论文部分内容阅读
去年秋天，我读到刘曦林所著《二十世纪中国画史》，此书对二十世纪中国画的发展阐述甚全，尤其是对二十世纪以来中国画的拓展、承变与演化及其流向的交错互补提出了许多有深度的思考。笔者作为一名美术理论工作者、中国画教师与创作者，自然会关注当下中国画发展状况及诸多问题症结所在，也不由自主地环顾周围画家群体与其中的一些人。魏怀亮是我这种关注中比较密切的一位。我对他的《路上的风景》系列作品有着“有思考、有个性、有味道”的第一印象。
一、禅意传达在弘扬文脉的画境中
生态环境问题，是近十几年来社会各界反应最为强烈、有识之士呼吁关注的热点之一。生态环境既是社会公众关注热点，也逐步成为艺术家们关注的焦点。魏怀亮作为中国艺术家生态文化工作委员会委员，未辱使命，积极地担当起自己的责任，探索以艺术的形式与语言表达自己的观点与情怀，经过多年的努力取得骄人的成绩。在2012年中国书画年度作品评选中，《寻找栖息地》系列作品荣列其中，成为七件入选作品中唯一触及中国生态问题的佳作，他以艺术形式反映社会生存环境的思考为中国画坛所瞩目。
画禅与艺术家的禅意画由来已久。初讲禅意，必然把人们的思绪引向了禅的源点——佛。“佛教自西汉之际传入中国，受到中国的经济、政治与思想文化的影响，逐步分化为两种形态：一是作为宗教迷信……一是作为义理哲学，与老庄、儒学相结合，流行于士大夫之中。……而佛、儒学的交流与融合，从而创立了中国化的佛教——禅宗。”{1}
唐宋之际禅宗艺术精神形成，把“神”的位置逐渐落实到人的内心，不仅初步解决了中国绘画史上“神形”问题的争执，逐步走向画理画义上的辩证统一，而且强调画家将对世界万事万物的观察思考，转化为画家内心的变化，“外师造化，中得心源”，至今仍然是中国艺术创造的根本法则。
禅宗艺术提倡画家在日常生活中要“触目而真”，这种“触目而真”不是要求所有画家都去画禅，也不要求人们都追求禅画的那种简略与某种任性。但是，禅意画——让人们透过画面而悟出其中的禅机意趣，从而完成恬然心闲又能兼济天下的旨意，成为唐宋后许多文人画家的选择。观魏怀亮的《路上的风景》系列作品，就明显地承载和拓展了这种禅意创作的心境与意趣。
禅意的表现要靠画境的表现。宋僧惠洪以其法眼识出王维作品的可贵。他说：“法眼观之，知其神情寄寓于物”（《冷斋夜话》）。同样，观魏怀亮的生态环境禅意画也要从“寄寓于物”上切入，才可能真正解读他的艺术观念、创作主旨与心境归属。
魏怀亮经历了军人——军旅画家——专职画家的身份转换，三十多年来本着“苍凉底色、执着态度、忧患意识和济世情怀、艺术的求变精神”，把目光和思绪始终投注于社会与自然、人类与动物、生态与艺术等问题，用艺术的形式深刻寻找紧系人类共同福祉的问题。近十几年来，完成了“都市空间”“都市状态”“寻找栖息地”与“路上的风景”以及“湖湘之门”等诸多系列的创作。他的创作经历向人们表明，他对生态环境主题的刻划和禅意画表现特色的形成，不是一时的心血来潮，更不是趋时风之选择，也更非谋求经济利益的动作与策略。
理解魏怀亮现代禅意作品需要细细品读，虽然“神情寄寓于物”这句话人们都懂，但读他情系生态主题的作品则会发现另有一个天地。《都市空间之九》作品中孤独的小鸟，它不知飞往何处？《寻找栖息地之十九》中的流浪猫，暂且在空调机器上憩息；家园的剧烈变故使许多动物无奈倦缩在都市的某个角落；夜色茫茫中以人类相伴的动物都无家可居……以上系列作品紧紧扣住一根主线——世界是共同享有的，人类的过度开发不能只图经济效益而最终让世界环境失去平衡与和谐。
二、魏怀亮禅意画的指向
——以艺术形式为求全人类福祉而努力
魏怀亮《路上的风景》系列作品，我之所以描述为表现生态环境文化的现代禅意画，除了作品深刻的“寄寓于物”外，画面的平静恬淡也是禅意画的突出特征。这个系列20多幅作品，构图简括、画面单纯，静寂状况下又有其灵动，巧妙地“将常见的生活元素作为现代社会的表征，把不同时空与内涵的意象元素统一于作品之中，形成新的意象统一体，引导我们去思考人与自然、现代与传统、社会与文化等一系列现实问题的思考”（参见此次画展新闻词语）。这种意象与禅意画的基本特征是吻合的，给我们寻找中国画革新提供了很有意义的启示。
解读怀亮先生这几个涉及生态环境文化的系列作品，会清晰地看到他的禅意画的指向——以艺术的形式为求得全人类的福祉而努力。在他经常与朋友们言及的话语中，多次说道：“人与自然是个有些沉重的话题”“我画这组作品时，心情很压抑，笔触变得格外凝重”“环境的破坏与变化，总有一天，地球上唯一的生物也许就是人类自己，地球上最后的一滴水也许就是人的眼泪”……《中国书画报》在入选他《寻找栖息地》作品的简介中说道：“魏怀亮站在人文关怀的高度，演绎和表达着自己对中国社会的现状乃至未来命运的理解和认识。……魏怀亮是思想者中的画家、画家中的思想者。关心生态、珍爱自然、保护我们共同的家园是人类永恒的主题，也是艺术永恒的主题。”{2}
