论文部分内容阅读
陈振濂 号颐斋，原籍浙江鄞县，1956年2月生于上海。1981年毕业于中国美术学院。师承沙孟海、陆维钊、诸乐三大师。1993年任中国美术学院教授，博士生导师。2000年调任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、艺术学院院长、浙江大学中国艺术研究所所长、浙江大学书画艺术院院长，博士生导师。在中国美院书法系与浙江大学中国艺术研究所同时招收博士研究生。
陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。
现任浙江省人大常委会委员、杭州市人大常委会副主任、全国文联委员、中国书法家协会副主席、浙江省文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、中国国家画院书法篆刻院副院长。
2007年被评为年度书画十大影响力人物，2010年荣获2009年度AAC艺术中国“年度影响力”艺术家大奖。
先生在他的办公室，把新写的《兰亭序》给我，另有一跋：“耘文弟嘱书兰亭，口诵其文，心追其书，以此去浊俗二气，妙法也。壬辰初夏，陈振濂再记”。
心中怀着一种特别的暖意，告辞出来，按计划前去浙江美术馆，看先生即将举行的大展的预展。
先生工作非常繁忙，时间都是以分计算。先生的工作，包括浙大和中国美院校务、西泠印社社务、杭州人大政务，及个人的创作、学术，先生还在中国书协、浙江文联都担任了重要的领导职务。因此，先生的工作在我们看来眼花缭乱、跨度甚大，每一项职务工作在常人看来都足够一个人专职完成，而先生总是能应付裕如。在这自如的背后，是先生在飞机上阅读学生论文的眼神，是一下飞机就匆匆赶去学校的背影，更是先生办公室节假日明亮着的灯光……
还是有人也因此对此提出质疑，认为先生不担任社会工作，他在书法创作和理论研究层面当能取得更大成就；反之，先生不是一个艺术家，则在从政路上可以走得更为宽敞。
先生自己在不同场合有过多次精彩的回答，他说，社会事务开阔了他的视野，使他能够站在更高的层面来观照书坛。从这个意义上讲，先生的多重社会角色，为他提供了更多宝贵的人生体验，也使得他的艺术创作达到了一个全新境界。
沿着南山路，我脑子里过着关于先生的电影，一路步行，似乎未几就到了浙江美术馆。周六的下午，参观的人寥寥，倒是能享受一份难得的安宁与从容。
先生这次大展，开创性地命名为“综合书法群”展，集先生近几年创作、思考、探索之大成，极为壮观。
之前就知道这次大展有六个展厅，但由于时间不早，我只能先走马观花。转了三个厅，便已日暮，信步上得二楼，却不是先生的展，下楼问保安其他几个厅在哪里？保安答曰在下面一层，又说已到闭馆时间，展厅关门了。我执意要下去看看。下了楼梯，右转，看到门口的展板，知是“大匠之门”主题展厅。
一曰慈：出大匠之门
我推了下高大厚重的门，门似乎动了下，没有上锁，再用力，门慢慢开了，展厅内的灯幽幽亮着，空无一人。我一闪进去，里面呈现的是一个恢弘的人文世界，墙上贴着诸多先生的照片，似乎全都盯着我，有带笑意的，有一脸严肃的，我的身体一正，颇似一个懵懂少年，突然到了一个繁花似锦的传奇天地，天地里镶珠嵌玉，一派流丽堂皇。
站在展厅中央，我不禁自问自己，三十多年后，我能记得先生喜欢吃什么吗？就像先生记得他的恩师沙老喜欢吃鳗鱼一样。
先生的“大匠之门”展厅，记述了他与五十位前辈艺术大师之间的交往点滴，再现了这些大师的音容笑貌，而最精彩的是先生简炼而华彩之的评。
先生忆沙老曰：沙翁孟海随侍最久，奉学印学、书法史、金石学、古文字学，获益最多。尤以助编《翰墨生涯》朝夕趋侍、晨昏请益四阅月。尽见大师风范。乃知巨匠泰斗，非学而能，唯天造之者。沙师府中每日餐桌必有鳗，当时视为难得，予日日得尝，迄今每见，必思当年沙府景象。
