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这版《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）四联剧是维也纳国家歌剧院2009年制作完成的剧目。对歌剧院来讲，《指环》只是每年制作演出六十部歌剧中的四部，并不是为瓦格纳诞辰周年而特别安排的。据歌剧院外事处主任康普莱（Andre Comploi）说，原则上歌剧院是十年才制作一次新版《指环》的——2015年5月英国指挥家塞蒙·莱托将指挥两场《指环》。由此可见，《指环》只是该剧院经常上演的剧目之一，并没有受到特别待遇。话虽如此，但对于观众而言《指环》的入场券还是比较一票难求的。据统计，平日里，歌剧院的听众中游客约占百分之三十，但《指环》的听众中却有百分之九十是本地人（奥地利人），康普莱说可能由于奥地利人订票较外国方便、快捷。这一点也说明了《指环》颇受德语观众的重视和欢迎。
这次《指环》演出的阵容是：指挥是匈牙利出生的亚当·费雪（Adam Fischer）、导演贝托尔夫（Sven-Eric Bechtoef）、舞台设计罗福（olf Glittenberg）、服装设计玛利安（Marianne Glitteinberg）。几位主要演员有孔尼辛尼（Tomasz Konieczny，饰演沃坦）、恩斯特（Norbert Ernst，饰演洛格）、库尔曼（Elizabeth Kulman，饰演弗丽卡）、史米肯贝赫（Jchen Schmeckenbecher，饰演阿尔贝利希）、柏科拉罗（Herwig Pecoraro，饰演迷魅）、科里赛（Sorin Coliban，饰演法佐尔特）、安格（Ain Anger，饰演法夫纳）、贝希勒（Janina Baechle，饰演埃尔达）等。
一如康普莱说的那样，导演采取中间路线，传统、现代皆有的手法。服装相当现代，线条简单，颜色淡素；舞台设计属简约风格，导演对一些细节的处理颇为有趣：两位巨人的造型既别致又有效果；对黄金美人，导演避开了巨人与沃坦之间在黄金多少上的讨论细节；另外也简约地处理了魔术帽变蟒蛇（用幻灯片），等等。所以整个舞台上的演出十分流畅、简约。
沃坦和阿尔贝利希以及洛格的演唱收放自如——这三位分别出演男低音、男中低音和男高音的音色，音量都达到了相当高的水平。不过两位巨人的音色较薄、较弱，未能表达出本身的巨人体型。女演员中，埃尔达的低音浑厚圆润，弗丽卡的声音尖且略高。
我的座位恰巧面对着乐队，因此整出歌剧的伴奏都看得很清楚。虽然有点分心，但这令我能更紧凑地兼顾舞台与乐团之间整体的合作效果，对《莱茵的黄金》有着更深刻的理解和体会。指挥亚当·费雪对乐团的指挥和提示十分细致，音乐的处理十分严谨，动作简单清楚。歌剧院的乐团虽然有一百四十八名团员，但乐池只能容纳一百一十人，因此《指环》演出的乐团人数约在一百至一百一十人之间。要知道，维也纳歌剧院乐团与维也纳爱乐乐团的团员身份大多是重叠的，因此负责伴奏维也纳国家歌剧院制作、演出的歌剧，都是一流的音乐家——木管与铜管的音色与音量令瓦格纳乐迷十分满意，整体演出也属上乘。维也纳国家歌剧院与拜罗伊特节日剧院之不同在于乐池出口的形状，相比之下后者的音响有一种特别含蓄的韵味。
我认为维也纳国家歌剧院的《莱茵的黄金》（四联剧第一部）虽没有过多的惊喜，但也没有令人反感的处理，而且在特默（Nina Stemme）饰演的布伦希尔德等。沃坦和弗丽卡等则由原班人马饰演。饰演齐格蒙德的德国男高音赛费特块头甚大，音色音量还过得去，但并不特别突出。饰演洪丁的安格在《莱茵的黄昏》里饰演巨人法夫纳，造型和演唱在《女武神》里均有较好的表现，颇能表现出洪丁强悍、霸气、好斗的性格，低音的音色相当扎实、深厚。饰演齐格琳德的德国女高音芭克敏有着相当不错的音色，音量也够强劲，是位颇有潜质的歌唱家。至于饰演《女武神》的女主角之一布伦希尔德的斯特默，则被誉为“瓦格纳女高音”，尤其是布伦希尔德这个角色，非一般女高音可以应付得来。斯特默把这角色演活了，她出场的那段女武神的宣叙调令人难忘。
