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摘要 《日出·印象》不是莫奈的最典型的作品,然而它的影响之深广,却是无法估量的,它为当时的一场美术变革运动提供了一个有意义的画派名称——印象派。莫奈的这一作品画的是法国勒阿弗尔海港的风景,描写海港日出时的景象。它的画法虽然是近乎速写式的。但由于画家抓住了大自然在阳光下的真实效果,生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色,表现了画家对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明的印象。此绘画所描写的景色动人地表达了自然美的意境,为油画新的表现手法开拓了广阔的道路。
关键词:莫奈 日出·印象
中图分类号:J213 文献标识码:A
一 传统的蔑视,本能的追求
克洛德·莫奈,法国著名画家,印象派的创始人之一。出生于法国巴黎。父亲在哈弗尔开杂货店,莫奈的童年就是在那里度过的。在那些日子里,他在悬岩和海水里所花的时间,要比学校里要多得多。他被自然陶冶出的那种不羁的性格,使得莫奈对自然本身十分敏感。少年时他以漫画创作出名,初从布丹学画,后进古典派画家格莱尔的画室学习,并受库尔贝和柯罗的影响。
在风景画的创作中,受马奈和透纳作品的启发,对光色的变化曾进行长期探索,他要使自己描绘的河水、天空、房屋、草木洋溢着充满颤抖的生命感,通过光色,表现生命之律动。他发起组织了首届印象派画展,确立了自己在印象派画家中的领袖地位,成为这种提倡无思想性、追求外光描写的印象主义绘画的主要代表人物。他蔑视各种传统理论说教,按着自己本能的感觉,从事艺术创作。他的作品中找不出取悦观众的意图,也看不出追求华丽的倾向。
1871年,巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼,第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。就在这个时期,莫奈离开巴黎,怀着火热的信念投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中,进行知觉观察。他说:
“当你去画画时,要设法忘掉你面前的物体:一棵树、一片田野……只是想:这是一小块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察的颜色和形状,直到它达到你最初的印象为止。”
在《日出·印象》这幅画中他摒弃了传统绘画的方法和风格(构图、明暗配置、直线透视、笔触、色调和色度的变化等)。他确立了自己的画风,用呈斑块和旋涡状的散涂笔法,在这里,色即是光,空气也具有动感,空间则靠光线和空气的相互作用来构成。
1874年,毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、摩里索等画家决定组织一次独立沙龙。他们借用摄影家纳达在巴黎市中心卡普辛大道35号的一套工作室作为展厅,把展览会取名为“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”。参展的画家共30人,莫奈就在这次展出中拿出了这幅震撼画坛的习作《日出·印象》。
二 对正统艺术的叛逆——《日出·印象》
《日出·印象》是莫奈在勒阿弗尔画的一幅港口风景画,主题是表现日出时的海港景色。画家为了描绘大自然的真实的外光效果,选择了在晨雾中的色彩折射,起伏的流水中反光的变化,海面与天空在云雾中混成一体的气氛,通过轻快跳跃的笔触描绘,带给人们一种微妙的震动感。莫奈追求的是如何顺应视觉,捕捉住瞬间印象,运用色彩再创造自然景观。
莫奈在他的风景画中改变了过去采用明暗对比的表现方法,在这幅画中以冷暖对比色,将景物的固有色彩变成冷暖成分,而不再描绘它的明暗关系变化。莫奈用桔红色和蓝色的冷暖对比,通过一轮红日在潮湿的雾里映照着整个天空,并反射到淡蓝色水面上,带来了一种蓝紫色调,成为画中的主要成分。
画面上远处景物在浓雾里只能模糊地感觉到它们的存在,水面上较近的三只小船和人物依稀可辨。莫奈从当时的光学成就获得艺术上的启发,色彩须经过光照才能显现,由于光作用于视觉,才使我们产生不同颜色的感觉。但是,他并不是刻板地根据光谱上的色彩来作画,他主要是凭着画家的感觉和经验来作画,这样才能自如地表达出对光与色彩的真实感。
“海水在晨曦的笼罩下,呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染,水的波浪系有厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别,还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱,大船上的吊车……”
这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说,则是艺术的背叛。
三 寻找他的印象
为何莫奈笔下的勒阿佛尔海港先被说成一团糟,后来又被称为对港区日出情景了不起的再现?我们该如何理解此种戏剧化的转变。莫奈背弃了关于勒阿佛尔海港种种传统的表达方法,而更趋向于表现真实的自我感受,传达出自己对日出的鲜活印象,将常识之类搁置一边,竭力捕捉最初朦胧印象,并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切,而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒,勒阿佛尔海港的日出怎么是这样的呢?