1979年，浙江美院受文化部之命，恢复书法教育，成立由陆维钊、沙孟海、诸乐山、刘江、章祖安五位先生组成的领导小组，面向全国招生。第一批研究生五人，为朱关田、王冬龄，邱振中、祝遂之、陈振濂。从此，先生真正走进了大匠之门。
翌年，陆维钊先生为中国书法教育事业鞠躬尽瘁，逝世之前，他将第一批研究生的教育重任托付给沙孟海先生，为华墨重彩书写“一枝五叶”的书坛佳话添上了重要的一笔。那一年，沙翁也已经是八十岁的耄耋老人了。
“一枝五叶”为中国美院院长许江先生首提，“一枝”是指中国美院的书法教育，从陆维钊、沙孟海到刘江、章祖安老师传承有序，“五叶”便是指先生等五人。正是陆维钊、沙孟海等大匠为枝干，才有可能培养出如此杰出的“五叶”，而反过来，也只有陈先生、王先生等五大同门，才配得上大匠之枝。
1981年，先生美院毕业，留校任教，走出了他的大匠之门，而走上了自己的大匠之路。
老子《道德经》有云：我有三宝，持而保之：一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。慈，故能勇；俭，故能广；不敢为天下先，故能成器长。
“慈”是先生大匠之路的起点。因为“慈”，陆维钊、沙孟海、诸乐三、陆俨少、陆抑非等前辈大师对先生慈爱有加，耳提面命，并把一种精神深深植入先生心中。故先生在美院从教三十余年，除创作、理论上成就独到，在教育上亦是不凡，有开宗立派之功。
早在1993年，从教美院十二年之际，先生提出了一个崭新的艺术构想：学院派书法创作模式。新模式横空出世，自然褒贬之声群起，先生独立潮头，不为所动，终究培养出了一批名家名师。2008年12月25日，“水墨玉峰”——“十年之约”中国美院学院派书法助教班书法展在江苏昆山书画院举行，先生率学院派书法诸位教师和当年学员共聚一堂，重温十几年前全班探索“学院派”书法创作的岁月。先生说：尽管后来工作岗位不断调动，工作内容不断增加，但十几年前专心探索“学院派”书法创作模式的那一段岁月，已经在人生旅途中刻下了一道深深的痕迹。
2012年2月6日壬辰元宵，庚辰书会同门弟子例行为先生祝寿并雅集。庚辰书会为私人工作室性质的民间书法雅集，由一群书法爱好者自愿组成，秉承先生的学术理念和艺术思想，十二年坚持不辍，践行了多个学术创新理念，比如“魏碑艺术化运动”、“草圣追踪”、“新帖学”等等，由于其巨大的学术含量，饱受外界关注。 我追随先生，正是始自魏碑艺术化运动，获益良多。而如今站在“大匠之门”展厅，最为感慨的是，先生出自大匠之门，走上大匠之路，复又建起了新的大匠之门，正是功德无量。
二曰俭：守望西泠者
当我出了“大匠之门”展厅，浙江美术馆的保安就过来把门锁上了。我上楼，出来，都没有碰到什么人，心里又冒出了一个古怪的念头，如果保安来锁门时，我还没有出来，保安也没有进来巡查，直接把门锁了，我被关在展厅，叫天不应叫地不灵，这将是怎样的景象。而我也想知道，哪些墙上的字，在夜晚，他们将会干些什么？
6月12日下午，我又到了浙江美术馆，先生这次综合群展即将正式开幕。以先生在学界、书界、政界的地位，以及所取得的创作成就，堂上自是冠盖云集。我拿着相机记录这难忘的一幕，在镜头中发现，有好一会，先生坐在台上的一侧，在人声鼎沸中，显得平静、严肃，似乎在想着下一个创新。
和先生在一起，最多的是在教室，其次是在他的办公室，先生随和、从容，腹有诗书气自华，一出现就能使得所在的空间充满鼓荡之气，而他无疑是人群的中心。在2009年之前，先生有十几年没举办个人展览。最近几年先生展事不绝，从“心游万物”、“线条之舞”，到中国美术馆六个展厅的大展——“意义追寻”，从“大匠之门”到“守望西泠”，再到今天的“社会责任”综合群展，一次又一次，为我们提供了一个直观的从台下看台上的角度，这也许也是解读先生的另一种方式。
