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摘 要：紫砂使用始于北宋时期，在明朝开始流行，后来开始迅速地发展，在器形，在工艺上面开始有极大的改变发展，名家也是代代辈出，其中陈鸣远是其中一个集大成者，对清代的紫砂壶的发展有极大的推动作用，对后世的紫砂壶市场也有很大的影响。直至今日，陈鸣远大师的作品依然有很大的影响力。
关键词：紫砂；清代；陈鸣远；市场
1 简述紫砂与陈鸣远其人
紫砂是产自中国的一种特有的陶器原料，其特质在于黏中带砂，柔中见刚，富有韧性，颜色艳丽，有紫泥，白泥，黄泥，红泥，绿泥等各种陶土，也被称为五色土。烧成之后，表面光滑之中还含有细小颗粒，呈现砂质效果。颜色又以紫色，紫棕色和深紫色为主，所以称之为紫砂，制成的器物被称为紫砂器或者紫砂陶。
宜兴紫砂早在北宋时期就已经开始使用。在宜兴的宋代窑址中发现了大量的紫砂壶身，壶嘴，提梁，把手和器盖。但是到现在关于宋元的紫砂壶的文献记载都是少得可怜。紫砂壶真正繁荣发展的时期是在明代，明代正德年起，以供春等为代表的紫砂壶艺人的出现，标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。明代万历年间，紫砂名工辈出，各怀绝技，特别是著名的紫砂艺人时大彬的出现，更是标志着紫砂壶艺的成熟。这一时期，三大壶式已经基本奠定，而且明代紫砂壶较多地吸取铜锡器皿造型还有明式家具的特点。总体而言，明代紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。
紫砂壶的第二个繁荣期，是康熙、雍正、乾隆时期，这一时期清代经济比较发达，社会比较稳定的一个阶段，江南地区自然成为物产丰富、手工业繁荣的重要区域，一系列的客观有利因素，直接促进了宜兴紫砂工艺的繁荣。在这个繁荣期中，一个很重要的人物出现了，一个紫砂世家的大师——陈鸣远。
陈鸣远，名远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐，清初康雍间人。是清初宜兴的著名紫砂艺人，不仅有一手制作的好功夫，在继承的基础上不断创新，作品多出新意，而且还能自树自署，雕镂兼长，且铭刻书法亦古雅流利，别具非凡的晋唐风格。他在宜兴紫砂工艺史上享有很高的地位。作为时大彬后的一代大师，陈鸣远的作品涉及面很广，品种要丰富得多，包括了壶、瓶、杯、盒、文房雅玩等几十个品种，从流传至今的作品来看，主要有壶、梅桩和象生器三大类，其中比较著名的代表作就有南瓜壶、方形执壶、包袱壶、旋涡瓜形壶、梅枝形笔架、瓜果象生等等，其作品至今尚有不少被珍藏于海内外。在陈鸣远的倡导下，康、雍时期紫砂壶的造型较多地出现了造型逼真、富有生活气息的自然造型，紫砂工艺造型变得丰富多彩了。
2 清代紫砂壶市场形成与陈鸣远的贡献
随着中国的改革开放的深入和发展，人民的生活水平开始逐渐提高，社会经济稳步上升，艺术品的收藏逐渐被越来越多的国人所重视，不少有眼光的人选择运用艺术品来投资或者利用艺术品来投机，而紫砂壶作为一种雅俗共赏的工艺美术，早在明清时期就已经被很多很多文人雅士所重。甚至后来被宫廷所看重，成为贡品。
清代紫砂壶的创作工艺日益变得先进，紫砂壶在装饰上面，采用浮雕，印花，贴花，加釉加彩等工艺，紫砂壶变得日趋华丽，适应了宫廷皇室的奢华风格，因此，紫砂壶慢慢被宫廷看重。陈鸣远的作品师法自然，又工艺精美，制作独具匠心，为这一趋势开创极好的范例。打个比方来说，陈鸣远的梅桩类作品，陈鸣远运用了雕镂、捏塑的手法，将梅枝形象，以写意画或工笔画的意念，制作成梅枝形塑器，或有冰肌铁骨之势，或有疏影横斜的韵味。梅枝形笔山，以梅干为原型，堆贴梅花，枝干曲折有度，精工细刻，富有自然的肌理效果，犹如一段遒劲拙朴的梅桩，在紫砂作品中独树一帜。这种精致样式的出现让爱壶之人及其喜爱，后来也发展到紫砂壶的作品越来越精致奢华，慢慢走向宫廷贡品之物。
