贵重、刻画内容精美、人力成本极高，自兴起就是被中上层社会所消费的，这样的特殊性会让它在普通市场无所适从。微雕的开发不妨借鉴奢侈品的营销路线，将高超而精细的工艺作为卖点，致力于拓展其无形价值，以区别于机器生产的品质感定位中高端市场。同时手工艺人还需树立品牌意识，通过打造形象识别系统建立品牌个性，逐渐形成地域、国内乃至国际影响力。
2.把握消费者心理，融合现代美学。手工艺品的消费市场和文化土壤依旧留存，其文化性、情感性是对工业化生产的个性补充。虽然手工艺品不可能成为消费的主流形式，但是一旦唤起人们对于文化的认同感，它能占据的市场份额仍然不可小觑。针对这部分的需求，微雕艺人需将传统与时尚结合，将文人美学与现代美学结合，把握现代人审美要素，对微雕作品进行再设计。如近年来流行婚戒内刻字，对微雕来说就是一个发展的良机，与贵金属首饰的结合不仅可以延伸产品种类，还能为原本单调的首饰平添文化和烂漫气息。
3.借鉴最新技术，优化创作流程。微雕是伴随着技术进步发展起来的，唐宋以前微雕几近停滞，直到明朝传入西方放大设备，微雕才真正兴起，此后放大倍数越高，微雕精细程度越甚。在科技快速发展的当下，微雕可借鉴的先进技术远不止如此。如手工艺人可利用CAD（电脑辅助设计）代替原本的“打格子”，以机器磨制代替手工打磨等，在不影响手工特征的基础上提高工艺水平，优化创作流程，将精力更多转嫁到实质性的创作中去。
4.拓展市场空间，试水异业融合。微雕作品的消费是非生活必需消费，消费的收入阶层和年龄结构都与体验型消费的人群类似，因而微雕还可积极拓展第三产业，通过开设体验课程等形式为都市白领提供新型休闲方式。在文化综合体广受追捧的当下，微雕体验还可与餐饮、书店、画廊、水疗等业态合作，共同建设综合化城市休闲空间。当然，仅凭微雕艺人的力量不足以实现此类市场的开拓，相应的代理公司应当随之发展起来。
5.挖掘深层文化，开拓国际市场。随着全球化的发展，各种能够代表一国特色的文化极易进入异国市场，打响国际影响力。自古以来，中国推崇“见微知著”、“微言大义”，微雕所代表的深层文化内涵正是中国人这样一种内敛的气韵。再者，不管是凭借悠久的历史还是独特的工艺，微雕都是国际艺术史上的一朵奇葩，打造为有如瓷器一样的文化名片也并非不可能。国际知名度的提升势必可以扩大微雕的国内销售，让其最终实现社会效益和经济效益的双丰收。
四、结语
任何传统手工艺都有其特定的历史环境和成长路径，不管是保护传承还是市场开发，都应当顺应其自身特点，以长远、融合、创新的视野进行规划。
参考文献：
[1]陈君，传统手工艺的文化传承与当代“再设计”，文艺研究，2015年05期
[2]傅黎明，中国微雕艺术研究，装饰，2003年07期
[3]汪广松，非物质文化遗产的创意价值，中国社会科学出版社2015年出版
作者简介：黄舒沁（1995—），女，江苏省苏州市人，工作单位：南京师范大学，职务：学生，研究方向：文化产业管理。
关键词：传统手工艺 微雕 传承 开发
明代魏学洢曾以一篇《核舟记》极言核雕之“灵怪”，不足一寸的桃核之上刻有苏轼泛舟赤壁的整幅场景，其间人物“各具情态”，佛印所配串珠“粒粒可数”，船背题字“细若蚊足”，充分体现了微雕技“微”意“精”的显著特色。微雕可分为硬微雕和软微雕，前者选用象牙、玉石、犀角等硬质材料，后者选用果核、红木、竹片、头发等软质材料。手工艺人根据不同的材料采用阴雕和阳雕两种手法，创作出或平面或立体的书法、绘画、雕塑作品。由于微雕具有极强的文化价值和艺术价值，许多省市开始将其列入非物质文化遗产保护名录，并通过政策优惠、财政补助等形式鼓励传承与开发。
一、微雕工艺传承发展之困
1.工艺复杂，创作时间长，微雕传承面临困境。微雕以精细著称，对材料质地、刀具锋利程度、运刀手法等都有严格要求。以象牙平面微雕为例，手工艺人雕刻前需对精心挑选的材料一遍遍打磨上蜡，再将所需使用的圆形刀、三角刀、平刀、棱锥刀等磨至方圆不偏，运刀时手腕需灵活而有力，意念专注的同时还要保持身心的放松，做到心手相应、刀随意雕。为完成不同题材的创作，手工艺人还须是一个书法家或画家；对于材料表现出的细微差别，他还需要准确做出判断，巧妙运用各种技巧。而在如今快餐文化盛行的社会背景下，极少有年轻人愿意安心苦练基本功，传承这样一门需要长期积累的复杂手艺。
2.实用性差，产品价值高，市场开发面临困境。手工艺品总体上分实用和鉴赏两类，前者脱胎于古人的日常生活，价值一般较低，如竹编、绣花、织锦等；后者因为具有一定工艺难度，不易变为大众消费品，价值一般较高，如漆器、玉器、微雕等。近年来，实用型工艺品占领旅游纪念品市场，凭借游客价格接受程度高、成本回收时间短的优势，该模式被大量复制并获得成功。鉴赏类手工艺品则面临另一种境地，进入旅游市场但价格缺乏比较优势，开发低价产品却被指责破坏其整体文化内涵。微雕作为其中一员也面临着同样的选择问题，如何进行市场定位、改良产品研发、创造推介平台，如何兼顾经济效益和社会效益，都是其面临的切实困境。
