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摘要 在诗词鉴赏教学中,教师务必要培养学生的想象能力,给他们插上想象的翅膀,在诗人创造的意境之中感受诗词的美感。
关键词 诗词鉴赏;想象翅膀;美感
中图分类号 G633.3
文献标识码 A
文章编号 1671-1270(2011)03-0085-01
诗词鉴赏是一种再创造的活动,再创造的主要方式是想象。巴尔扎克的小说《幻灭》中有一句名言:“真正懂诗的人,会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己的心中去发展。”诗人是通过想象和联想创造出诗的形象,读者也就要通过想象和联想正确把握诗人的艺术构思,从而丰富地再现诗人创造的意境。
“床前明月光,疑是地上霜……”提起李白的这首思乡诗,大多同学能倒背如流,但细问起此诗的意境时,不少同学或张口结舌,或断断续续,说不出个所以然来。不少同学读诗词还停留在硬性背诵上,写作文时不会或极少引用可见一斑。
再比如,我要求把《静女》改写成一篇记叙文。不少学生将此诗通译一遍,令人哭笑不得。我想:同学们如此读诗词,等于橄榄才咬一口就吐了,未能尝到酸涩之后的甘香。浅尝辄止,哪能真正体味诗词的真髓?我国被称为“诗歌王国”,简炼的诗词蕴含丰富的意境,要进入诗人的创设意境里,就必须插上想象的翅膀。
就说读《登高》吧,若没有想象,怎能从“艰难苦恨繁霜鬓”的诗句中看到年迈衰弱杜甫国事而愁眉紧锁?怎能从“潦倒新停浊酒杯”中看到杜甫晚景凄凉潦倒的形象呢?怎能从“百年多病独登台”中感受到这位忧国忧民的大诗人那种悲凉的情怀?
想象能力的训练,离不开教师的肯定和鼓励。
记得初中时教学《钱塘湖春行》一诗时,我让学生就“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤”一联展开联想。学生争先恐后发言。诸如,“虽是早春,白沙堤却已柳绿成荫,诗人骑着马在林间漫步,但闻莺燕声声,举头却难觅小鸟影踪。”“杨柳随清风飘飘,拂着诗人的脸庞,轻轻的,痒痒的,”“清风扑面,夹着新翻泥土的气息,混着青草味儿,还有各种花的香。诗人仰面闭目,轻捋胡须,陶醉在花香鸟语的早春里。”多么丰富的想象啊,而且合情合理,我自然大加赞赏,其他同学也拍手喝彩。于是发言者喜形于色,信心倍增。因为熟于心,自能诵于口,一堂课下来,大部分同学已能背诵此诗。
经常的训练,越来越多的学生读诗词养成了良好的习惯:想象,想象,再想象。想象,是文学欣赏的再创造过程,是更深入“走进”作品,品位诗词境界的一个重要手段。
我教柳永的《雨霖铃》时,先让学生借助课本里的解释弄清全词的大意,然后提问:因何而醉?当学生从我的发问中猛然醒悟时,也就找到了词人醉的感觉:为美人所醉。于是,寒蝉凄切、古道长亭、千里烟波、杨柳岸、晓风残月这些具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画被描绘了出来。同学们透过这些意象产生想象和联想,感受到这首词的魅力。课堂的教学效果自然不言而喻了。有学生掩卷而叹:想不到短短的几行字,便凝缩了一幅缠绵的景象。假如同学们没能插上想象的翅膀,哪能进入那凄美景象中。体会词人的离愁别恨呢?
想象,读诗词时必须插上的翅膀。有了想象,我们才能在滚瓜烂熟的背诵“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”中,更深切体会当年李煜临窗对月时无限的思念,一丝丝惆怅的复杂心情。
高中学生已具备了丰富的想象力,教师导之有法,从意象人手,借助想象,就可以再现作品意境,感受诗歌的意蕴。例如王维的《鸟鸣涧》诗歌通过创造意象和意境来传达思想情感。
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
桂树枝繁叶茂,花瓣细小,花色淡黄或浅白。这样的花落,悄无声息,并不易发现。而诗人竟是如此的敏感,能在一片夜色中觉察到细微的桂花从枝上落下。这其中的原因,在于前面的“人闲”二字。通过意象,启发读者产生想象和联想,进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间,去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和情感。我们才能领悟:“人闲”,是心闲,没有什么事务烦扰,更是心闲,内心闲静、安宁。没有任何杂念、挂碍。在静谧的山中,心静气闲的诗人才能对大自然的一呼一息、一颦一笑如此敏感。因此落花的景象就传达出了诗人一种的宁静的心境。
作为高中语文教师,是无法将作品的深层内涵全部准确用语言传达给学生的。故此,无论教读什么诗词,我都“下水“示范。以带动学生展开想象之翼,化抽象为具体,化文字为情景,尽可能真切领悟诗人的点滴情怀;把握诗词的基调,悟透诗词的意蕴。让我们的同学都插上想象的翅膀,在诗词世界里翱翔吧!
