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构图是一种重要的形式语言，它对于一幅绘画作品有着不可取代的意义。一幅好的作品不仅仅是看作者主题的选择或是颜色怎样的搭配，更主要的是看怎样的一种构图，构图的好坏也是烘托作品成功与否的关键，一个失败的构图主题再怎么新颖也不会吸引观众，相反成功的构图则会引起观众对这幅画的无限遐想。
一、构图的定义
构图是指画家在有限的一维空间里，对所要表现的事物进行有序、科学的组织和安排后所形成的特定的结构状态，以此来展现出作者的创作意图。我们可以把绘画的构图理解为画面的结构，关注主体物在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等方面在画面中的组织形式。
构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。为了使构图能更加完美的表现出自己的想法要经过反复数次的推敲、修改后才能最终确定下来。所以一幅成功的油画作品不是随随便便得来的，而构图则起着关键性的作用。
画家们在长期的创作实践中所接触到的各种各样的构图问题最多，而他们的构图能力一般都比较强，所以不少人把他们称做构图大师。那构图有什么作用呐？一个作品的主题怎样体现、怎样能更好的突出这幅作品的主题、怎样布置观者才能一下看明白作者所要表现出的内容，这些都是要在构图的帮助下才能完成的。所以我们在作画的时候一开始就要考虑构图，只有通过构图的规律才能使你的这幅画更加有魅力，才能表达出你此时此刻对这幅画的感受以及你要通过这幅画所要表达的情感。
二、 构图的法则
在绘画中，构图起着十分重要的作用，成功的构图可以突出画面的主题思想。构图的法则就是要将画家心中所要表现出来的想法可以更完美的表现出来，用手中的画笔巧妙的按着一定的规则将所要表现的主题加以组织和配置。
1、构图的均衡和对称
所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可以产生动感协调美。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象统一起来。达•芬奇《最后的晚餐》就是最好的例子，画家选择是圣经中的故事耶稣知道犹大出卖了他，并请所有弟子在逾越节晚上聚餐，为的是当中揭穿犹大。当耶稣入座后便说了一句：“你们中间有人出卖了我”弟子们当听到这句话时有的很是愤怒的问是谁，有的在一起议论起来，整个场面陷于深深的不安之中。
虽然是一字型的构图，但是达•芬奇却是让一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。这样突出了坐在正中央的耶稣双手放在桌子上支撑着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也衬托出两侧弟子的动态，加剧了画面视觉冲击力的效果。耶稣是背景上各条栋梁的斜线的交点，观众的视线必然被引向耶稣的头上，虽然耶稣左右四组门徒表情各异但他们的目光和动势都朝向耶稣，因此，耶稣必然在视觉，动势和心理上成为全画的中心，两边人物各异但却是均衡的。
2、疏与密的平衡
在一幅画中只有疏而没有密，或者只有密而不存在疏，都是不合理的构图。画面只有做到疏密得当的变化和统一的结合，才是较完美的构图。这一点在《最后的晚餐》中也有体现，耶稣独自坐在中间，而他的12个门徒则三人一组分坐两边，两边人物密集而紧凑，从而突出了耶稣的疏，也更凸显出构图的意图。
三、 构图的基本原则
构图主要是表现油画的主题思想，这是作者思想情感和艺术表现形式的有效统一，是艺术水平的最直接的体现。艺术家风格存在差异，那么他们表现出来的主题也存在着多样性。每幅画的表现形式各有不同，但从中也可以看到一定的构图规律。
1、“V”字形构图
“V”字形构图表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。
3、 金字塔形构图
这种构图暗示着稳定、完整、安全、牢固不破的感觉，如法国画家热里柯的《梅杜萨之笩》。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众展现出船沉没后幸存下来的人在海上漂泊的情景。在木筏上面的人有的已经死去静静的躺在那里，有的人为了可以继续活下去而向远方高呼，有的人坐在木筏上面不知所措……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个人推着一个人直到用最后力气举起一个人，那人向远方拼命的挥舞着红色的衣服希望对方可以看见，大家一起呼喊。他们对于生命的渴望与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。画家画出木筏在大海中摇曳着，海浪、狂风席卷着他们，突出表现了人们对于生存下去的渴望。
3、锯齿形构图
锯齿形构图常表现痛苦，紧张，困难，艰险。乔托画的《逃亡埃及》，在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的绘画习俗不在拘泥于从前刻板的要求，画中人物拥有健硕的身体，充满了世俗的人情味。我们看到的画面，驴驮着一位手里抱着孩子的母亲，丈夫牵引着驴走在乡间的路上，在路上也有许多过往的人，这幅作品就是展现出平常生活的作品。画家把神变成了生活中的人，不再如以前一般高高在上，使观者感觉到从没有的亲切之感。运用锯齿形的构图手法，突出画面的紧张，艰险把逃亡路上的危险表现出的淋漓尽致。
4、斜线表现
斜线表现出的是一种激烈运动和不稳定的感觉，透纳的《泰晤士河和美德维河的汇合》，根据画家的记录，该作品所绘的地点是在泰晤士河的北海入海口，那里也是一条较小的河流，并增添该海域海浪的强度。油画中，透纳为了加强风暴的强度，人为添加了更多的光线，画面右端的船只在乌云的衬托下显得特别光亮。事实上，在这种天气下太阳被乌云所遮蔽，阳光不可能强到将这些船只折射得如此明显。他运用斜线表现出船在风暴中的挣扎。