开幕式一结束，我若有所思地离开了热闹的中心，一个人又到了楼下展厅，继续我的参观之旅，是的，参观先生的展览，确实像一次美妙而丰富的精神之旅。
在“守望西泠”展厅门口，我驻足，看到展板上开篇写着：“作为在西泠印社任职的资深成员，陈振濂教授对于百年西泠先贤名士的风范、气骨和坚韧不拔、锲而不舍的毅力，有着很深的熏染和感受”。
先生自2002年被推选为百年名社——西泠印社的副社长兼秘书长，实际运作西泠印社社务。至今凡10年，而在10年间西泠印社的大手笔不断，百年社庆，105年社庆等等。2005年前任社长启功先生驾鹤而去，直至去年年底迎来饶宗颐先生，中间数年均是先生任劳任怨、任誉任谤而一力支撑，中间甘苦自不足为外人道。
“守望西泠”，无疑可以看作是先生十年的内心写照，其中的核心，当是“俭”：简单，朴实，实事求是，一心为社，故而内心坦荡。
展厅里108件作品，从“数峰阁”开篇，到“煌煌百年·西泠之光”结束，百年西泠在先生的笔墨间娓娓而来，鲜活地出现在了眼前。
在开篇之作《数峰阁》中，我们首次知道西泠印社真正的发创之地“数峰阁”，如今早已湮灭，现在仅留一石碑。先生在撰写的作品中感慨：“今数峰阁在孤山堪称寂寥。惜哉！”而更颇有些鲜为人知的爆料：如考证1962年傅抱石先生任西泠印社副社长时，有没有来过西泠印社；1927年吴昌硕去世之后，马衡何时成为社长等等。
再从作品的表现形式看，每件作品构图、章法、书体不一，用笔、用纸、用辞不一，同时每一件书法作品还别出心裁地配上了老照片、释文，使之形成一种组群形态，这种立足于书法，又延伸向文字、图像，并形成一种互为印证的形式，在国内书法展中尚属首次。
这样的展览，在观众看来自然是饶有兴味，流连忘返，甚至可以视作为一个文史和文献展。确实，先生做了大量的考证、考据、提取、诠释的工作，并提供了一个极为独特的角度，带有明显的个人思考和撰述风格。但这又不仅是一个学者，或者一个西泠中人的印社史，更大的意义是先生对其所倡导的“阅读书法”所进行的反复论证，是包裹在美学、形态学、文化史学中的颠覆价值，也就是说，展览的本质还是书法展，只不过展览的中心从“书法家和作品”向观众进行了巧妙的过渡。先生因此笑言，这样的尝试一多，在他是拥有可观的历史积累；在书法界则是多了一些可资考订的文献记载；在作品上说则增加了不少既可读又可赏、形质并胜、艺文双擅的类型，有此三妙，其愿已足，夫复何言？
慈，故能勇；俭，故能广。先生说“其愿已足”，我认为是他作为一个书法创作的勇士达到广大、辽阔的境界之后，对“阅读书法”完成了从点到面的实验后所产生的喜悦，是先生的谦辞。夫当然还有话要说？否则，也就没有民生书法了！否则，从“大匠之门”到“守望西泠”所产生的本质意义也将受到局限。
三曰敢为天下先：为万民立命
先生最为世人赏识，也被指是代表了他的最高书法成就的，是他那一手随心所欲、潇洒飘逸的行草书。先生的陈式行草书，极其关注每一笔线条的札实与厚重，以及露锋侧锋的变化与灵动，往往信手拈来，点画丰韵、造型雅致，文化意蕴极为厚重。
从2006年开始，先生的书法创作又在以下三个方面同时进行大胆实践与推进。
一是擘窠大书。这是先生的业师沙孟海、陆维钊二老所擅之体。从2006年开始，先生开始挥写大字榜书，尤其是在2008年10月国庆长假期间创作巨幅大幛十三件，雍容大度、气势磅礴、激情四射、吞吐风云。