二、微雕的静态保护
目前国内掌握微雕技艺的人屈指可数，兰州阮氏、南京罗氏、安徽杨氏等微雕世家父子（女）相传，陈忠森、陈荣深、朱耀龙、陈斌等自成一派，他们个人的艺术造诣不容小觑，但在保护与传承上力有未逮。实现微雕的静态保护，大致要从固技艺、多扶持、重宣传三个方面入手。
1.固技艺，建设理论体系。国内对于微雕艺术的研究凤毛麟角，微雕至今还没有一个系统的基础理论体系。微雕世家代代相传的创作理念，艺术家在实践中摸索出的独特技巧，都处于极其不稳定的状态。为了微雕的可持续发展，微雕艺术家应与学界联合起来，共同成立学会和研究会，对微雕进行理论上的总结和技法上的探讨，整合的各类信息可为微雕的传承发展活动提供指导。
2.多扶持，发挥政府作用。目前政府对于微雕的扶持主要集中在建立艺人工作室、发放传承补助金两项，措施过于表层，后继无人的状况并无多大改善。微雕工艺复杂且内涵精深，应当制定长期的培训教育计划，甚至是纳入高等教育或职业技术教育体系；对于有潜力和兴趣的学习者，政府应当给予与非遗传承人相当的扶助补贴，以利益驱动避免人才流失。
3.重宣传，打造推介平台。非遗的传承与开发状况与其投入的宣传成本密切相关。通过各种传播媒介對微雕工艺进行详细解读，对微雕艺人的经历进行深入挖掘，以人文关怀的视角引发保护传统文化的共鸣，具体方式有拍摄纪录片、建立非遗传承博物馆、开发趣味app等。除此以外，微雕艺人应当关注现有的传统技艺推介活动，如民俗节、文化节、庙会等，最大程度的走向公众视野。一旦营造起良好的微雕文化场域，就可大大提升其传承与开发效果。
三、微雕的动态开发
文化创意产业的兴起拓展了传统手工艺的经济属性，从某种程度上来说，静态保护的目的在于开发，开发后的产品进入市场动态流通，又反过来支持了静态保护。这样一动一静的总体格局，为传统文化在现代社会焕发生机提供了可能。微雕的传承同样需要在动态中进行。
1.定位中高端市场，树立品牌意识。微雕因所选材料贵重、刻画内容精美、人力成本极高，自兴起就是被中上层社会所消费的，这样的特殊性会让它在普通市场无所适从。微雕的开发不妨借鉴奢侈品的营销路线，将高超而精细的工艺作为卖点，致力于拓展其无形价值，以区别于机器生产的品质感定位中高端市场。同时手工艺人还需树立品牌意识，通过打造形象识别系统建立品牌个性，逐渐形成地域、国内乃至国际影响力。
2.把握消费者心理，融合现代美学。手工艺品的消费市场和文化土壤依旧留存，其文化性、情感性是对工业化生产的个性补充。虽然手工艺品不可能成为消费的主流形式，但是一旦唤起人们对于文化的认同感，它能占据的市场份额仍然不可小觑。针对这部分的需求，微雕艺人需将传统与时尚结合，将文人美学与现代美学结合，把握现代人审美要素，对微雕作品进行再设计。如近年来流行婚戒内刻字，对微雕来说就是一个发展的良机，与贵金属首饰的结合不仅可以延伸产品种类，还能为原本单调的首饰平添文化和烂漫气息。
3.借鉴最新技术，优化创作流程。微雕是伴随着技术进步发展起来的，唐宋以前微雕几近停滞，直到明朝传入西方放大设备，微雕才真正兴起，此后放大倍数越高，微雕精细程度越甚。在科技快速发展的当下，微雕可借鉴的先进技术远不止如此。如手工艺人可利用CAD（电脑辅助设计）代替原本的“打格子”，以机器磨制代替手工打磨等，在不影响手工特征的基础上提高工艺水平，优化创作流程，将精力更多转嫁到实质性的创作中去。
4.拓展市场空间，试水异业融合。微雕作品的消费是非生活必需消费，消费的收入阶层和年龄结构都与体验型消费的人群类似，因而微雕还可积极拓展第三产业，通过开设体验课程等形式为都市白领提供新型休闲方式。在文化综合体广受追捧的当下，微雕体验还可与餐饮、书店、画廊、水疗等业态合作，共同建设综合化城市休闲空间。当然，仅凭微雕艺人的力量不足以实现此类市场的开拓，相应的代理公司应当随之发展起来。
5.挖掘深层文化，开拓国际市场。随着全球化的发展，各种能够代表一国特色的文化极易进入异国市场，打响国际影响力。自古以来，中国推崇“见微知著”、“微言大义”，微雕所代表的深层文化内涵正是中国人这样一种内敛的气韵。再者，不管是凭借悠久的历史还是独特的工艺，微雕都是国际艺术史上的一朵奇葩，打造为有如瓷器一样的文化名片也并非不可能。国际知名度的提升势必可以扩大微雕的国内销售，让其最终实现社会效益和经济效益的双丰收。
四、结语
任何传统手工艺都有其特定的历史环境和成长路径，不管是保护传承还是市场开发，都应当顺应其自身特点，以长远、融合、创新的视野进行规划。
参考文献：
[1]陈君，传统手工艺的文化传承与当代“再设计”，文艺研究，2015年05期
[2]傅黎明，中国微雕艺术研究，装饰，2003年07期
[3]汪广松，非物质文化遗产的创意价值，中国社会科学出版社2015年出版
作者简介：黄舒沁（1995—），女，江苏省苏州市人，工作单位：南京师范大学，职务：学生，研究方向：文化产业管理。