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【摘要】：蒲剧发源于河东大地运城永济，也是《西厢记》的故事发生地，运城市蒲剧团把西厢故事打造出梅花版《西厢记》给观众呈现出不一样的西厢故事，该剧目演员、剧本、音乐都由剧团重新改编，演员不同，风格也不同，对老版《西厢記》也是很好的借鉴，此剧的呈现也对蒲剧艺术有了更好的传承和更深的影响；也是剧团经过改革后的一次新的尝试，对蒲剧的创新有一定的意义。
【关键词】：蒲剧艺术；梅花版蒲剧《西厢记》；传统戏曲
蒲剧大约是明代嘉靖年间发展形成的一种戏曲剧种，是“四大梆子”戏中最古老的戏曲剧种，被称为“梆子戏的鼻祖”。在黄河中游地区有一地名叫蒲州正是蒲剧的发源地，那里是古代商业发展的必经之路，也是极其重要的商业要道，繁荣的商业经济文化为蒲剧的发展、融合创造了有利条件。因蒲剧发源于蒲州，又是梆子戏，故蒲剧也叫蒲州梆子，有些蒲州当地人也把蒲剧叫做乱弹戏，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。蒲剧主要发源于运城，其对河东地区的民俗风情有极大的研究价值，蒲剧在表演风格上有着不一样的风格，因地区的差异表演风格也不同，有着南路和西路之分，一般南路风格文雅细致，西路风格火爆激昂。因山西运城处在黄土高原，故蒲剧音调高亢激昂，跌宕起伏，其旋律跳跃幅度大，起调高，大小嗓兼用，以“慷慨激昂，粗犷豪放”著称。
笔者以运城市蒲剧艺术研究所（原运城市蒲剧团）为例，运城市蒲剧团被称为河东第一蒲剧团，剧团具有浓郁的河东地方特色。运城市蒲剧团发展年代最为久远，在河东大地上影响最为巨大，该团囊括了国家及地区多个大奖如：文化部、中国戏剧节、电视飞天奖等国家级大奖和省市级戏剧调演大奖，以及省委宣传部“五个一”工程奖等。多次赴北京、上海、天津等地参加演出。该剧团40多年以来呈现出的剧目众多，其中有《西厢记》、《周仁献嫂》、《风流才子》、《窦娥冤》、《狸猫换太子》、《枣儿谣》、《李逵探母》、《包公赔情》、《春草闯堂》等优秀剧目。该团的演出剧目有创编剧目、移植剧目、改编剧目等，对蒲剧的发展起到了重要的作用，对非物质文化遗产的传承与发展，创新与保护有着重要的影响。该剧团中非物质文化遗产传承人有6人，对蒲剧的传承也起着至关重要的作用。蒲剧属于综合性艺术，舞美设计，灯光音响，乐队的组成，舞台布景，表演艺术，唱腔念白，都融合于戏曲中，把各方面的艺术价值体现的淋漓尽致，是非物质文化遗产中的瑰宝。
（二）蒲剧梅花版《西厢记》的产生
在2016年7月运城市蒲剧团开始排演蒲剧《梅花版》西厢记剧目，此剧目是由运城市委宣传部、运城市文化局组织，运城市蒲剧团组织排演，在7月到8月的一个月的时间里，运城市蒲剧团进行了紧张的排练。《西厢记》是一部改编过的传统剧目，是由多个行当组成的一部传统戏曲，也是蒲剧泰斗王秀兰的经典之作，运城市蒲剧团自上个世纪90年代初期开始至今都经过了多次的改编与排演，成为他们的剧团保留之作，深受观众好评。梅花版《西厢记》是集合了四位中国戏曲梅花奖获得者来分别饰演剧中重要角色，剧中崔莺莺的扮演者是小旦演员武俊英、张生的扮演者是小生演员王艺华、老夫人的扮演者是老旦演员景雪变、红娘扮演者是小旦演员吉有芳，导演是国家一级导演韩树荊，阵容强大。此剧在排练过后在运城市河东大剧院进行两天的演出，上座率突破了以往的数据，得到观众和领导一致好评。