二是题跋小札。先生清雅秀美的金石题跋书法数十年受书坛学界的广泛赞誉。先生拈笔作跋，即有下笔千言倚马可待的非凡才华。自2006年起，先生集中精力创作了一批具有一定主题的小札，汇成一部煌煌《集古录——陈振濂金石拓片题跋书法集》。
三是简牍隶书。这是先生在2007年以后一个新的兴趣点。先生说自己努力想把简牍笔法书写丰富化。而最近的一批简牍书临习与创作的实践作品，已充分证明了他的构想的可行性与实践的有效性。
这些创作成果，尽收“金石拓片提识”、“简牍百态”、“榜书大幛”、“古隶新韵”四大展厅。题跋的精巧，简牍新技法的开拓，榜书的宏大，可谓各擅胜场，亦足可见先生特立独行的探索。
先生曾多次说：我要不断挑战自己，以今日之我否定昨日之我。要每写一件作品，必须与前一件的风格探索不同，要有明显的差异。用中国的古话说叫“日日有新境”——“日新、日日新、又日新”。这对书法家来说，是最难跨越的藩篱。因为它要大胆挑战的，并不是古典传统，而是自己。 先生儒雅，笑容可掬，是谦谦真君子，书生气充沛，如果他愿意，以他的天赋才华，自能作一个游刃有余的书法大家。但作为一个创作家，先生骨子里却具有十足探险精神，他甚至不惜以身犯险，一次次惊心动魄地把自己逼上绝路，从学院派，到新帖学、新碑学书法艺术运动，逼着自己不断寻找新笔墨、新技法、新构图、新形式、新意境，他认为有一种反击叫绝地反击，有一种生叫做置于死地而后生，这是何等的勇气与毅力啊。
因此当我引用老子《道德经》中的句子作为本文的副标题，以作为先生探索书艺的线索时，录“不敢为天下先”句时，心里颇有犹豫，先生明明应该是敢为天下先的典范，因此果断把“不”字删除了。先生自80年代，著书立说为大学书法教材以来，掀起“陈振濂旋风”后，一路行来，争论之声不绝如缕，先生自是随他不理，凭着一腔不世出的才情与铮铮傲骨，做出了一番又一番的大成就，不仅论证了自己先前的观点，还不断提出了新概念。有很多次，都让我想起了“文起八代之衰”的韩昌黎，这个被明人推为唐宋八大家之首、提出了文以载道和文道结合主张的大文学家，在他所处的时代，因为观念过于超前，很多时候并不被同时代的人所欣赏和热爱。
今年春节前后，先生又面临了困惑，这个困惑甚至成了影响日常起居，而成百思欲求其解的“心结”。
能将当今书坛上少有的天才逼到如此绝境，这，究竟是一种什么样的情形？
这个绝境正是来自于“大匠之门”和“守望西泠”。前者，是文人札记式，后者，是学术研究式，先生认为，对于他所倡导的“阅读书法”，是否还有第三种方式，能够放眼全社会，让老百姓都产生兴趣？
在“壬辰记史”展厅，先生开宗明义：“壬辰正旦，忽悟尚有可拓之域，即以一年一月为期，作社会纪事实录，‘阅读书法’得此三类，鼎足而立，足知其绝非虚妄之论矣。”
现在看来，似乎得来全不费功夫，先生从文人札记到学术研究后，一步跨进了社会纪事。
起先，先生开始通过读报，寻找书写的内容。
3月20日、21日，根据浙江省委领导干部进村入企大走访活动的统一部署，先生率走访团队赴淳安县里商乡里商村、里阳村，进村入户……
正是这次活动，先生感触颇深，他开始思考，既然是社会纪事，以书法反映民生，何不让老百姓参与创作，于是，就有了“民生书法30天”，不仅在各大媒体公开征集民生故事，先生还进社区，下基层，进行现场书写。最终汇集成了：解读2012年上半年社会热点，记录完整的当下社会生活的“壬辰记史”；由60则老百姓身边的故事组成的“民生叙事”。
“这一次创作真正接了地气。”先生动情地说，“我忽然觉得，每一束阳光都是一颗鲜活的种子，生生不息；每一滴墨汁，都是一颗鲜活的心脏，跳动不止……”
“一光一种子，一墨一心脏”。我突然获得了一种宗教般的感动和虔诚。这种感受肯定不是我一人独有，在以“传播·阅读·创造”的社会责任大展中，哪些如潮水而来的观众，他们肯定也读到了时代的脉动。
