《疯狂的赛车》的主要观众是年轻人，同空中网的目标用户——习惯手机上网的群体正好吻合。
　　“宁浩植入广告的才华同他拍黑色喜剧的才华是成反比的。”一名观众在看完《疯狂的赛车》后如此感慨。
　　观众对宁浩的印象，大概还有许多当年《疯狂的石头》的成分，在他们的眼里，那片子纯净得几乎看不到商业因素。结果，一举成名的宁浩立马招来了一大堆商业目光，加上《疯狂的赛车》在制作阶段就开始营造的“疯狂”气势、力争要超过“石头”的雄心壮志、公映期的几次推迟，不仅吊足了宁浩铁杆粉丝的胃口、聚敛了更多的“疯狂”观众，更让在其中有赞助活动的广告主一等再等。终于，首映完毕，抱有比“石头”更高期望与评判标准的观众也开始了“疯狂”的议论，除了同“石头”在艺术水准方面的比较，其中的植入式广告无疑也成了焦点话题，空中网就是其中之一。
　　植入式广告，在中国发轫虽然较国外要晚许多，但，文化的融合、商业片的层出不穷，使得电影中的这种商业气息逐渐被观众接受和认同。“目前的电影内容中，平均有30～40分钟的时间是提供给植入的产品的”，这一数据也让厌烦了广告的观众再也无话可说，毕竟在地球那边的好莱坞，在电影中植入广告已经发展成为了一个成熟的行业，连福特公司也专门在好莱坞成立了专门的部门，就是要在如此“近水”的“楼台”，为品牌寻找合适的植入机会。牵手“赛车”，着眼年轻市场
　　在《疯狂的赛车》中，黄渤扮演的自行车银牌赛手耿浩为师傅选墓地，但是由于价格太高而犹豫不决，徐峥扮演的墓地经理于是极力向其证明此“楼盘”乃“墓地中的CBD”，还用手机上网搜到“楼盘”的市场行情，举到镜头前，证明这是“市场价”，观众大概没有看清楚手机网站上真正的内容，不过，手机屏幕上方的logo赫然可见，乃“空中网”三个橙色大字及其标识。另外一处，九孔饰演的李法拉家里被台湾黑帮误炸之后几乎成为一片废墟，唯有一部液晶电视保持完好，镜头推过去，电视上正在播放“空中网”的广告。空中网还在片末赛车环节做了几处情景植入，电影镜头中时而闪现印有其标识的横幅。
　　慕宁浩之名而观看“赛车”的刘先生发现这些隐性广告之后表示疑惑，这样的一个题材，充满了黑帮、不法商贩、盗贼等负面人物，唯一一个正派的耿浩还被命运戏弄，屡屡倒霉，最后被整得小命不保，怎么说都不能算是阳光，这对赞助商的品牌形象提升是否会有很大的帮助?当《广告主市场观察》记者将此意见传达给空中网负责此次植入工作的市场部总经理张亚红后，他淡然一笑，说：“我们是这样认为的，与中年观众不同，现在的年轻人，越是另类的东西，他们越容易接受，也越喜欢，所以《疯狂的赛车》这部黑色喜剧的主要观众群体也会是年轻人，跟习惯手机上网的人群正好吻合。”
　　影片播出之后，空中网也做了一些简单的调查，大部分观众认同空中网的植入手法，记者通过搜集网络上的意见反馈也发现，不管观众是否在“石头”的光环下对“赛车”表示失望，大部分人还是认为这部电影值得一看，并且愿意推荐给他人。话说回来，在电影中做植入广告，票房和口碑毕竟是很关键的因素，黄渤曾放言票房不破5000万元就剃光头，在破亿有望的情况下，他也笑称“终于可以保住这头飘逸的头发”。有了足够的观众，才有可能使品牌得到广泛的传播。这也就是空中网内部对这次投入整体表示满意的根本原因所在。
　　据悉，空中网同样也曾与同档期的影片《非诚勿扰》洽谈植入事宜，然而，冯导的名气造成的高价以及片中广告不菲的数量使得空中网最后放弃，选择了要价相对较低的宁浩，而且不用太担心空中网会被淹没在众多的植人品牌中。
