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摘 要：莫扎特是国际上赫赫有名的作曲家和演奏家，他拥有非常多的代表作品，在国际音乐历史中也占据了非常重要的地位，奠定了奥地利音乐的历史地位，被公认为是杰出的音乐人物。它的音乐作品中往往充满了细腻的情感表达，把生活中的快乐和悲伤等感受都非常好地融入了音乐作品中，让人们可以通过这些音乐来感受生活本身的意义，也通过这些作品来表达人类内心丰沛的情感世界。
关键词：莫扎特；d小调幻想曲；演奏特征
一、 引言
在1780年，莫扎特经过反复斟酌创作了《d小调幻想曲》。这是幻想三部曲中创造难度较高的一部。这部幻想曲结构十分繁琐，但这部曲子传递的感情更为丰富和细腻，同时带有戏剧色彩，演奏特点鲜明，在节奏、情感、旋律等方面有特别的演奏特征，被广为传颂。
二、 优美中带着哀伤的旋律
《d小调幻想曲》演奏中自然地传递出了优美中夹杂哀伤的旋律。无论是演奏还是欣赏这部曲目的人，都能够从不同角度理解不同的情感传递。由于乐曲各个部分传递出的感情都比较细腻，曲目有的部分传递着快乐，有的部分又展现了困惑。每个部分都要注意应用不同的演奏技巧，以充分展现出作品的深度内涵。在演奏中，演奏者左右手的连贯性也会影响到乐曲的节奏感，间接影响观赏者的情绪带入。同时，还要注意乐曲的整体性，欣赏和演奏前要认真了解曲目创作的背景，贴近创作者的创作情感，给听众以美的音乐享受，才能够体味到这部幻想曲的灵魂。
如第7-8节，就需要在演奏旋律表达上注意在構造出一种连绵美好的意境后，注重旋律的起伏变换增加旋律的紧迫感，加强戏剧冲突使得音乐在情感的表达上更为饱满和进一步地延续。
三、 含蓄的速度与变换的节奏
通过对《d小调幻想曲》创作背景和演奏特点的分析，发现《d小调幻想曲》是一部极具梦幻浪漫色彩的音乐作品，它创作都是即兴产生的，在整个曲子中存在着多处精品，为整部作品添加了不少的价值魅力。同时，通过对曲风的创作，发现《d小调幻想曲》反映出了很多充满悬疑和魔幻的色彩，但却在这之中也并不缺乏严谨性，它创作的即兴随意与规范严谨相互之间融合得恰到好处。如第44小节（谱例）音乐风格的不同往往就表现于作品演绎时的速度和节奏，在弹奏作品时对速度和节奏的稍加变动就能够改变音乐所要表现的整体风格，但是却并不影响作品的完整表达，只要不违背音乐作品本身的内涵和情感表达，弹奏的速度和节奏都是可以根据个人风格进行适当调整的。而在这一小节的音乐表达上，更加注重速度和节奏方面的呈现，在疾风骤雨的弹奏之后速度慢慢放缓，创造出另一个音乐情景，能够使到《d小调幻想曲》的创作表达上更加具有戏剧冲突。
四、 调性演奏方面