可是随着时间的推移,经过观察,人们发现,当船衬着城市的背景出现时,在特定的光线下从特定的角度看去,船似乎真的是在城里行驶,有时海天会浑然一色,我们实难分辨何为大海,何为天空。
莫奈的眼睛,不是来自于事物,而是来自于他心灵中的词库。所有我们能看见的场面,都由莫奈词库中的一个个单词组成。不同的单词,就是不同的色块。于是我们可以说,在莫奈的画中,我们看见,一个语词找到了另一个语词,一个个词语追随着一个个句子,句子与句子之间,又在进行着彼此追逐的游戏。
莫奈的这个用小小的色块拼贴的游戏,像万花筒一样旋转着。不同的人,在不同的时刻看到的是不同的一番景象。这是由于不同的人,对旋律和节奏的理解,有着不同的感受。莫奈让这个万花筒转到适当的位置,然后使它停下来。从莫奈看见的景色中,从他富有感情色彩的言说中,我们可以领略到一个被阅读打开的文本的结构状况。所有的单词,都为词组、句子、段落擦亮了自己;所有的词组、句子、段落,都为整个文本睁开了自己的眼睛。这些词和句子,最初在莫奈的词库中,都是单独的,处于游离状态的。一旦莫奈需要它们的时候,它们就进入了莫奈的血液。它们在莫奈的身体内流动,使他的血流加快,使他来自庸常的全身的困倦悄然消失。
我们可以看见他像一头被捆绑着的狮子一样,从迷茫的睡梦中醒来,挣断了缚满全身的绳子。困兽的叫声惊天动地,世界在叫声中动荡不已。森林响个不停,江河的波涛响个不停,山的筋骨响个不停,浑圆的石头彼此间的碰撞之声响个不停。这是事物在呐喊,是言说的力量找到了它的声音;这是生命的吶喊,是呐喊本身正在寻找具体的形象。在莫奈呐喊的过程中,他看见了自己言说中那意味无穷的图式。
莫奈的好友,著名作家莫泊桑曾说过:
“我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在,他不再像是画家,而倒像是一个猎人了。孩子们跟在他后面,携带着五、六幅取材相同,但却表现不同时间不同效果的油画。他根据天色变化,把这些画布接过来轮流画着,画家就是这样在对象前面,等待着阳光和阴影……”
莫奈曾说:太阳落的那么快,我追不上它,因为他追求阳光、阴影、水的反光和空中云雾等,它们是永无止境地变化着。莫奈对自然光变化的追求异常的坚定,在他看来,瞬息万变的自然光,无论照亮空间,还是照见事物,都使它“在”的地方,它到达的事物的表面,产生瞬息万变的效果。
对于我们来说,他的每一幅画在我们的眼前,都给我们一次新的观看的体验,并且每次观看的体验,都各不相同。一幅画一旦与我们的“看”发生联系,它就是看的起点,是无穷无尽滋生着的诗性的源泉。
现在,我们正在啜饮着从莫奈先生打钻的泉眼中流出来的泉水。仿佛看见大师的背影在我们的视野中,渐渐清晰起来,我们看见,他为了追逐光线变化的效果,在天还没亮的时候,就守候在海港处,等待着天空中光线变化的一幕。莫奈看见了这种变化,天空和水面在光线中瞬息万变的变化。他被这种变化所感动。莫奈不停地追逐着阳光,追逐这在阳光中开显着的事物,将事物在自然光中变化的瞬间,铸造成一幅作品中诗性的光辉。
四 结论
每件成功的艺术品不可或缺的东西就是那种能令我们重新发现现实中遭歪曲、忽略的一面的能力。莫奈的《日出·印象》对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。让世人重新体悟到光与自然的结构。从莫奈的画作《日出·印象》给了我们这样的启示:创作一件艺术品(或画作或音乐作品或文艺作品)不能是一种或几种创作方法,而是有多种可能。
参考文献:
[1] 刘德滨、俞用康、刑志善:《西方美术名作鉴赏辞典》,吉林美术出版社,1989年11月第1版。
[2] 朱伯雄:《世界美术名作鉴赏辞典》,浙江文艺出版社,1991年7月第1版。
作者简介:张文惠,男,1971—,内蒙呼盟人,本科,讲师,研究方向:艺术教育,工作单位:中国环境管理干部学院。
关键词:莫奈 日出·印象
中图分类号:J213 文献标识码:A
一 传统的蔑视,本能的追求
克洛德·莫奈,法国著名画家,印象派的创始人之一。出生于法国巴黎。父亲在哈弗尔开杂货店,莫奈的童年就是在那里度过的。在那些日子里,他在悬岩和海水里所花的时间,要比学校里要多得多。他被自然陶冶出的那种不羁的性格,使得莫奈对自然本身十分敏感。少年时他以漫画创作出名,初从布丹学画,后进古典派画家格莱尔的画室学习,并受库尔贝和柯罗的影响。