　　
　　植入广告，赢在细节
　　
　　不过，这也并不代表《疯狂的赛车》中植入的空中网广告天时地利人和俱备，由于空中网介入电影的时候已经是剧本基本成形的后期，在同故事情节的自然衔接方面，这次植入式的实践还不是令人百分之百满意，这也是导致众多电影观众反映广告植入手法过于生硬、明显的根本原因。张亚红对此也表示遗憾，据他介绍，空中网原想把情节植入作为重点来操作，即电影中徐峥扮演的角色使用手机上网的场景，因为作为一种服务性的产品，功能以及用户的使用感受才是推广的重点，然而在缺乏精心设计的情况下将镜头拍完之后，尽管空中网认为这个植入同他们原来的设想还有距离，还需要改良，片方却不可能再仅仅为这个而重新拍摄。“还是因为前期研究、沟通得不够”，张亚红说，“后来我们只能做些其他方面的改动，比如在爆炸场景那里做一个广告的展示，既不影响剧情，也能达到搞笑的效果。”
　　看来，要做一次完美的植入式广告，可不能偷懒，不能给了钱，让自己的产品或品牌露个脸就满足，哪怕在一个多小时的影片中间，只做一次短短几秒钟的展示，各方面工作也都需要踏踏实实做好。那么，大体来讲，广告主需要如何精工细作呢?张亚红就这次实践的经验给我们做了一个总结。
　　第一，尽量选择大导演和名演员。植入式广告的风险是不小的，影片完成后能否顺利通过审查、公映时间如何都无法事先预见，广告主同片方签的合同中一般也明确写了影片不能公映的话片方不承担责任。大导演的制作起码在影片的公映方面会有所保障，咖上演员的名人效应，票房基本就不成问题。
　　第二，广告主最好要成为剧本创作团队中的一员。“导演在拍完一部片子之后通常都已经在酝酿下一部作品，广告主如果有合作意向，不妨先了解一下下一部作品的大概情况，将自己的想法融入进去，尽量多做巧妙的情节性植入。”张亚红表示。电影镜头切换频繁，而且观众大都会将思想集中在剧情和演员身上，如果单单寄希望于做初级的场景类植入，恐怕不会让观众产生深刻记忆，这在宁浩的《疯狂的赛车》中表现得尤为如此，剧情复杂，几条叙事线索交叉，观众哪还有闲心去仔细品味作为背景出现的广告牌?更重要的是，自己的产品和品牌应该向受众传达什么样的信息，只有广告主最为明白，片方没有足够的精力经营这方面的事务，好的植入机会，还得靠广告主耐心研究剧本才能找到。
　　第三，不要贪心。作为“赞助”商，广告产品无论何时都应该以剧情为重，一来是要避免观众因如连续看广告片展示一样产生反感情绪，二来同样产品或品牌植入数量太多的话，很难保证每一个都能同情节完美地配合，终究会产生过多硬性植入，效果大打折扣。
　　第四，在执行层面，由于张亚红本人有过拍广告片的经历，对于片场的混乱深有体会，因此他还专门找负责人到拍摄地观看，保证签好的合约在执行环节上不出意外。“导演并不是严格按剧情顺序拍摄镜头，很容易落掉某些细节，如果不能及时发现并补救，以后就再也没有机会补拍了。”
　　第五，考虑到一部电影从制作到公映会有—段时间间隔，广告主植入的信息也就面临同影片放映时的整体营销工作相配合的问题，所以，做植入式广告的必须是长线产品和品牌。同时，广告主运作了相当长的时间，自然不希望植入的品牌信息同电影一样，让观众看—遍、娱乐一下就消失，在后续营销上，空中网也做了不少功课，不仅配合《疯狂的赛车》本身的推广，在其官网上显示赞助信息，还在自己的网站上开辟了专题，供网友讨论，并提供影片片花的下载，在电影热播的余温下借机推广。