为天地立心，为万民立命，我相信先生的“阅读书法”概念，在现有三式的基础上，必会有四、五、六式，生生不息。而明年的庚辰书会暨先生的寿诞上，必将有新的话题和风暴。
陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。
现任浙江省人大常委会委员、杭州市人大常委会副主任、全国文联委员、中国书法家协会副主席、浙江省文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、中国国家画院书法篆刻院副院长。
2007年被评为年度书画十大影响力人物，2010年荣获2009年度AAC艺术中国“年度影响力”艺术家大奖。
先生在他的办公室，把新写的《兰亭序》给我，另有一跋：“耘文弟嘱书兰亭，口诵其文，心追其书，以此去浊俗二气，妙法也。壬辰初夏，陈振濂再记”。
心中怀着一种特别的暖意，告辞出来，按计划前去浙江美术馆，看先生即将举行的大展的预展。
先生工作非常繁忙，时间都是以分计算。先生的工作，包括浙大和中国美院校务、西泠印社社务、杭州人大政务，及个人的创作、学术，先生还在中国书协、浙江文联都担任了重要的领导职务。因此，先生的工作在我们看来眼花缭乱、跨度甚大，每一项职务工作在常人看来都足够一个人专职完成，而先生总是能应付裕如。在这自如的背后，是先生在飞机上阅读学生论文的眼神，是一下飞机就匆匆赶去学校的背影，更是先生办公室节假日明亮着的灯光……
还是有人也因此对此提出质疑，认为先生不担任社会工作，他在书法创作和理论研究层面当能取得更大成就；反之，先生不是一个艺术家，则在从政路上可以走得更为宽敞。
先生自己在不同场合有过多次精彩的回答，他说，社会事务开阔了他的视野，使他能够站在更高的层面来观照书坛。从这个意义上讲，先生的多重社会角色，为他提供了更多宝贵的人生体验，也使得他的艺术创作达到了一个全新境界。
沿着南山路，我脑子里过着关于先生的电影，一路步行，似乎未几就到了浙江美术馆。周六的下午，参观的人寥寥，倒是能享受一份难得的安宁与从容。
先生这次大展，开创性地命名为“综合书法群”展，集先生近几年创作、思考、探索之大成，极为壮观。
之前就知道这次大展有六个展厅，但由于时间不早，我只能先走马观花。转了三个厅，便已日暮，信步上得二楼，却不是先生的展，下楼问保安其他几个厅在哪里？保安答曰在下面一层，又说已到闭馆时间，展厅关门了。我执意要下去看看。下了楼梯，右转，看到门口的展板，知是“大匠之门”主题展厅。
一曰慈：出大匠之门
我推了下高大厚重的门，门似乎动了下，没有上锁，再用力，门慢慢开了，展厅内的灯幽幽亮着，空无一人。我一闪进去，里面呈现的是一个恢弘的人文世界，墙上贴着诸多先生的照片，似乎全都盯着我，有带笑意的，有一脸严肃的，我的身体一正，颇似一个懵懂少年，突然到了一个繁花似锦的传奇天地，天地里镶珠嵌玉，一派流丽堂皇。
站在展厅中央，我不禁自问自己，三十多年后，我能记得先生喜欢吃什么吗？就像先生记得他的恩师沙老喜欢吃鳗鱼一样。
先生的“大匠之门”展厅，记述了他与五十位前辈艺术大师之间的交往点滴，再现了这些大师的音容笑貌，而最精彩的是先生简炼而华彩之的评。
先生忆沙老曰：沙翁孟海随侍最久，奉学印学、书法史、金石学、古文字学，获益最多。尤以助编《翰墨生涯》朝夕趋侍、晨昏请益四阅月。尽见大师风范。乃知巨匠泰斗，非学而能，唯天造之者。沙师府中每日餐桌必有鳗，当时视为难得，予日日得尝，迄今每见，必思当年沙府景象。