所以说构图作为一种重要的形式语言，对油画的作品来说也是至关重要的。完美的构图可以更加清晰的表现出作者的想法，也可以让观者更加直观的明白作者的创作意图。
一、构图的定义
构图是指画家在有限的一维空间里，对所要表现的事物进行有序、科学的组织和安排后所形成的特定的结构状态，以此来展现出作者的创作意图。我们可以把绘画的构图理解为画面的结构，关注主体物在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等方面在画面中的组织形式。
构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。为了使构图能更加完美的表现出自己的想法要经过反复数次的推敲、修改后才能最终确定下来。所以一幅成功的油画作品不是随随便便得来的，而构图则起着关键性的作用。
画家们在长期的创作实践中所接触到的各种各样的构图问题最多，而他们的构图能力一般都比较强，所以不少人把他们称做构图大师。那构图有什么作用呐？一个作品的主题怎样体现、怎样能更好的突出这幅作品的主题、怎样布置观者才能一下看明白作者所要表现出的内容，这些都是要在构图的帮助下才能完成的。所以我们在作画的时候一开始就要考虑构图，只有通过构图的规律才能使你的这幅画更加有魅力，才能表达出你此时此刻对这幅画的感受以及你要通过这幅画所要表达的情感。
二、 构图的法则
在绘画中，构图起着十分重要的作用，成功的构图可以突出画面的主题思想。构图的法则就是要将画家心中所要表现出来的想法可以更完美的表现出来，用手中的画笔巧妙的按着一定的规则将所要表现的主题加以组织和配置。
1、构图的均衡和对称
所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可以产生动感协调美。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象统一起来。达•芬奇《最后的晚餐》就是最好的例子，画家选择是圣经中的故事耶稣知道犹大出卖了他，并请所有弟子在逾越节晚上聚餐，为的是当中揭穿犹大。当耶稣入座后便说了一句：“你们中间有人出卖了我”弟子们当听到这句话时有的很是愤怒的问是谁，有的在一起议论起来，整个场面陷于深深的不安之中。
虽然是一字型的构图，但是达•芬奇却是让一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。这样突出了坐在正中央的耶稣双手放在桌子上支撑着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也衬托出两侧弟子的动态，加剧了画面视觉冲击力的效果。耶稣是背景上各条栋梁的斜线的交点，观众的视线必然被引向耶稣的头上，虽然耶稣左右四组门徒表情各异但他们的目光和动势都朝向耶稣，因此，耶稣必然在视觉，动势和心理上成为全画的中心，两边人物各异但却是均衡的。
2、疏与密的平衡
在一幅画中只有疏而没有密，或者只有密而不存在疏，都是不合理的构图。画面只有做到疏密得当的变化和统一的结合，才是较完美的构图。这一点在《最后的晚餐》中也有体现，耶稣独自坐在中间，而他的12个门徒则三人一组分坐两边，两边人物密集而紧凑，从而突出了耶稣的疏，也更凸显出构图的意图。
三、 构图的基本原则
构图主要是表现油画的主题思想，这是作者思想情感和艺术表现形式的有效统一，是艺术水平的最直接的体现。艺术家风格存在差异，那么他们表现出来的主题也存在着多样性。每幅画的表现形式各有不同，但从中也可以看到一定的构图规律。
1、“V”字形构图
“V”字形构图表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。
3、 金字塔形构图
这种构图暗示着稳定、完整、安全、牢固不破的感觉，如法国画家热里柯的《梅杜萨之笩》。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众展现出船沉没后幸存下来的人在海上漂泊的情景。在木筏上面的人有的已经死去静静的躺在那里，有的人为了可以继续活下去而向远方高呼，有的人坐在木筏上面不知所措……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个人推着一个人直到用最后力气举起一个人，那人向远方拼命的挥舞着红色的衣服希望对方可以看见，大家一起呼喊。他们对于生命的渴望与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。画家画出木筏在大海中摇曳着，海浪、狂风席卷着他们，突出表现了人们对于生存下去的渴望。
3、锯齿形构图
锯齿形构图常表现痛苦，紧张，困难，艰险。乔托画的《逃亡埃及》，在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的绘画习俗不在拘泥于从前刻板的要求，画中人物拥有健硕的身体，充满了世俗的人情味。我们看到的画面，驴驮着一位手里抱着孩子的母亲，丈夫牵引着驴走在乡间的路上，在路上也有许多过往的人，这幅作品就是展现出平常生活的作品。画家把神变成了生活中的人，不再如以前一般高高在上，使观者感觉到从没有的亲切之感。运用锯齿形的构图手法，突出画面的紧张，艰险把逃亡路上的危险表现出的淋漓尽致。
4、斜线表现
斜线表现出的是一种激烈运动和不稳定的感觉，透纳的《泰晤士河和美德维河的汇合》，根据画家的记录，该作品所绘的地点是在泰晤士河的北海入海口，那里也是一条较小的河流，并增添该海域海浪的强度。油画中，透纳为了加强风暴的强度，人为添加了更多的光线，画面右端的船只在乌云的衬托下显得特别光亮。事实上，在这种天气下太阳被乌云所遮蔽，阳光不可能强到将这些船只折射得如此明显。他运用斜线表现出船在风暴中的挣扎。
所以说构图作为一种重要的形式语言，对油画的作品来说也是至关重要的。完美的构图可以更加清晰的表现出作者的想法，也可以让观者更加直观的明白作者的创作意图。