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摘要：随着大国文化民族意识的崛起，“东方元素”已然成为世界时尚舞台的宠儿。不仅中国本土设计师致力于传承中国传统服饰文化，世界各地也将“中国风”的元素遍地开花。时尚总是循环往复的，传承成为了中国服装设计的重头戏。基于此，本文章对传统服装形制在现代设计中的应用进行研究，供相关人士参考。
关键词：传统服装形制;在现代设计中;应用
引言
由于近代西方男女装现代化进程的结束，中国引进西方服饰，人们开始由宽衣文化向窄衣文化迈进，脱下长袍马褂穿上合体剪裁的西式服装。随着物质生活的逐渐提高，人们对于服装的追求不再局限于功能性的保暖，而是更加倾向于审美性的需求，那些充满中国元素的服装设计也开始出现在世界的舞台。
1传统服装形制在现代设计中的表现
就我国而言，传承传统文化也是经常探讨的议题之一，在服装设计中常常出现雕龙画凤的所谓“中国风”的現代服装，认为其就是宣扬传统文化的精髓。而这些表象歪曲了对民族传统文化的理解，其实质是居于表面且肤浅的。当代西方更多的是惊讶于辉煌璀璨的古老神秘的东方文化，偏爱于那些散发着特有气韵的中国传统艺术。在这些艺术中，蕴含着与西方世界截然不同的人生哲理与审美情趣，从古至今从人与自然的关系中就有着天壤之别。东方服饰艺术尤为注重体现衣者的气韵与精神。我们应当继承其蕴含的思想、精神和气质，而能仅仅局限于肤浅的雕龙画凤流于表象，要加深对民族化更深层次的理解。让传统的事物随着它所承载的文化潜移默化、似有若无的体现在服装上，传递给他人，不为表面堆砌的元素，只是为了将文化用一种自然的方式晕染开来。
1.1立领形制及在现代设计中的应用
立领作为传统衣领形制的断点一直以来在世界目光中居于显著地位。立领由交领发展而来，在明代初期产生萌芽后逐步发展成熟成为汉族女性着装当中的显著流行元素。立领的出现为传统衣领形制揭开了新的序章。我国自古以来讲究天人合一，人与自然和谐共处的精神，在服装上的体现则为区别于西方的平面裁剪，弱化人体的曲线与自然共融共生。立领的出现让服装开始有了适应人体的立体转变，区别于其他的传统衣领形制。“立领”到后来也是受到中外共同认可的经典中式元素，对现代的服装设计产生了非常大的影响。服饰的交流融合总是伴随着传承和创新，不仅华人设计师争先恐后的运用中国东方元素，国际高奢品牌也让中国元素在世界级的秀场上展露雄风。例如Gucci2017年早春系列，难掩设计师对中国元素的倾慕之情。立领的结构让模特的脖颈显得修长白皙，不依循传统的迹象但让传统元素清晰明朗。Prada2017年早春系列也极具东方风情，在大秀中运用经典的立领及盘云扣，在保证花纹的现代感的同时也保留了独特的中国韵味。而中国本土品牌也一直致力于发展中国时尚，“国风”自然而然也成为了一种潮流。HEAVENGAIA2016年将中国传统的写意也发展成了现代感的中式元素，在形制与纹样相辅相成中将文化与服装融合出新。服装总有万千姿态但却抵挡不住本身透视出的文化情节。
1.2工艺表现
在服装上装饰传统纹样，不仅能丰富服装的整体设计造型，还能给面料带来不同的肌理效果。将传统纹样与不同质感的服装进行有机融合，如刺绣、印花的传统纹样局部肌理与面料主体不一样，能产生意想不到的造型效果。相较于棉、麻、丝绸等传统面料与传统纹样结合颇显质朴，现代合成纤维材料与传统纹样结合更加时尚，符合潮流。在现代服装设计中，除了刺绣、盘扣、钉珠、手绘、染印等传统手工艺可以在织物表面进行传统纹样的处理，很多现代工艺技术也可以在织物表面处理传统纹样，例如面料的艺术再造、印花等现代工艺技术也可以实现其独特的装饰效果。由于成本低、制造快的特点，印花在现代服饰图案工艺表现中是最常见的。不仅如此还可以对传统纹样的结构和框架进行适当的破坏和删减，以达到更好的装饰效果。
1.3满族服装配饰元素在现代服装设计中的应用研究