在风景画的创作中,受马奈和透纳作品的启发,对光色的变化曾进行长期探索,他要使自己描绘的河水、天空、房屋、草木洋溢着充满颤抖的生命感,通过光色,表现生命之律动。他发起组织了首届印象派画展,确立了自己在印象派画家中的领袖地位,成为这种提倡无思想性、追求外光描写的印象主义绘画的主要代表人物。他蔑视各种传统理论说教,按着自己本能的感觉,从事艺术创作。他的作品中找不出取悦观众的意图,也看不出追求华丽的倾向。
1871年,巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼,第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。就在这个时期,莫奈离开巴黎,怀着火热的信念投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中,进行知觉观察。他说:
“当你去画画时,要设法忘掉你面前的物体:一棵树、一片田野……只是想:这是一小块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察的颜色和形状,直到它达到你最初的印象为止。”
在《日出·印象》这幅画中他摒弃了传统绘画的方法和风格(构图、明暗配置、直线透视、笔触、色调和色度的变化等)。他确立了自己的画风,用呈斑块和旋涡状的散涂笔法,在这里,色即是光,空气也具有动感,空间则靠光线和空气的相互作用来构成。
1874年,毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、摩里索等画家决定组织一次独立沙龙。他们借用摄影家纳达在巴黎市中心卡普辛大道35号的一套工作室作为展厅,把展览会取名为“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”。参展的画家共30人,莫奈就在这次展出中拿出了这幅震撼画坛的习作《日出·印象》。
二 对正统艺术的叛逆——《日出·印象》
《日出·印象》是莫奈在勒阿弗尔画的一幅港口风景画,主题是表现日出时的海港景色。画家为了描绘大自然的真实的外光效果,选择了在晨雾中的色彩折射,起伏的流水中反光的变化,海面与天空在云雾中混成一体的气氛,通过轻快跳跃的笔触描绘,带给人们一种微妙的震动感。莫奈追求的是如何顺应视觉,捕捉住瞬间印象,运用色彩再创造自然景观。
莫奈在他的风景画中改变了过去采用明暗对比的表现方法,在这幅画中以冷暖对比色,将景物的固有色彩变成冷暖成分,而不再描绘它的明暗关系变化。莫奈用桔红色和蓝色的冷暖对比,通过一轮红日在潮湿的雾里映照着整个天空,并反射到淡蓝色水面上,带来了一种蓝紫色调,成为画中的主要成分。
画面上远处景物在浓雾里只能模糊地感觉到它们的存在,水面上较近的三只小船和人物依稀可辨。莫奈从当时的光学成就获得艺术上的启发,色彩须经过光照才能显现,由于光作用于视觉,才使我们产生不同颜色的感觉。但是,他并不是刻板地根据光谱上的色彩来作画,他主要是凭着画家的感觉和经验来作画,这样才能自如地表达出对光与色彩的真实感。
“海水在晨曦的笼罩下,呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染,水的波浪系有厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别,还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱,大船上的吊车……”
这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说,则是艺术的背叛。
三 寻找他的印象
为何莫奈笔下的勒阿佛尔海港先被说成一团糟,后来又被称为对港区日出情景了不起的再现?我们该如何理解此种戏剧化的转变。莫奈背弃了关于勒阿佛尔海港种种传统的表达方法,而更趋向于表现真实的自我感受,传达出自己对日出的鲜活印象,将常识之类搁置一边,竭力捕捉最初朦胧印象,并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切,而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒,勒阿佛尔海港的日出怎么是这样的呢?