上述《女武神》出场的几位演员与沃坦、弗丽卡等配合得紧密无间，尤其是齐格蒙德、齐格琳德、布伦希尔德等演员之间的合作。三十四岁的指挥迈斯特是德国汉诺威音乐学院年轻的高材生，虽然这场演出的座位让我无法观看乐团的演奏，但从聆听角度而言，乐团强而有力地配合了舞台上的演唱。
《女武神》是能够让导演发挥舞台才华的剧目，如开幕时洪丁大宅的阴森气氛、洪丁与齐格蒙德之间的紧张情景、洪丁与齐格蒙德之间的打斗等等。导演贝托尔夫自始至终——从洪丁大宅到围着布伦希尔德的火墙——维持着戏剧的张力。幻灯片形成的火墙颇有震憾效果，但洪丁与齐格蒙德打斗发生在舞台的后面，观众并不太能看清楚。
齐格弗里德是沃坦的孙子，是瓦格纳心目中的英雄人物，也是《指环》四联剧的中心角色，因此瓦格纳在刻画性格及描述其大无畏精神上竭尽全力。第三部《齐格弗里德》中导演在第二幕齐格弗里德与法夫纳之间的打斗处用尽心思，在舞台上安排了一个放大了的眼睛，而打斗是在瞳孔中进行的——瞳孔变成血红表示法夫纳已被杀死，颇有戏剧效果，这也是我看过同一场景的表现中最抽象、最富想象的处理了。
齐格弗里德这个角色并不容易担当，弄得不好便有小丑的感觉。饰演齐格弗里德的高尔德（Stephen Gould）是目前美国最红的瓦格纳歌剧明星，造型正派大气，音色圆润明亮，音量自然流畅，任何艰难的乐段都能舒服地演唱出来。迷魅在这部歌剧中的戏份相当重，其扮演的柏科拉罗表现得十分出色，唱得也好。齐格弗里德与布伦希尔德的相恋极尽缠绵激情之能事，斯特默和高尔德竭尽全力演出，效果出色。指挥则由指挥《莱茵的黄金》的亚当·费雪执捧，乐队与演员的配合紧密顺畅。 在《众神的黄昏》中，导演似乎不太重视瓦格纳剧本中形而上和神话方面的元素，更倾向于表达人性的弱点，如妒忌与对抗。看过纷繁的前人版本，导演难免会手痒，按照自己的意思来诠释一部作品，莎士比亚的剧作不是也有这种遭遇吗！我觉得导演贝托尔夫并没有离经叛道，把《众神的黄昏》处理得像德国拜罗伊特节日剧院于2013年为纪念瓦格纳诞辰两百周年制作的《指环》那样。
《众神的黄昏》里饰演哈根的韩国男低音阿蒂拉·容（Attila Jun）毕业于德国科隆音乐学院，从二十世纪九十年代起便开始活跃于欧洲歌剧院，是一位非常出色的瓦格纳乐剧歌唱家。他的音色丰满浑厚，咬字清晰，旋律优美自然，与齐格弗里德和布伦希尔德配搭十分完美，因此极有听头。饰演齐格弗里德的高尔德仍然有足够的体力来表达他那高水平的演和唱，令观众印象深刻。饰演布伦希尔德的斯特默也能维持一贯的水平，其他如艾赫（Markus Eiche）饰演的贡特尔、蕴邦恩（Caroline Wenborne）饰演的古特鲁妮、贝赫勒（Janina Baechle）饰演的瓦尔特劳特等均有不错的表现。因此，《众神的黄昏》的唱班阵容十分之强。
全剧的总导演贝托尔夫擅长在传统的基础上渗入一些现代的表现手法，如对莱茵的黄金、巨人、铸制宝剑的舞台布景，巨人法夫纳与齐格弗里德的打斗，围着布伦希尔德的火墙等等，这一切都令我感到现代版《指环》是传统《指环》的发展，而不是现代与传统完全切割的孤岛式创作。
不过，导演在处理《众神的黄昏》的一些场景时却颇令观众感到意外：一则第一幕开始时，齐格弗里德要费力地把裹着布伦希尔德的纱罗一层一层地解开移走，然后布伦希尔德穿着公主式的纱裙长眠后，站在舞台上；二则颇有戏剧效果的齐格弗里德的婚礼和死亡在贝托尔夫的处理下了无生气；再则全剧高潮的布伦希尔德骑着她的“格雷茵”神驹跳入火海，贝托尔夫却以录像带代之，起了反高潮的效应。