《d小调幻想曲》这部作品把知识分子的理想融入到乐曲之中，想要向世人表达一种理想进步、社会进步的情感宣泄，其中在第一部分的乐曲表达中充满了人类内心的困惑痛苦与悲伤，所以在演奏的时候就要注意把握这种情感，正确地理解和运用这种情感以便让旋律在这种情绪中蔓延。但是第二部分曲风一变，音乐中所要表达出来的暖意让人们有种豁然开朗的感觉，人们渐渐地感到悲伤都是暂时的唯有积极地应对挫折和不得志，才能够渡过生命中的每一道坎坷。这种欲扬先抑的表现手法，非常好地诠释了一种积极乐观的生活态度，并且开启了浪漫主义与戏曲歌剧相结合的先河。音色和速度的不同，而且现在的钢琴制作在键盘的选材上非常用心所以触感非常敏感，这就要求音乐家在演奏的时候不用非常用力就可以弹奏出音调，此时更要注重对调性演奏方式方面的训练，这样才能达到想要达到的演奏效果。
五、 带有流动感的和声演奏
在《d小调幻想曲》的和声演奏特点方面，要注重曲子的弹奏力量和弹奏形式，比如可以通过一些技巧来实现演奏目的，比如可以通过连弹、短跳等技巧来更好地诠释音乐的内涵（如下谱例第35节-37节）。在和声演奏方面还要注重节奏和旋律的相互融合，使其像流水般通畅舒缓，把人的情感表达到极致。另外，在《d小调幻想曲》这部作品中使用的和声材料非常的多，并且在第一部分和第二部分都进行了反复使用，这种和声的运用使得音乐作品呈现出不同样式的音乐色彩和音乐形态，极具音乐魅力。而且，《d小调幻想曲》这部作品运用了非常多的和弦使用，在表达音乐态度的同时，和声的运用也更具功能和颜色色彩价值。《d小调幻想曲》中的和声运用强调了音乐作品中和声所具备的稳定功能，它与运动性和倾向性之间是具有密切联系的。同时，和声与调性之间的联系非常紧密，一部好的音乐作品就是需要和声同调性之间相互配合，相互协调，才能发挥音乐本身最大的魅力，对音响效果进行影响。在18世纪后期，和声在音乐作品中的运用受到了广泛的关注和重视，并在保持调式和调性的基础上不断进行探索和研究，进一步推进其发展和完善，创造出越来越多新的和声训练和处理方法，为发挥音乐的价值提供力量和理论基础。
六、 《d小调幻想曲》的演奏体验
《d小调幻想曲》在演奏的过程中，创造了大量的和弦和音阶，使其作品充满了神秘和魔性的戏剧魅力，作品的内容虽然简短却也不缺乏柔性和温暖的一面，同时还创作出了极具悲情和困苦伤感的一面。这就说明，在作曲家莫扎特的精神世界中就是存在着两面性的，即使乌云密布但背后还是存在着阳光普照的，它的音乐作品《d小调幻想曲》也正好验证了这一点。这也使得《d小调幻想曲》这部作品更能引起人类的共鸣，因为每一个人在面对生活都会产生悲伤和快乐的一面，莫扎特在音乐中对于情感的诠释和表达的功力不可谓不高明，所以以这样的方式来看待莫扎特的作品，《d小调幻想曲》就是一部非常值得研究和极具欣赏价值的优秀之作。
七、 结语
从以上分析可以看出，生活的际遇影响了莫扎特本人当时创作的心境，《d小调幻想曲》折射出了他的生活片段。音乐不是简单的乐谱，而是能通过乐谱传递情感与精神的艺术品。莫扎特用乐曲表现自己的生活与心情，有纯真，有快乐，有忧虑，有困惑，这部作品最终还传递出了他乐观的生活态度。乐曲在句间呼应及和声和节奏的处理上，都恰到好处，值得学习和借鉴！
参考文献：
[1]赫媛媛.莫扎特《C小调幻想曲k475》的歌剧幻想[J].科技信息，2010（27）.