1979年，浙江美院受文化部之命，恢复书法教育，成立由陆维钊、沙孟海、诸乐山、刘江、章祖安五位先生组成的领导小组，面向全国招生。第一批研究生五人，为朱关田、王冬龄，邱振中、祝遂之、陈振濂。从此，先生真正走进了大匠之门。
翌年，陆维钊先生为中国书法教育事业鞠躬尽瘁，逝世之前，他将第一批研究生的教育重任托付给沙孟海先生，为华墨重彩书写“一枝五叶”的书坛佳话添上了重要的一笔。那一年，沙翁也已经是八十岁的耄耋老人了。
“一枝五叶”为中国美院院长许江先生首提，“一枝”是指中国美院的书法教育，从陆维钊、沙孟海到刘江、章祖安老师传承有序，“五叶”便是指先生等五人。正是陆维钊、沙孟海等大匠为枝干，才有可能培养出如此杰出的“五叶”，而反过来，也只有陈先生、王先生等五大同门，才配得上大匠之枝。
1981年，先生美院毕业，留校任教，走出了他的大匠之门，而走上了自己的大匠之路。
老子《道德经》有云：我有三宝，持而保之：一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。慈，故能勇；俭，故能广；不敢为天下先，故能成器长。
“慈”是先生大匠之路的起点。因为“慈”，陆维钊、沙孟海、诸乐三、陆俨少、陆抑非等前辈大师对先生慈爱有加，耳提面命，并把一种精神深深植入先生心中。故先生在美院从教三十余年，除创作、理论上成就独到，在教育上亦是不凡，有开宗立派之功。
早在1993年，从教美院十二年之际，先生提出了一个崭新的艺术构想：学院派书法创作模式。新模式横空出世，自然褒贬之声群起，先生独立潮头，不为所动，终究培养出了一批名家名师。2008年12月25日，“水墨玉峰”——“十年之约”中国美院学院派书法助教班书法展在江苏昆山书画院举行，先生率学院派书法诸位教师和当年学员共聚一堂，重温十几年前全班探索“学院派”书法创作的岁月。先生说：尽管后来工作岗位不断调动，工作内容不断增加，但十几年前专心探索“学院派”书法创作模式的那一段岁月，已经在人生旅途中刻下了一道深深的痕迹。
2012年2月6日壬辰元宵，庚辰书会同门弟子例行为先生祝寿并雅集。庚辰书会为私人工作室性质的民间书法雅集，由一群书法爱好者自愿组成，秉承先生的学术理念和艺术思想，十二年坚持不辍，践行了多个学术创新理念，比如“魏碑艺术化运动”、“草圣追踪”、“新帖学”等等，由于其巨大的学术含量，饱受外界关注。 我追随先生，正是始自魏碑艺术化运动，获益良多。而如今站在“大匠之门”展厅，最为感慨的是，先生出自大匠之门，走上大匠之路，复又建起了新的大匠之门，正是功德无量。
二曰俭：守望西泠者
当我出了“大匠之门”展厅，浙江美术馆的保安就过来把门锁上了。我上楼，出来，都没有碰到什么人，心里又冒出了一个古怪的念头，如果保安来锁门时，我还没有出来，保安也没有进来巡查，直接把门锁了，我被关在展厅，叫天不应叫地不灵，这将是怎样的景象。而我也想知道，哪些墙上的字，在夜晚，他们将会干些什么？
6月12日下午，我又到了浙江美术馆，先生这次综合群展即将正式开幕。以先生在学界、书界、政界的地位，以及所取得的创作成就，堂上自是冠盖云集。我拿着相机记录这难忘的一幕，在镜头中发现，有好一会，先生坐在台上的一侧，在人声鼎沸中，显得平静、严肃，似乎在想着下一个创新。
和先生在一起，最多的是在教室，其次是在他的办公室，先生随和、从容，腹有诗书气自华，一出现就能使得所在的空间充满鼓荡之气，而他无疑是人群的中心。在2009年之前，先生有十几年没举办个人展览。最近几年先生展事不绝，从“心游万物”、“线条之舞”，到中国美术馆六个展厅的大展——“意义追寻”，从“大匠之门”到“守望西泠”，再到今天的“社会责任”综合群展，一次又一次，为我们提供了一个直观的从台下看台上的角度，这也许也是解读先生的另一种方式。