可是随着时间的推移,经过观察,人们发现,当船衬着城市的背景出现时,在特定的光线下从特定的角度看去,船似乎真的是在城里行驶,有时海天会浑然一色,我们实难分辨何为大海,何为天空。
莫奈的眼睛,不是来自于事物,而是来自于他心灵中的词库。所有我们能看见的场面,都由莫奈词库中的一个个单词组成。不同的单词,就是不同的色块。于是我们可以说,在莫奈的画中,我们看见,一个语词找到了另一个语词,一个个词语追随着一个个句子,句子与句子之间,又在进行着彼此追逐的游戏。
莫奈的这个用小小的色块拼贴的游戏,像万花筒一样旋转着。不同的人,在不同的时刻看到的是不同的一番景象。这是由于不同的人,对旋律和节奏的理解,有着不同的感受。莫奈让这个万花筒转到适当的位置,然后使它停下来。从莫奈看见的景色中,从他富有感情色彩的言说中,我们可以领略到一个被阅读打开的文本的结构状况。所有的单词,都为词组、句子、段落擦亮了自己;所有的词组、句子、段落,都为整个文本睁开了自己的眼睛。这些词和句子,最初在莫奈的词库中,都是单独的,处于游离状态的。一旦莫奈需要它们的时候,它们就进入了莫奈的血液。它们在莫奈的身体内流动,使他的血流加快,使他来自庸常的全身的困倦悄然消失。
我们可以看见他像一头被捆绑着的狮子一样,从迷茫的睡梦中醒来,挣断了缚满全身的绳子。困兽的叫声惊天动地,世界在叫声中动荡不已。森林响个不停,江河的波涛响个不停,山的筋骨响个不停,浑圆的石头彼此间的碰撞之声响个不停。这是事物在呐喊,是言说的力量找到了它的声音;这是生命的吶喊,是呐喊本身正在寻找具体的形象。在莫奈呐喊的过程中,他看见了自己言说中那意味无穷的图式。
莫奈的好友,著名作家莫泊桑曾说过:
“我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在,他不再像是画家,而倒像是一个猎人了。孩子们跟在他后面,携带着五、六幅取材相同,但却表现不同时间不同效果的油画。他根据天色变化,把这些画布接过来轮流画着,画家就是这样在对象前面,等待着阳光和阴影……”
莫奈曾说:太阳落的那么快,我追不上它,因为他追求阳光、阴影、水的反光和空中云雾等,它们是永无止境地变化着。莫奈对自然光变化的追求异常的坚定,在他看来,瞬息万变的自然光,无论照亮空间,还是照见事物,都使它“在”的地方,它到达的事物的表面,产生瞬息万变的效果。
对于我们来说,他的每一幅画在我们的眼前,都给我们一次新的观看的体验,并且每次观看的体验,都各不相同。一幅画一旦与我们的“看”发生联系,它就是看的起点,是无穷无尽滋生着的诗性的源泉。
现在,我们正在啜饮着从莫奈先生打钻的泉眼中流出来的泉水。仿佛看见大师的背影在我们的视野中,渐渐清晰起来,我们看见,他为了追逐光线变化的效果,在天还没亮的时候,就守候在海港处,等待着天空中光线变化的一幕。莫奈看见了这种变化,天空和水面在光线中瞬息万变的变化。他被这种变化所感动。莫奈不停地追逐着阳光,追逐这在阳光中开显着的事物,将事物在自然光中变化的瞬间,铸造成一幅作品中诗性的光辉。
四 结论
每件成功的艺术品不可或缺的东西就是那种能令我们重新发现现实中遭歪曲、忽略的一面的能力。莫奈的《日出·印象》对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。让世人重新体悟到光与自然的结构。从莫奈的画作《日出·印象》给了我们这样的启示:创作一件艺术品(或画作或音乐作品或文艺作品)不能是一种或几种创作方法,而是有多种可能。
参考文献:
[1] 刘德滨、俞用康、刑志善:《西方美术名作鉴赏辞典》,吉林美术出版社,1989年11月第1版。
[2] 朱伯雄:《世界美术名作鉴赏辞典》,浙江文艺出版社,1991年7月第1版。
作者简介:张文惠,男,1971—,内蒙呼盟人,本科,讲师,研究方向:艺术教育,工作单位:中国环境管理干部学院。