维也纳国家歌剧院于2007年12月首演新版本的《女武神》，2008年4月首演《齐格佛里德》，2008年12月首演《众神的黄昏》，2009年5月首演《莱茵的黄金》，同年5月至6月全套《指环》上演三轮。这之后，每年的5、6月和12月上演这个版本四次，直至2014年6月。
维也纳国家歌剧院在过去七年里，不断改进《指环》的制作，直至如今已能顺畅运作。“一万人眼中有一万个哈姆雷特”，因此，近七千人观看的《指环》也难免褒贬不一。但人们心中是有分寸的，因为，就我个人而言，维也纳国家歌剧院的制作和演出大体是令人满意的。
这次《指环》演出的阵容是：指挥是匈牙利出生的亚当·费雪（Adam Fischer）、导演贝托尔夫（Sven-Eric Bechtoef）、舞台设计罗福（olf Glittenberg）、服装设计玛利安（Marianne Glitteinberg）。几位主要演员有孔尼辛尼（Tomasz Konieczny，饰演沃坦）、恩斯特（Norbert Ernst，饰演洛格）、库尔曼（Elizabeth Kulman，饰演弗丽卡）、史米肯贝赫（Jchen Schmeckenbecher，饰演阿尔贝利希）、柏科拉罗（Herwig Pecoraro，饰演迷魅）、科里赛（Sorin Coliban，饰演法佐尔特）、安格（Ain Anger，饰演法夫纳）、贝希勒（Janina Baechle，饰演埃尔达）等。
一如康普莱说的那样，导演采取中间路线，传统、现代皆有的手法。服装相当现代，线条简单，颜色淡素；舞台设计属简约风格，导演对一些细节的处理颇为有趣：两位巨人的造型既别致又有效果；对黄金美人，导演避开了巨人与沃坦之间在黄金多少上的讨论细节；另外也简约地处理了魔术帽变蟒蛇（用幻灯片），等等。所以整个舞台上的演出十分流畅、简约。
沃坦和阿尔贝利希以及洛格的演唱收放自如——这三位分别出演男低音、男中低音和男高音的音色，音量都达到了相当高的水平。不过两位巨人的音色较薄、较弱，未能表达出本身的巨人体型。女演员中，埃尔达的低音浑厚圆润，弗丽卡的声音尖且略高。
我的座位恰巧面对着乐队，因此整出歌剧的伴奏都看得很清楚。虽然有点分心，但这令我能更紧凑地兼顾舞台与乐团之间整体的合作效果，对《莱茵的黄金》有着更深刻的理解和体会。指挥亚当·费雪对乐团的指挥和提示十分细致，音乐的处理十分严谨，动作简单清楚。歌剧院的乐团虽然有一百四十八名团员，但乐池只能容纳一百一十人，因此《指环》演出的乐团人数约在一百至一百一十人之间。要知道，维也纳歌剧院乐团与维也纳爱乐乐团的团员身份大多是重叠的，因此负责伴奏维也纳国家歌剧院制作、演出的歌剧，都是一流的音乐家——木管与铜管的音色与音量令瓦格纳乐迷十分满意，整体演出也属上乘。维也纳国家歌剧院与拜罗伊特节日剧院之不同在于乐池出口的形状，相比之下后者的音响有一种特别含蓄的韵味。
我认为维也纳国家歌剧院的《莱茵的黄金》（四联剧第一部）虽没有过多的惊喜，但也没有令人反感的处理，而且在特默（Nina Stemme）饰演的布伦希尔德等。沃坦和弗丽卡等则由原班人马饰演。饰演齐格蒙德的德国男高音赛费特块头甚大，音色音量还过得去，但并不特别突出。饰演洪丁的安格在《莱茵的黄昏》里饰演巨人法夫纳，造型和演唱在《女武神》里均有较好的表现，颇能表现出洪丁强悍、霸气、好斗的性格，低音的音色相当扎实、深厚。饰演齐格琳德的德国女高音芭克敏有着相当不错的音色，音量也够强劲，是位颇有潜质的歌唱家。至于饰演《女武神》的女主角之一布伦希尔德的斯特默，则被誉为“瓦格纳女高音”，尤其是布伦希尔德这个角色，非一般女高音可以应付得来。斯特默把这角色演活了，她出场的那段女武神的宣叙调令人难忘。
上述《女武神》出场的几位演员与沃坦、弗丽卡等配合得紧密无间，尤其是齐格蒙德、齐格琳德、布伦希尔德等演员之间的合作。三十四岁的指挥迈斯特是德国汉诺威音乐学院年轻的高材生，虽然这场演出的座位让我无法观看乐团的演奏，但从聆听角度而言，乐团强而有力地配合了舞台上的演唱。