开幕式一结束，我若有所思地离开了热闹的中心，一个人又到了楼下展厅，继续我的参观之旅，是的，参观先生的展览，确实像一次美妙而丰富的精神之旅。
在“守望西泠”展厅门口，我驻足，看到展板上开篇写着：“作为在西泠印社任职的资深成员，陈振濂教授对于百年西泠先贤名士的风范、气骨和坚韧不拔、锲而不舍的毅力，有着很深的熏染和感受”。
先生自2002年被推选为百年名社——西泠印社的副社长兼秘书长，实际运作西泠印社社务。至今凡10年，而在10年间西泠印社的大手笔不断，百年社庆，105年社庆等等。2005年前任社长启功先生驾鹤而去，直至去年年底迎来饶宗颐先生，中间数年均是先生任劳任怨、任誉任谤而一力支撑，中间甘苦自不足为外人道。
“守望西泠”，无疑可以看作是先生十年的内心写照，其中的核心，当是“俭”：简单，朴实，实事求是，一心为社，故而内心坦荡。
展厅里108件作品，从“数峰阁”开篇，到“煌煌百年·西泠之光”结束，百年西泠在先生的笔墨间娓娓而来，鲜活地出现在了眼前。
在开篇之作《数峰阁》中，我们首次知道西泠印社真正的发创之地“数峰阁”，如今早已湮灭，现在仅留一石碑。先生在撰写的作品中感慨：“今数峰阁在孤山堪称寂寥。惜哉！”而更颇有些鲜为人知的爆料：如考证1962年傅抱石先生任西泠印社副社长时，有没有来过西泠印社；1927年吴昌硕去世之后，马衡何时成为社长等等。
再从作品的表现形式看，每件作品构图、章法、书体不一，用笔、用纸、用辞不一，同时每一件书法作品还别出心裁地配上了老照片、释文，使之形成一种组群形态，这种立足于书法，又延伸向文字、图像，并形成一种互为印证的形式，在国内书法展中尚属首次。
这样的展览，在观众看来自然是饶有兴味，流连忘返，甚至可以视作为一个文史和文献展。确实，先生做了大量的考证、考据、提取、诠释的工作，并提供了一个极为独特的角度，带有明显的个人思考和撰述风格。但这又不仅是一个学者，或者一个西泠中人的印社史，更大的意义是先生对其所倡导的“阅读书法”所进行的反复论证，是包裹在美学、形态学、文化史学中的颠覆价值，也就是说，展览的本质还是书法展，只不过展览的中心从“书法家和作品”向观众进行了巧妙的过渡。先生因此笑言，这样的尝试一多，在他是拥有可观的历史积累；在书法界则是多了一些可资考订的文献记载；在作品上说则增加了不少既可读又可赏、形质并胜、艺文双擅的类型，有此三妙，其愿已足，夫复何言？
慈，故能勇；俭，故能广。先生说“其愿已足”，我认为是他作为一个书法创作的勇士达到广大、辽阔的境界之后，对“阅读书法”完成了从点到面的实验后所产生的喜悦，是先生的谦辞。夫当然还有话要说？否则，也就没有民生书法了！否则，从“大匠之门”到“守望西泠”所产生的本质意义也将受到局限。
三曰敢为天下先：为万民立命
先生最为世人赏识，也被指是代表了他的最高书法成就的，是他那一手随心所欲、潇洒飘逸的行草书。先生的陈式行草书，极其关注每一笔线条的札实与厚重，以及露锋侧锋的变化与灵动，往往信手拈来，点画丰韵、造型雅致，文化意蕴极为厚重。
从2006年开始，先生的书法创作又在以下三个方面同时进行大胆实践与推进。
一是擘窠大书。这是先生的业师沙孟海、陆维钊二老所擅之体。从2006年开始，先生开始挥写大字榜书，尤其是在2008年10月国庆长假期间创作巨幅大幛十三件，雍容大度、气势磅礴、激情四射、吞吐风云。
二是题跋小札。先生清雅秀美的金石题跋书法数十年受书坛学界的广泛赞誉。先生拈笔作跋，即有下笔千言倚马可待的非凡才华。自2006年起，先生集中精力创作了一批具有一定主题的小札，汇成一部煌煌《集古录——陈振濂金石拓片题跋书法集》。