满族的服装配饰是我国众多优秀文化的结晶之一。满族的服装配饰元素为现代服装设计提供了丰富的素材和理念。现代的服装设计大量地借鉴了满族服装配饰元素，为设计师提供了很好的创作思路，极大地丰富了现代服装设计方法。对于现代的服装而言，人们对服装的个性化的要求越来越高。将满族服装配饰要素运用于现代服装设计当中，设计师应当对市场进行充分调查和了解，只有对市场和客户的需求拥有充分认识之后，才能保障服装设计和创新满足人们的需求，使得满族服装配饰元素运用于现代服装设计当中，既有共性又有个性。将满族服装配饰元素运用于现代服装设计当中，是基于对满族服装特点拥有一个清晰全面的认识和了解基础之上的。
1.4服装包装设计中的色彩营销
对于服装消费来说，色彩营销在包装物上也能够发挥宣传和引导的效果。通常情况下，每隔一段时间服装企业会在服装包装物的颜色上进行变换，以此更好地满足时代流行色的转变和需求。因此，设计师应该通过不同的包装色彩，来定位品牌自身的目标消费群体以及品牌形象，通过推进包装的色彩，营造强大的视觉冲击力。以美国服装品牌“HauteCature”品牌的包装设计为例，该品牌为了切合自身运动特色，在颜色的营销上注重颜色的斑斓性，以动感十足的颜色融入服装的包装设计之中，通过间接的图案和靓丽的色彩，表达一种青春活力，达到更好地传播和价值。伊斯坦布尔服装品牌Reason，以创造简单、高品质的服装为核心。以其舒适性、自然、简约的设计，使用了带有芥末黄和灰色的淡黄色调。品牌通过标签和挂标签、袋子、盒子、贴纸、薄纸。浮雕和粗体字体的手法，将现代、朴素的设计结合在一起，更好的传递品牌形象和内涵价值，提升消费者对品牌的关注度，让色彩营销更具宣传力和推广力。
结束语
服饰作为文化无声的载体，在人类文明的发展过程中有着不可或缺的地位。朝代更迭、民族融合都让服饰在不断的革新过程中产生新的艺术思想。现代服装设计中，那些拥有着传承传统文化思想的设计师将中国传统服饰中蕴含着的气韵哲思融入现代的设计思维中，在传承中砥砺新生，创造出新的文明。
参考文献
[1]王馨卉.浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新[J].新西部，2009，（8）：146.
[2]姬益波.吉祥图案在服装设计中的应用探究[J].现代装饰（理论），2016，（5）：130.
[3]陆广厦.苗族吉祥图案及在服装设计中的应用[N].中国服饰报，2018-8-31（11）.
关键词：传统服装形制;在现代设计中;应用
引言
由于近代西方男女装现代化进程的结束，中国引进西方服饰，人们开始由宽衣文化向窄衣文化迈进，脱下长袍马褂穿上合体剪裁的西式服装。随着物质生活的逐渐提高，人们对于服装的追求不再局限于功能性的保暖，而是更加倾向于审美性的需求，那些充满中国元素的服装设计也开始出现在世界的舞台。
1传统服装形制在现代设计中的表现
就我国而言，传承传统文化也是经常探讨的议题之一，在服装设计中常常出现雕龙画凤的所谓“中国风”的現代服装，认为其就是宣扬传统文化的精髓。而这些表象歪曲了对民族传统文化的理解，其实质是居于表面且肤浅的。当代西方更多的是惊讶于辉煌璀璨的古老神秘的东方文化，偏爱于那些散发着特有气韵的中国传统艺术。在这些艺术中，蕴含着与西方世界截然不同的人生哲理与审美情趣，从古至今从人与自然的关系中就有着天壤之别。东方服饰艺术尤为注重体现衣者的气韵与精神。我们应当继承其蕴含的思想、精神和气质，而能仅仅局限于肤浅的雕龙画凤流于表象，要加深对民族化更深层次的理解。让传统的事物随着它所承载的文化潜移默化、似有若无的体现在服装上，传递给他人，不为表面堆砌的元素，只是为了将文化用一种自然的方式晕染开来。
1.1立领形制及在现代设计中的应用