《女武神》是能够让导演发挥舞台才华的剧目，如开幕时洪丁大宅的阴森气氛、洪丁与齐格蒙德之间的紧张情景、洪丁与齐格蒙德之间的打斗等等。导演贝托尔夫自始至终——从洪丁大宅到围着布伦希尔德的火墙——维持着戏剧的张力。幻灯片形成的火墙颇有震憾效果，但洪丁与齐格蒙德打斗发生在舞台的后面，观众并不太能看清楚。
齐格弗里德是沃坦的孙子，是瓦格纳心目中的英雄人物，也是《指环》四联剧的中心角色，因此瓦格纳在刻画性格及描述其大无畏精神上竭尽全力。第三部《齐格弗里德》中导演在第二幕齐格弗里德与法夫纳之间的打斗处用尽心思，在舞台上安排了一个放大了的眼睛，而打斗是在瞳孔中进行的——瞳孔变成血红表示法夫纳已被杀死，颇有戏剧效果，这也是我看过同一场景的表现中最抽象、最富想象的处理了。
齐格弗里德这个角色并不容易担当，弄得不好便有小丑的感觉。饰演齐格弗里德的高尔德（Stephen Gould）是目前美国最红的瓦格纳歌剧明星，造型正派大气，音色圆润明亮，音量自然流畅，任何艰难的乐段都能舒服地演唱出来。迷魅在这部歌剧中的戏份相当重，其扮演的柏科拉罗表现得十分出色，唱得也好。齐格弗里德与布伦希尔德的相恋极尽缠绵激情之能事，斯特默和高尔德竭尽全力演出，效果出色。指挥则由指挥《莱茵的黄金》的亚当·费雪执捧，乐队与演员的配合紧密顺畅。 在《众神的黄昏》中，导演似乎不太重视瓦格纳剧本中形而上和神话方面的元素，更倾向于表达人性的弱点，如妒忌与对抗。看过纷繁的前人版本，导演难免会手痒，按照自己的意思来诠释一部作品，莎士比亚的剧作不是也有这种遭遇吗！我觉得导演贝托尔夫并没有离经叛道，把《众神的黄昏》处理得像德国拜罗伊特节日剧院于2013年为纪念瓦格纳诞辰两百周年制作的《指环》那样。
《众神的黄昏》里饰演哈根的韩国男低音阿蒂拉·容（Attila Jun）毕业于德国科隆音乐学院，从二十世纪九十年代起便开始活跃于欧洲歌剧院，是一位非常出色的瓦格纳乐剧歌唱家。他的音色丰满浑厚，咬字清晰，旋律优美自然，与齐格弗里德和布伦希尔德配搭十分完美，因此极有听头。饰演齐格弗里德的高尔德仍然有足够的体力来表达他那高水平的演和唱，令观众印象深刻。饰演布伦希尔德的斯特默也能维持一贯的水平，其他如艾赫（Markus Eiche）饰演的贡特尔、蕴邦恩（Caroline Wenborne）饰演的古特鲁妮、贝赫勒（Janina Baechle）饰演的瓦尔特劳特等均有不错的表现。因此，《众神的黄昏》的唱班阵容十分之强。
全剧的总导演贝托尔夫擅长在传统的基础上渗入一些现代的表现手法，如对莱茵的黄金、巨人、铸制宝剑的舞台布景，巨人法夫纳与齐格弗里德的打斗，围着布伦希尔德的火墙等等，这一切都令我感到现代版《指环》是传统《指环》的发展，而不是现代与传统完全切割的孤岛式创作。
不过，导演在处理《众神的黄昏》的一些场景时却颇令观众感到意外：一则第一幕开始时，齐格弗里德要费力地把裹着布伦希尔德的纱罗一层一层地解开移走，然后布伦希尔德穿着公主式的纱裙长眠后，站在舞台上；二则颇有戏剧效果的齐格弗里德的婚礼和死亡在贝托尔夫的处理下了无生气；再则全剧高潮的布伦希尔德骑着她的“格雷茵”神驹跳入火海，贝托尔夫却以录像带代之，起了反高潮的效应。
维也纳国家歌剧院于2007年12月首演新版本的《女武神》，2008年4月首演《齐格佛里德》，2008年12月首演《众神的黄昏》，2009年5月首演《莱茵的黄金》，同年5月至6月全套《指环》上演三轮。这之后，每年的5、6月和12月上演这个版本四次，直至2014年6月。
维也纳国家歌剧院在过去七年里，不断改进《指环》的制作，直至如今已能顺畅运作。“一万人眼中有一万个哈姆雷特”，因此，近七千人观看的《指环》也难免褒贬不一。但人们心中是有分寸的，因为，就我个人而言，维也纳国家歌剧院的制作和演出大体是令人满意的。