梅花版《西厢记》从策划到准备再到排练最后到面见观众，背后导演，编剧，演员都经过了精心的准备，梅花版《西厢记》面见观众后，在社会上引起了巨大的轰动，影响巨大。运城市蒲剧团是具有河东大地特色的剧团，蒲剧的唱腔特色也极具乡土情怀，因此受领导和观众的喜爱，梅花版《西厢记》的成功演出在河东大地上引起了“蒲剧热”，《西厢记》又反应的是自己故乡的故事，有自己创新的因素，所以受人喜爱，被老百姓誉为“蒲西厢”。蒲剧《西厢记》的改编者面对这部经典剧目以及众多的评价，他们既不骄傲，也不因循仿效，而是发挥梆子腔的剧种特色，在保留原作的优秀内容的同时，进行了大胆的创新，取其精华，去其糟粕，使戏曲的之间的冲突更加强烈，更加集中，使剧情之间的连接更加紧凑，更加流畅，突出了演员“唱、念、做、打”的基本功。突出小生，旦角，小旦，老旦的人物塑造，创造出性格鲜明的人物性格，以及展现出封建礼教的反抗和对婚姻自由的向往，“愿天下有情人终成眷属”的思想内涵，[1]展现出了别有风味的梅花版《西厢记》。
蒲剧是贴近人民生的，是人民生活的一部分，也是不可缺少的一部分，对非物质文化遗产蒲剧来说也是一种对戏曲艺术的重新洗礼，运城市蒲剧团在历史的发展中，不断有新的蒲剧人涌现出来，他们在吸取老一辈艺术家优秀作品的同时，也在不断地传承和创新着蒲剧的艺术，这次的戏曲演出，是让更多的年轻蒲剧演员的一次重新的学习，他们看到自身的不足，更加努力学习蒲剧艺术，让新一代青年蒲剧演员看到自身特点，能更好的传承和发扬国家非物质文化遗产，使蒲剧能受到更好的保护和重视。
蒲剧团也在经历着社会的变革，由之前的蒲剧只活跃在中老年的人群中到现在的传统艺术进校园让学生也近距离接触传统戏曲，这一次的梅花版《西厢记》也是对蒲剧的再一次宣传，从演员到乐队到布景再到音乐的创新，梅版《西厢记》的改编都在靠着大众的口味在进行，不是一味的只符合中老年的口味，更使年轻人可以接受蒲剧给他们带来的冲击力，使他们乐于接受传统的戏曲文化，乐队中加入了新的音乐元素，使更多的年轻人认识他，喜欢他，甚至是爱他，听一曲蒲剧也是人们对家乡的一种思念。
梅花版《西厢记》的成功在于创作者敢于创新，敢于冲突传统艺术的束缚，迎合新一代人们的口味，使蒲剧以后的发展更加顺畅，使新一代的蒲剧人对蒲剧充满希望，让蒲剧后继有人，发挥自己更大的意义。
注释：
[1]钱颖.《西厢记》主题意蕴流变浅说[J].太原：山西师范大学，2016.
【关键词】：蒲剧艺术；梅花版蒲剧《西厢记》；传统戏曲
蒲剧大约是明代嘉靖年间发展形成的一种戏曲剧种，是“四大梆子”戏中最古老的戏曲剧种，被称为“梆子戏的鼻祖”。在黄河中游地区有一地名叫蒲州正是蒲剧的发源地，那里是古代商业发展的必经之路，也是极其重要的商业要道，繁荣的商业经济文化为蒲剧的发展、融合创造了有利条件。因蒲剧发源于蒲州，又是梆子戏，故蒲剧也叫蒲州梆子，有些蒲州当地人也把蒲剧叫做乱弹戏，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。蒲剧主要发源于运城，其对河东地区的民俗风情有极大的研究价值，蒲剧在表演风格上有着不一样的风格，因地区的差异表演风格也不同，有着南路和西路之分，一般南路风格文雅细致，西路风格火爆激昂。因山西运城处在黄土高原，故蒲剧音调高亢激昂，跌宕起伏，其旋律跳跃幅度大，起调高，大小嗓兼用，以“慷慨激昂，粗犷豪放”著称。
笔者以运城市蒲剧艺术研究所（原运城市蒲剧团）为例，运城市蒲剧团被称为河东第一蒲剧团，剧团具有浓郁的河东地方特色。运城市蒲剧团发展年代最为久远，在河东大地上影响最为巨大，该团囊括了国家及地区多个大奖如：文化部、中国戏剧节、电视飞天奖等国家级大奖和省市级戏剧调演大奖，以及省委宣传部“五个一”工程奖等。多次赴北京、上海、天津等地参加演出。该剧团40多年以来呈现出的剧目众多，其中有《西厢记》、《周仁献嫂》、《风流才子》、《窦娥冤》、《狸猫换太子》、《枣儿谣》、《李逵探母》、《包公赔情》、《春草闯堂》等优秀剧目。该团的演出剧目有创编剧目、移植剧目、改编剧目等，对蒲剧的发展起到了重要的作用，对非物质文化遗产的传承与发展，创新与保护有着重要的影响。该剧团中非物质文化遗产传承人有6人，对蒲剧的传承也起着至关重要的作用。蒲剧属于综合性艺术，舞美设计，灯光音响，乐队的组成，舞台布景，表演艺术，唱腔念白，都融合于戏曲中，把各方面的艺术价值体现的淋漓尽致，是非物质文化遗产中的瑰宝。