立领作为传统衣领形制的断点一直以来在世界目光中居于显著地位。立领由交领发展而来，在明代初期产生萌芽后逐步发展成熟成为汉族女性着装当中的显著流行元素。立领的出现为传统衣领形制揭开了新的序章。我国自古以来讲究天人合一，人与自然和谐共处的精神，在服装上的体现则为区别于西方的平面裁剪，弱化人体的曲线与自然共融共生。立领的出现让服装开始有了适应人体的立体转变，区别于其他的传统衣领形制。“立领”到后来也是受到中外共同认可的经典中式元素，对现代的服装设计产生了非常大的影响。服饰的交流融合总是伴随着传承和创新，不仅华人设计师争先恐后的运用中国东方元素，国际高奢品牌也让中国元素在世界级的秀场上展露雄风。例如Gucci2017年早春系列，难掩设计师对中国元素的倾慕之情。立领的结构让模特的脖颈显得修长白皙，不依循传统的迹象但让传统元素清晰明朗。Prada2017年早春系列也极具东方风情，在大秀中运用经典的立领及盘云扣，在保证花纹的现代感的同时也保留了独特的中国韵味。而中国本土品牌也一直致力于发展中国时尚，“国风”自然而然也成为了一种潮流。HEAVENGAIA2016年将中国传统的写意也发展成了现代感的中式元素，在形制与纹样相辅相成中将文化与服装融合出新。服装总有万千姿态但却抵挡不住本身透视出的文化情节。
1.2工艺表现
在服装上装饰传统纹样，不仅能丰富服装的整体设计造型，还能给面料带来不同的肌理效果。将传统纹样与不同质感的服装进行有机融合，如刺绣、印花的传统纹样局部肌理与面料主体不一样，能产生意想不到的造型效果。相较于棉、麻、丝绸等传统面料与传统纹样结合颇显质朴，现代合成纤维材料与传统纹样结合更加时尚，符合潮流。在现代服装设计中，除了刺绣、盘扣、钉珠、手绘、染印等传统手工艺可以在织物表面进行传统纹样的处理，很多现代工艺技术也可以在织物表面处理传统纹样，例如面料的艺术再造、印花等现代工艺技术也可以实现其独特的装饰效果。由于成本低、制造快的特点，印花在现代服饰图案工艺表现中是最常见的。不仅如此还可以对传统纹样的结构和框架进行适当的破坏和删减，以达到更好的装饰效果。
1.3满族服装配饰元素在现代服装设计中的应用研究
满族的服装配饰是我国众多优秀文化的结晶之一。满族的服装配饰元素为现代服装设计提供了丰富的素材和理念。现代的服装设计大量地借鉴了满族服装配饰元素，为设计师提供了很好的创作思路，极大地丰富了现代服装设计方法。对于现代的服装而言，人们对服装的个性化的要求越来越高。将满族服装配饰要素运用于现代服装设计当中，设计师应当对市场进行充分调查和了解，只有对市场和客户的需求拥有充分认识之后，才能保障服装设计和创新满足人们的需求，使得满族服装配饰元素运用于现代服装设计当中，既有共性又有个性。将满族服装配饰元素运用于现代服装设计当中，是基于对满族服装特点拥有一个清晰全面的认识和了解基础之上的。
1.4服装包装设计中的色彩营销
对于服装消费来说，色彩营销在包装物上也能够发挥宣传和引导的效果。通常情况下，每隔一段时间服装企业会在服装包装物的颜色上进行变换，以此更好地满足时代流行色的转变和需求。因此，设计师应该通过不同的包装色彩，来定位品牌自身的目标消费群体以及品牌形象，通过推进包装的色彩，营造强大的视觉冲击力。以美国服装品牌“HauteCature”品牌的包装设计为例，该品牌为了切合自身运动特色，在颜色的营销上注重颜色的斑斓性，以动感十足的颜色融入服装的包装设计之中，通过间接的图案和靓丽的色彩，表达一种青春活力，达到更好地传播和价值。伊斯坦布尔服装品牌Reason，以创造简单、高品质的服装为核心。以其舒适性、自然、简约的设计，使用了带有芥末黄和灰色的淡黄色调。品牌通过标签和挂标签、袋子、盒子、贴纸、薄纸。浮雕和粗体字体的手法，将现代、朴素的设计结合在一起，更好的传递品牌形象和内涵价值，提升消费者对品牌的关注度，让色彩营销更具宣传力和推广力。
结束语
服饰作为文化无声的载体，在人类文明的发展过程中有着不可或缺的地位。朝代更迭、民族融合都让服饰在不断的革新过程中产生新的艺术思想。现代服装设计中，那些拥有着传承传统文化思想的设计师将中国传统服饰中蕴含着的气韵哲思融入现代的设计思维中，在传承中砥砺新生，创造出新的文明。
参考文献
[1]王馨卉.浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新[J].新西部，2009，（8）：146.
[2]姬益波.吉祥图案在服装设计中的应用探究[J].现代装饰（理论），2016，（5）：130.
[3]陆广厦.苗族吉祥图案及在服装设计中的应用[N].中国服饰报，2018-8-31（11）.