所以，在当时陈鸣远的壶已经被列为精品，很多文人雅士都争相追捧。今天他的壶已经可以说天价难寻了，在之前的拍卖纪录上，陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 为842万港元，陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖成交价为246万，陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖为成交价358万。
3 陈鸣远壶的特点与紫砂壶购置
陈鸣远的紫砂作品流传至今并不太多，这些传世品目前散布于海内外藏家手中，尚难有机会作比较系统地排比鉴别。21世纪20～30年代，上海古董商人了追求不正当利益，曾组织了一批紫砂制作高手仿制陈鸣远的作品，尤其是较多地仿制陈鸣远的瓜果象生器，仿制者不惜工本、精工细作，仿制品几乎达到乱真的程度。从已被确认的传世品分析，在鉴别真伪的过程中，除了尽可能弄清器物来源、流传过程，仔细研究其基本造型、装饰特征外，可以综合考虑以下要点：第一，陈鸣远的作品胎质细润、土质精纯，绝对不可能粗砂胎质；第二，壶具盖钮多见穿顶直孔；第三，陈鸣远瓜果象生作品的仿制器很多，是伪作中的大宗，但仿制的瓜果象生有一个特点即“陈”字篆刻章往往用红色。第四，要注意同类器物的器形比较，站在一定的文化品位高度品其造型、辨其神韵，捕捉作伪者的破绽。第五，值得注意的是陈鸣远的作品中也有非自然型的壶具作品，切不可简单化一概加以地否定，要进行综合考证。例如，上海博物馆所藏的陈鸣远方形执壶，器形拙朴，有题记，底四足为圆柱形，盖钮为直穿孔，落款为“远”，并用“陈鸣远”篆刻方章，也是陈鸣远壶具代表作之一。
虽然现在从整体上说，宜兴的紫砂壶几乎真假参半，价格也是大有水分，但紫砂作坊仍然是最理想的紫砂壶淘买之地，如果爱好者收藏家想要学习或者进一步的了解，直接去宜兴是很好的一种方式，今天的丁蜀镇和紫砂村，有着一家接一家的紫砂商店和紫砂作坊，对于远道而来的客人，也许收获一把好的壶是小事，但是在这里学到的知识和经验绝对是大的收获。从这里定下的一个鉴赏紫砂壶的一个六字诀，如果记下这个六字诀，也就更快地学会识别赏析紫砂壶，分别是“形，泥，火，工，纹，用”。不过要注意的是，每一个人对紫砂壶了解程度不同，所以，對“六字诀”的理解也会不同。现在分个来细说。形，从紫砂壶的器形来进行评价，对其独创性，文化含量，艺术表现手法等各方面进行判断。不论何类器形，都要求其使用功能与艺术造型能够相统一，甚至达到完美的结合，否则，在这方面就不能算合格。泥，紫砂壶的胎质，由于紫砂泥有精粗优劣之分，因此评价一把紫砂壶所用泥的品质就相当重要。优质的紫砂泥，制成的紫砂壶色泽温润，古雅淳朴。而劣质泥，则不会有这种结果。火，紫砂壶的烧成质量，它表现在紫砂壶的胎质，表面颜色，器表肌理效果上。工，指紫砂壶胚做工的好坏。壶式，盖，嘴，把，底足，纽等都包括在内。我们在鉴别的时候，应该着重考察各个部件的装配各部件的装配是否协调，以及壶盖是否严密等细节问题，做工的好与坏，是决定一把紫砂壶价位的重要因素。纹，指紫砂壶上的装饰，包括题铭，刻画，印款等内容。考察这方面的问题需要有一定的文化修养和艺术鉴赏能力，如能够判断题铭内容是不是文雅，以及刻字的布局是否合理等。用，即紫砂壶的沏茶功能，包括考察壶的容量大小，壶嘴出水，止水是否利索等方面。懂得这六字诀，基本可以算是一个已经入门的紫砂壶鉴赏者了，但由于紫砂壶的知识纷繁复杂，想要系统地了解，还需要广泛深入地了解。
参考文献：
[1] 朱新华.紫砂陶包装及包装盒外观设计[J].江苏陶瓷，2006，39（5）：18.