关键词 诗词鉴赏;想象翅膀;美感
中图分类号 G633.3
文献标识码 A
文章编号 1671-1270(2011)03-0085-01
诗词鉴赏是一种再创造的活动,再创造的主要方式是想象。巴尔扎克的小说《幻灭》中有一句名言:“真正懂诗的人,会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己的心中去发展。”诗人是通过想象和联想创造出诗的形象,读者也就要通过想象和联想正确把握诗人的艺术构思,从而丰富地再现诗人创造的意境。
“床前明月光,疑是地上霜……”提起李白的这首思乡诗,大多同学能倒背如流,但细问起此诗的意境时,不少同学或张口结舌,或断断续续,说不出个所以然来。不少同学读诗词还停留在硬性背诵上,写作文时不会或极少引用可见一斑。
再比如,我要求把《静女》改写成一篇记叙文。不少学生将此诗通译一遍,令人哭笑不得。我想:同学们如此读诗词,等于橄榄才咬一口就吐了,未能尝到酸涩之后的甘香。浅尝辄止,哪能真正体味诗词的真髓?我国被称为“诗歌王国”,简炼的诗词蕴含丰富的意境,要进入诗人的创设意境里,就必须插上想象的翅膀。
就说读《登高》吧,若没有想象,怎能从“艰难苦恨繁霜鬓”的诗句中看到年迈衰弱杜甫国事而愁眉紧锁?怎能从“潦倒新停浊酒杯”中看到杜甫晚景凄凉潦倒的形象呢?怎能从“百年多病独登台”中感受到这位忧国忧民的大诗人那种悲凉的情怀?
想象能力的训练,离不开教师的肯定和鼓励。
记得初中时教学《钱塘湖春行》一诗时,我让学生就“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤”一联展开联想。学生争先恐后发言。诸如,“虽是早春,白沙堤却已柳绿成荫,诗人骑着马在林间漫步,但闻莺燕声声,举头却难觅小鸟影踪。”“杨柳随清风飘飘,拂着诗人的脸庞,轻轻的,痒痒的,”“清风扑面,夹着新翻泥土的气息,混着青草味儿,还有各种花的香。诗人仰面闭目,轻捋胡须,陶醉在花香鸟语的早春里。”多么丰富的想象啊,而且合情合理,我自然大加赞赏,其他同学也拍手喝彩。于是发言者喜形于色,信心倍增。因为熟于心,自能诵于口,一堂课下来,大部分同学已能背诵此诗。
经常的训练,越来越多的学生读诗词养成了良好的习惯:想象,想象,再想象。想象,是文学欣赏的再创造过程,是更深入“走进”作品,品位诗词境界的一个重要手段。
我教柳永的《雨霖铃》时,先让学生借助课本里的解释弄清全词的大意,然后提问:因何而醉?当学生从我的发问中猛然醒悟时,也就找到了词人醉的感觉:为美人所醉。于是,寒蝉凄切、古道长亭、千里烟波、杨柳岸、晓风残月这些具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画被描绘了出来。同学们透过这些意象产生想象和联想,感受到这首词的魅力。课堂的教学效果自然不言而喻了。有学生掩卷而叹:想不到短短的几行字,便凝缩了一幅缠绵的景象。假如同学们没能插上想象的翅膀,哪能进入那凄美景象中。体会词人的离愁别恨呢?
想象,读诗词时必须插上的翅膀。有了想象,我们才能在滚瓜烂熟的背诵“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”中,更深切体会当年李煜临窗对月时无限的思念,一丝丝惆怅的复杂心情。
高中学生已具备了丰富的想象力,教师导之有法,从意象人手,借助想象,就可以再现作品意境,感受诗歌的意蕴。例如王维的《鸟鸣涧》诗歌通过创造意象和意境来传达思想情感。
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
桂树枝繁叶茂,花瓣细小,花色淡黄或浅白。这样的花落,悄无声息,并不易发现。而诗人竟是如此的敏感,能在一片夜色中觉察到细微的桂花从枝上落下。这其中的原因,在于前面的“人闲”二字。通过意象,启发读者产生想象和联想,进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间,去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和情感。我们才能领悟:“人闲”,是心闲,没有什么事务烦扰,更是心闲,内心闲静、安宁。没有任何杂念、挂碍。在静谧的山中,心静气闲的诗人才能对大自然的一呼一息、一颦一笑如此敏感。因此落花的景象就传达出了诗人一种的宁静的心境。
作为高中语文教师,是无法将作品的深层内涵全部准确用语言传达给学生的。故此,无论教读什么诗词,我都“下水“示范。以带动学生展开想象之翼,化抽象为具体,化文字为情景,尽可能真切领悟诗人的点滴情怀;把握诗词的基调,悟透诗词的意蕴。让我们的同学都插上想象的翅膀,在诗词世界里翱翔吧!