一位优秀的画家，能够坚持自己的信念，在通往艺术圣殿的征途中，不断地努力学习、研究、攀登，一定会取得可喜的成果，尚原就是这样的画家。
　　尚原毕业于桂林市教育学院美术系，是一位勤奋苦学，谦和少语，才思敏捷，有着良好绘画天赋的画家。为了不断提升自己的绘画水平，他于2008年到中国国家画院范扬工作室课题班学习深造，在范扬先生门下，他注重对传统绘画的研究，加深对中国传统文化与山水画精神的理解，在笔墨与用色上既保留了中国传统绘画理念和传统笔墨精神，又融入了东方绘画的色彩，从而增加了画面的视觉感染力和中国传统人文气息。在物象中，山与水，树与石，不再是自然的再现，而是“物我两忘”“神游万里”中凝练自我的绘画符号，作品映照画家热爱自然，热爱生命的内心情感，是生命的象征，是精神的折射，在意象中，耀动蓬勃的生命活力，弥漫着一种生生不息的现代诗意。
　　在这新时代的浪潮中，他能够把握住时代，把握自己，立定于中华民族传统文化的土壤里，充分发挥区域性的优势，注重传统与写生有机结合，使自己的作品不断创新、升华、完美，吸收众家之长，建塑出自己一种清新淡雅的绘画语言。
　　在绘画艺术中，山水画一向以抒写胸襟情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说，这是因为山水画的水墨表现特性与点、线技法都关乎画家的性情、修养。故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射，尚原的山水画注重传统法度，融汇构成，装饰多种手法，他的山水画体现的便是此特点。他作画讲“法”而行笔有“法”，体现刚柔、优雅之美。画家的情思情怀自觉地融入笔墨之间，因此，在画面中画家自我情思处处可见，又处处若隐若现。在这里我们看到画家作品中洋溢着一股“人文”的气息，而不是远离现实的地老天荒；洋溢着一股自然和谐的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰，这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人与自然相和，物我两忘，乃至达到“天人合一”的最高境界。
　　所谓“意在笔先”，无非是说，下笔之前先有立意、先有情思，据此决定章法、构图、笔墨方式、形式意味，尚原的作品体现的是这一特点。在《云山隔岸清》《雨后西山》中我们看到，画家源于宋画以来的严谨法度和巨嶂式山水的影响。显然，在作品的整体结构上，宋人山水雄健、清雅的画风极大地影响着他。他的山水画在结构上多用高远、深远之法，偶加平远法，用以营造重峦叠嶂、山勢巍峨的气势，实处极其繁、密、厚、重，虚处在氤氲、幻化中或留白、或以淡墨勾勒出行云流水般的烟云雾霭，使虚实互动，干湿映照，浓淡对比，表现人与自然和谐之美的心境，画面上自然景物和人文景观穿插掩映，和睦相处，产生生生不息的运动感，给人以宁静而悠闲淡泊的平和情趣，寄托爽朗愉悦的情绪。
　　无疑，在尚原的笔下，大自然是与人的心灵相通的，因而也是和谐的。画面中的一山一石、一树一木、一笔一墨，也必然是画家情感的流露，是一种对大自然由衷的眷恋心绪的表达。
　　尚原的山水画作品呈现空寂、疏朗、静谧、幽远的境界，给人们感受到愉悦、蓬勃、升腾的意绪。这是他多年来潜心山水画创作的结果。希望他在今后的艺术生涯中，不断进取，画出更加令人欣赏的作品，取得更好的佳绩。
　　尚原
　　本名蒋运连，1976年出生于广西桂林。1998年毕业于广西桂林教育学院美术系，2008年就读于中国国家画院范扬工作室首届山水画课题班，2016—2017年就读于中国美术学院第五届山水画高研班。现为中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、北京国画艺术家协会山水创研部副主任、桂林漓江画院副院长、桂林漓江画院美术馆副馆长。作品多次入选全国性美术展览并有获奖。
　　作品在《中国书画报》《画界》《美术报》《美术论坛》《美术界》《中国墨象》《国画经典》等多家报刊发表。