[2] 唐朝霞.在继承中固本 在创新中发展——紫砂壶艺演进的思考[J].江苏陶瓷，2002，35（1）.
关键词：紫砂；清代；陈鸣远；市场
1 简述紫砂与陈鸣远其人
紫砂是产自中国的一种特有的陶器原料，其特质在于黏中带砂，柔中见刚，富有韧性，颜色艳丽，有紫泥，白泥，黄泥，红泥，绿泥等各种陶土，也被称为五色土。烧成之后，表面光滑之中还含有细小颗粒，呈现砂质效果。颜色又以紫色，紫棕色和深紫色为主，所以称之为紫砂，制成的器物被称为紫砂器或者紫砂陶。
宜兴紫砂早在北宋时期就已经开始使用。在宜兴的宋代窑址中发现了大量的紫砂壶身，壶嘴，提梁，把手和器盖。但是到现在关于宋元的紫砂壶的文献记载都是少得可怜。紫砂壶真正繁荣发展的时期是在明代，明代正德年起，以供春等为代表的紫砂壶艺人的出现，标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。明代万历年间，紫砂名工辈出，各怀绝技，特别是著名的紫砂艺人时大彬的出现，更是标志着紫砂壶艺的成熟。这一时期，三大壶式已经基本奠定，而且明代紫砂壶较多地吸取铜锡器皿造型还有明式家具的特点。总体而言，明代紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。
紫砂壶的第二个繁荣期，是康熙、雍正、乾隆时期，这一时期清代经济比较发达，社会比较稳定的一个阶段，江南地区自然成为物产丰富、手工业繁荣的重要区域，一系列的客观有利因素，直接促进了宜兴紫砂工艺的繁荣。在这个繁荣期中，一个很重要的人物出现了，一个紫砂世家的大师——陈鸣远。
陈鸣远，名远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐，清初康雍间人。是清初宜兴的著名紫砂艺人，不仅有一手制作的好功夫，在继承的基础上不断创新，作品多出新意，而且还能自树自署，雕镂兼长，且铭刻书法亦古雅流利，别具非凡的晋唐风格。他在宜兴紫砂工艺史上享有很高的地位。作为时大彬后的一代大师，陈鸣远的作品涉及面很广，品种要丰富得多，包括了壶、瓶、杯、盒、文房雅玩等几十个品种，从流传至今的作品来看，主要有壶、梅桩和象生器三大类，其中比较著名的代表作就有南瓜壶、方形执壶、包袱壶、旋涡瓜形壶、梅枝形笔架、瓜果象生等等，其作品至今尚有不少被珍藏于海内外。在陈鸣远的倡导下，康、雍时期紫砂壶的造型较多地出现了造型逼真、富有生活气息的自然造型，紫砂工艺造型变得丰富多彩了。
2 清代紫砂壶市场形成与陈鸣远的贡献
随着中国的改革开放的深入和发展，人民的生活水平开始逐渐提高，社会经济稳步上升，艺术品的收藏逐渐被越来越多的国人所重视，不少有眼光的人选择运用艺术品来投资或者利用艺术品来投机，而紫砂壶作为一种雅俗共赏的工艺美术，早在明清时期就已经被很多很多文人雅士所重。甚至后来被宫廷所看重，成为贡品。
清代紫砂壶的创作工艺日益变得先进，紫砂壶在装饰上面，采用浮雕，印花，贴花，加釉加彩等工艺，紫砂壶变得日趋华丽，适应了宫廷皇室的奢华风格，因此，紫砂壶慢慢被宫廷看重。陈鸣远的作品师法自然，又工艺精美，制作独具匠心，为这一趋势开创极好的范例。打个比方来说，陈鸣远的梅桩类作品，陈鸣远运用了雕镂、捏塑的手法，将梅枝形象，以写意画或工笔画的意念，制作成梅枝形塑器，或有冰肌铁骨之势，或有疏影横斜的韵味。梅枝形笔山，以梅干为原型，堆贴梅花，枝干曲折有度，精工细刻，富有自然的肌理效果，犹如一段遒劲拙朴的梅桩，在紫砂作品中独树一帜。这种精致样式的出现让爱壶之人及其喜爱，后来也发展到紫砂壶的作品越来越精致奢华，慢慢走向宫廷贡品之物。