三是简牍隶书。这是先生在2007年以后一个新的兴趣点。先生说自己努力想把简牍笔法书写丰富化。而最近的一批简牍书临习与创作的实践作品，已充分证明了他的构想的可行性与实践的有效性。
这些创作成果，尽收“金石拓片提识”、“简牍百态”、“榜书大幛”、“古隶新韵”四大展厅。题跋的精巧，简牍新技法的开拓，榜书的宏大，可谓各擅胜场，亦足可见先生特立独行的探索。
先生曾多次说：我要不断挑战自己，以今日之我否定昨日之我。要每写一件作品，必须与前一件的风格探索不同，要有明显的差异。用中国的古话说叫“日日有新境”——“日新、日日新、又日新”。这对书法家来说，是最难跨越的藩篱。因为它要大胆挑战的，并不是古典传统，而是自己。 先生儒雅，笑容可掬，是谦谦真君子，书生气充沛，如果他愿意，以他的天赋才华，自能作一个游刃有余的书法大家。但作为一个创作家，先生骨子里却具有十足探险精神，他甚至不惜以身犯险，一次次惊心动魄地把自己逼上绝路，从学院派，到新帖学、新碑学书法艺术运动，逼着自己不断寻找新笔墨、新技法、新构图、新形式、新意境，他认为有一种反击叫绝地反击，有一种生叫做置于死地而后生，这是何等的勇气与毅力啊。
因此当我引用老子《道德经》中的句子作为本文的副标题，以作为先生探索书艺的线索时，录“不敢为天下先”句时，心里颇有犹豫，先生明明应该是敢为天下先的典范，因此果断把“不”字删除了。先生自80年代，著书立说为大学书法教材以来，掀起“陈振濂旋风”后，一路行来，争论之声不绝如缕，先生自是随他不理，凭着一腔不世出的才情与铮铮傲骨，做出了一番又一番的大成就，不仅论证了自己先前的观点，还不断提出了新概念。有很多次，都让我想起了“文起八代之衰”的韩昌黎，这个被明人推为唐宋八大家之首、提出了文以载道和文道结合主张的大文学家，在他所处的时代，因为观念过于超前，很多时候并不被同时代的人所欣赏和热爱。
今年春节前后，先生又面临了困惑，这个困惑甚至成了影响日常起居，而成百思欲求其解的“心结”。
能将当今书坛上少有的天才逼到如此绝境，这，究竟是一种什么样的情形？
这个绝境正是来自于“大匠之门”和“守望西泠”。前者，是文人札记式，后者，是学术研究式，先生认为，对于他所倡导的“阅读书法”，是否还有第三种方式，能够放眼全社会，让老百姓都产生兴趣？
在“壬辰记史”展厅，先生开宗明义：“壬辰正旦，忽悟尚有可拓之域，即以一年一月为期，作社会纪事实录，‘阅读书法’得此三类，鼎足而立，足知其绝非虚妄之论矣。”
现在看来，似乎得来全不费功夫，先生从文人札记到学术研究后，一步跨进了社会纪事。
起先，先生开始通过读报，寻找书写的内容。
3月20日、21日，根据浙江省委领导干部进村入企大走访活动的统一部署，先生率走访团队赴淳安县里商乡里商村、里阳村，进村入户……
正是这次活动，先生感触颇深，他开始思考，既然是社会纪事，以书法反映民生，何不让老百姓参与创作，于是，就有了“民生书法30天”，不仅在各大媒体公开征集民生故事，先生还进社区，下基层，进行现场书写。最终汇集成了：解读2012年上半年社会热点，记录完整的当下社会生活的“壬辰记史”；由60则老百姓身边的故事组成的“民生叙事”。
“这一次创作真正接了地气。”先生动情地说，“我忽然觉得，每一束阳光都是一颗鲜活的种子，生生不息；每一滴墨汁，都是一颗鲜活的心脏，跳动不止……”
“一光一种子，一墨一心脏”。我突然获得了一种宗教般的感动和虔诚。这种感受肯定不是我一人独有，在以“传播·阅读·创造”的社会责任大展中，哪些如潮水而来的观众，他们肯定也读到了时代的脉动。
为天地立心，为万民立命，我相信先生的“阅读书法”概念，在现有三式的基础上，必会有四、五、六式，生生不息。而明年的庚辰书会暨先生的寿诞上，必将有新的话题和风暴。