注释：
{1}黄河涛：《禅与中国艺术精神》，中国言实出版社2006年版，第6页。
{2}参见《中国书画报》2013年1月12日。
本栏目责任编辑 孙 婵
一、禅意传达在弘扬文脉的画境中
生态环境问题，是近十几年来社会各界反应最为强烈、有识之士呼吁关注的热点之一。生态环境既是社会公众关注热点，也逐步成为艺术家们关注的焦点。魏怀亮作为中国艺术家生态文化工作委员会委员，未辱使命，积极地担当起自己的责任，探索以艺术的形式与语言表达自己的观点与情怀，经过多年的努力取得骄人的成绩。在2012年中国书画年度作品评选中，《寻找栖息地》系列作品荣列其中，成为七件入选作品中唯一触及中国生态问题的佳作，他以艺术形式反映社会生存环境的思考为中国画坛所瞩目。
画禅与艺术家的禅意画由来已久。初讲禅意，必然把人们的思绪引向了禅的源点——佛。“佛教自西汉之际传入中国，受到中国的经济、政治与思想文化的影响，逐步分化为两种形态：一是作为宗教迷信……一是作为义理哲学，与老庄、儒学相结合，流行于士大夫之中。……而佛、儒学的交流与融合，从而创立了中国化的佛教——禅宗。”{1}
唐宋之际禅宗艺术精神形成，把“神”的位置逐渐落实到人的内心，不仅初步解决了中国绘画史上“神形”问题的争执，逐步走向画理画义上的辩证统一，而且强调画家将对世界万事万物的观察思考，转化为画家内心的变化，“外师造化，中得心源”，至今仍然是中国艺术创造的根本法则。
禅宗艺术提倡画家在日常生活中要“触目而真”，这种“触目而真”不是要求所有画家都去画禅，也不要求人们都追求禅画的那种简略与某种任性。但是，禅意画——让人们透过画面而悟出其中的禅机意趣，从而完成恬然心闲又能兼济天下的旨意，成为唐宋后许多文人画家的选择。观魏怀亮的《路上的风景》系列作品，就明显地承载和拓展了这种禅意创作的心境与意趣。
禅意的表现要靠画境的表现。宋僧惠洪以其法眼识出王维作品的可贵。他说：“法眼观之，知其神情寄寓于物”（《冷斋夜话》）。同样，观魏怀亮的生态环境禅意画也要从“寄寓于物”上切入，才可能真正解读他的艺术观念、创作主旨与心境归属。
魏怀亮经历了军人——军旅画家——专职画家的身份转换，三十多年来本着“苍凉底色、执着态度、忧患意识和济世情怀、艺术的求变精神”，把目光和思绪始终投注于社会与自然、人类与动物、生态与艺术等问题，用艺术的形式深刻寻找紧系人类共同福祉的问题。近十几年来，完成了“都市空间”“都市状态”“寻找栖息地”与“路上的风景”以及“湖湘之门”等诸多系列的创作。他的创作经历向人们表明，他对生态环境主题的刻划和禅意画表现特色的形成，不是一时的心血来潮，更不是趋时风之选择，也更非谋求经济利益的动作与策略。
理解魏怀亮现代禅意作品需要细细品读，虽然“神情寄寓于物”这句话人们都懂，但读他情系生态主题的作品则会发现另有一个天地。《都市空间之九》作品中孤独的小鸟，它不知飞往何处？《寻找栖息地之十九》中的流浪猫，暂且在空调机器上憩息；家园的剧烈变故使许多动物无奈倦缩在都市的某个角落；夜色茫茫中以人类相伴的动物都无家可居……以上系列作品紧紧扣住一根主线——世界是共同享有的，人类的过度开发不能只图经济效益而最终让世界环境失去平衡与和谐。
二、魏怀亮禅意画的指向
——以艺术形式为求全人类福祉而努力
魏怀亮《路上的风景》系列作品，我之所以描述为表现生态环境文化的现代禅意画，除了作品深刻的“寄寓于物”外，画面的平静恬淡也是禅意画的突出特征。这个系列20多幅作品，构图简括、画面单纯，静寂状况下又有其灵动，巧妙地“将常见的生活元素作为现代社会的表征，把不同时空与内涵的意象元素统一于作品之中，形成新的意象统一体，引导我们去思考人与自然、现代与传统、社会与文化等一系列现实问题的思考”（参见此次画展新闻词语）。这种意象与禅意画的基本特征是吻合的，给我们寻找中国画革新提供了很有意义的启示。
解读怀亮先生这几个涉及生态环境文化的系列作品，会清晰地看到他的禅意画的指向——以艺术的形式为求得全人类的福祉而努力。在他经常与朋友们言及的话语中，多次说道：“人与自然是个有些沉重的话题”“我画这组作品时，心情很压抑，笔触变得格外凝重”“环境的破坏与变化，总有一天，地球上唯一的生物也许就是人类自己，地球上最后的一滴水也许就是人的眼泪”……《中国书画报》在入选他《寻找栖息地》作品的简介中说道：“魏怀亮站在人文关怀的高度，演绎和表达着自己对中国社会的现状乃至未来命运的理解和认识。……魏怀亮是思想者中的画家、画家中的思想者。关心生态、珍爱自然、保护我们共同的家园是人类永恒的主题，也是艺术永恒的主题。”{2}
注释：
{1}黄河涛：《禅与中国艺术精神》，中国言实出版社2006年版，第6页。
{2}参见《中国书画报》2013年1月12日。
本栏目责任编辑 孙 婵