所以，在当时陈鸣远的壶已经被列为精品，很多文人雅士都争相追捧。今天他的壶已经可以说天价难寻了，在之前的拍卖纪录上，陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 为842万港元，陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖成交价为246万，陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖为成交价358万。
3 陈鸣远壶的特点与紫砂壶购置
陈鸣远的紫砂作品流传至今并不太多，这些传世品目前散布于海内外藏家手中，尚难有机会作比较系统地排比鉴别。21世纪20～30年代，上海古董商人了追求不正当利益，曾组织了一批紫砂制作高手仿制陈鸣远的作品，尤其是较多地仿制陈鸣远的瓜果象生器，仿制者不惜工本、精工细作，仿制品几乎达到乱真的程度。从已被确认的传世品分析，在鉴别真伪的过程中，除了尽可能弄清器物来源、流传过程，仔细研究其基本造型、装饰特征外，可以综合考虑以下要点：第一，陈鸣远的作品胎质细润、土质精纯，绝对不可能粗砂胎质；第二，壶具盖钮多见穿顶直孔；第三，陈鸣远瓜果象生作品的仿制器很多，是伪作中的大宗，但仿制的瓜果象生有一个特点即“陈”字篆刻章往往用红色。第四，要注意同类器物的器形比较，站在一定的文化品位高度品其造型、辨其神韵，捕捉作伪者的破绽。第五，值得注意的是陈鸣远的作品中也有非自然型的壶具作品，切不可简单化一概加以地否定，要进行综合考证。例如，上海博物馆所藏的陈鸣远方形执壶，器形拙朴，有题记，底四足为圆柱形，盖钮为直穿孔，落款为“远”，并用“陈鸣远”篆刻方章，也是陈鸣远壶具代表作之一。
虽然现在从整体上说，宜兴的紫砂壶几乎真假参半，价格也是大有水分，但紫砂作坊仍然是最理想的紫砂壶淘买之地，如果爱好者收藏家想要学习或者进一步的了解，直接去宜兴是很好的一种方式，今天的丁蜀镇和紫砂村，有着一家接一家的紫砂商店和紫砂作坊，对于远道而来的客人，也许收获一把好的壶是小事，但是在这里学到的知识和经验绝对是大的收获。从这里定下的一个鉴赏紫砂壶的一个六字诀，如果记下这个六字诀，也就更快地学会识别赏析紫砂壶，分别是“形，泥，火，工，纹，用”。不过要注意的是，每一个人对紫砂壶了解程度不同，所以，對“六字诀”的理解也会不同。现在分个来细说。形，从紫砂壶的器形来进行评价，对其独创性，文化含量，艺术表现手法等各方面进行判断。不论何类器形，都要求其使用功能与艺术造型能够相统一，甚至达到完美的结合，否则，在这方面就不能算合格。泥，紫砂壶的胎质，由于紫砂泥有精粗优劣之分，因此评价一把紫砂壶所用泥的品质就相当重要。优质的紫砂泥，制成的紫砂壶色泽温润，古雅淳朴。而劣质泥，则不会有这种结果。火，紫砂壶的烧成质量，它表现在紫砂壶的胎质，表面颜色，器表肌理效果上。工，指紫砂壶胚做工的好坏。壶式，盖，嘴，把，底足，纽等都包括在内。我们在鉴别的时候，应该着重考察各个部件的装配各部件的装配是否协调，以及壶盖是否严密等细节问题，做工的好与坏，是决定一把紫砂壶价位的重要因素。纹，指紫砂壶上的装饰，包括题铭，刻画，印款等内容。考察这方面的问题需要有一定的文化修养和艺术鉴赏能力，如能够判断题铭内容是不是文雅，以及刻字的布局是否合理等。用，即紫砂壶的沏茶功能，包括考察壶的容量大小，壶嘴出水，止水是否利索等方面。懂得这六字诀，基本可以算是一个已经入门的紫砂壶鉴赏者了，但由于紫砂壶的知识纷繁复杂，想要系统地了解，还需要广泛深入地了解。
参考文献：
[1] 朱新华.紫砂陶包装及包装盒外观设计[J].江苏陶瓷，2006，39（5）：18.
[2] 唐朝霞.在继承中固本 在创新中发展——紫砂壶艺演进的思考[J].江苏陶瓷，2002，35（1）.