（二）蒲剧梅花版《西厢记》的产生
在2016年7月运城市蒲剧团开始排演蒲剧《梅花版》西厢记剧目，此剧目是由运城市委宣传部、运城市文化局组织，运城市蒲剧团组织排演，在7月到8月的一个月的时间里，运城市蒲剧团进行了紧张的排练。《西厢记》是一部改编过的传统剧目，是由多个行当组成的一部传统戏曲，也是蒲剧泰斗王秀兰的经典之作，运城市蒲剧团自上个世纪90年代初期开始至今都经过了多次的改编与排演，成为他们的剧团保留之作，深受观众好评。梅花版《西厢记》是集合了四位中国戏曲梅花奖获得者来分别饰演剧中重要角色，剧中崔莺莺的扮演者是小旦演员武俊英、张生的扮演者是小生演员王艺华、老夫人的扮演者是老旦演员景雪变、红娘扮演者是小旦演员吉有芳，导演是国家一级导演韩树荊，阵容强大。此剧在排练过后在运城市河东大剧院进行两天的演出，上座率突破了以往的数据，得到观众和领导一致好评。
梅花版《西厢记》从策划到准备再到排练最后到面见观众，背后导演，编剧，演员都经过了精心的准备，梅花版《西厢记》面见观众后，在社会上引起了巨大的轰动，影响巨大。运城市蒲剧团是具有河东大地特色的剧团，蒲剧的唱腔特色也极具乡土情怀，因此受领导和观众的喜爱，梅花版《西厢记》的成功演出在河东大地上引起了“蒲剧热”，《西厢记》又反应的是自己故乡的故事，有自己创新的因素，所以受人喜爱，被老百姓誉为“蒲西厢”。蒲剧《西厢记》的改编者面对这部经典剧目以及众多的评价，他们既不骄傲，也不因循仿效，而是发挥梆子腔的剧种特色，在保留原作的优秀内容的同时，进行了大胆的创新，取其精华，去其糟粕，使戏曲的之间的冲突更加强烈，更加集中，使剧情之间的连接更加紧凑，更加流畅，突出了演员“唱、念、做、打”的基本功。突出小生，旦角，小旦，老旦的人物塑造，创造出性格鲜明的人物性格，以及展现出封建礼教的反抗和对婚姻自由的向往，“愿天下有情人终成眷属”的思想内涵，[1]展现出了别有风味的梅花版《西厢记》。
蒲剧是贴近人民生的，是人民生活的一部分，也是不可缺少的一部分，对非物质文化遗产蒲剧来说也是一种对戏曲艺术的重新洗礼，运城市蒲剧团在历史的发展中，不断有新的蒲剧人涌现出来，他们在吸取老一辈艺术家优秀作品的同时，也在不断地传承和创新着蒲剧的艺术，这次的戏曲演出，是让更多的年轻蒲剧演员的一次重新的学习，他们看到自身的不足，更加努力学习蒲剧艺术，让新一代青年蒲剧演员看到自身特点，能更好的传承和发扬国家非物质文化遗产，使蒲剧能受到更好的保护和重视。
蒲剧团也在经历着社会的变革，由之前的蒲剧只活跃在中老年的人群中到现在的传统艺术进校园让学生也近距离接触传统戏曲，这一次的梅花版《西厢记》也是对蒲剧的再一次宣传，从演员到乐队到布景再到音乐的创新，梅版《西厢记》的改编都在靠着大众的口味在进行，不是一味的只符合中老年的口味，更使年轻人可以接受蒲剧给他们带来的冲击力，使他们乐于接受传统的戏曲文化，乐队中加入了新的音乐元素，使更多的年轻人认识他，喜欢他，甚至是爱他，听一曲蒲剧也是人们对家乡的一种思念。
梅花版《西厢记》的成功在于创作者敢于创新，敢于冲突传统艺术的束缚，迎合新一代人们的口味，使蒲剧以后的发展更加顺畅，使新一代的蒲剧人对蒲剧充满希望，让蒲剧后继有人，发挥自己更大的意义。
注释：
[1]钱颖.《西厢记》主题意蕴流变浅说[J].太原：山西师范大学，2016.