作者简介：
陈延，福建省福州市，福建省歌舞剧院交响乐团。
关键词：莫扎特；d小调幻想曲；演奏特征
一、 引言
在1780年，莫扎特经过反复斟酌创作了《d小调幻想曲》。这是幻想三部曲中创造难度较高的一部。这部幻想曲结构十分繁琐，但这部曲子传递的感情更为丰富和细腻，同时带有戏剧色彩，演奏特点鲜明，在节奏、情感、旋律等方面有特别的演奏特征，被广为传颂。
二、 优美中带着哀伤的旋律
《d小调幻想曲》演奏中自然地传递出了优美中夹杂哀伤的旋律。无论是演奏还是欣赏这部曲目的人，都能够从不同角度理解不同的情感传递。由于乐曲各个部分传递出的感情都比较细腻，曲目有的部分传递着快乐，有的部分又展现了困惑。每个部分都要注意应用不同的演奏技巧，以充分展现出作品的深度内涵。在演奏中，演奏者左右手的连贯性也会影响到乐曲的节奏感，间接影响观赏者的情绪带入。同时，还要注意乐曲的整体性，欣赏和演奏前要认真了解曲目创作的背景，贴近创作者的创作情感，给听众以美的音乐享受，才能够体味到这部幻想曲的灵魂。
如第7-8节，就需要在演奏旋律表达上注意在構造出一种连绵美好的意境后，注重旋律的起伏变换增加旋律的紧迫感，加强戏剧冲突使得音乐在情感的表达上更为饱满和进一步地延续。
三、 含蓄的速度与变换的节奏
通过对《d小调幻想曲》创作背景和演奏特点的分析，发现《d小调幻想曲》是一部极具梦幻浪漫色彩的音乐作品，它创作都是即兴产生的，在整个曲子中存在着多处精品，为整部作品添加了不少的价值魅力。同时，通过对曲风的创作，发现《d小调幻想曲》反映出了很多充满悬疑和魔幻的色彩，但却在这之中也并不缺乏严谨性，它创作的即兴随意与规范严谨相互之间融合得恰到好处。如第44小节（谱例）音乐风格的不同往往就表现于作品演绎时的速度和节奏，在弹奏作品时对速度和节奏的稍加变动就能够改变音乐所要表现的整体风格，但是却并不影响作品的完整表达，只要不违背音乐作品本身的内涵和情感表达，弹奏的速度和节奏都是可以根据个人风格进行适当调整的。而在这一小节的音乐表达上，更加注重速度和节奏方面的呈现，在疾风骤雨的弹奏之后速度慢慢放缓，创造出另一个音乐情景，能够使到《d小调幻想曲》的创作表达上更加具有戏剧冲突。
四、 调性演奏方面
《d小调幻想曲》这部作品把知识分子的理想融入到乐曲之中，想要向世人表达一种理想进步、社会进步的情感宣泄，其中在第一部分的乐曲表达中充满了人类内心的困惑痛苦与悲伤，所以在演奏的时候就要注意把握这种情感，正确地理解和运用这种情感以便让旋律在这种情绪中蔓延。但是第二部分曲风一变，音乐中所要表达出来的暖意让人们有种豁然开朗的感觉，人们渐渐地感到悲伤都是暂时的唯有积极地应对挫折和不得志，才能够渡过生命中的每一道坎坷。这种欲扬先抑的表现手法，非常好地诠释了一种积极乐观的生活态度，并且开启了浪漫主义与戏曲歌剧相结合的先河。音色和速度的不同，而且现在的钢琴制作在键盘的选材上非常用心所以触感非常敏感，这就要求音乐家在演奏的时候不用非常用力就可以弹奏出音调，此时更要注重对调性演奏方式方面的训练，这样才能达到想要达到的演奏效果。
五、 带有流动感的和声演奏
在《d小调幻想曲》的和声演奏特点方面，要注重曲子的弹奏力量和弹奏形式，比如可以通过一些技巧来实现演奏目的，比如可以通过连弹、短跳等技巧来更好地诠释音乐的内涵（如下谱例第35节-37节）。在和声演奏方面还要注重节奏和旋律的相互融合，使其像流水般通畅舒缓，把人的情感表达到极致。另外，在《d小调幻想曲》这部作品中使用的和声材料非常的多，并且在第一部分和第二部分都进行了反复使用，这种和声的运用使得音乐作品呈现出不同样式的音乐色彩和音乐形态，极具音乐魅力。而且，《d小调幻想曲》这部作品运用了非常多的和弦使用，在表达音乐态度的同时，和声的运用也更具功能和颜色色彩价值。《d小调幻想曲》中的和声运用强调了音乐作品中和声所具备的稳定功能，它与运动性和倾向性之间是具有密切联系的。同时，和声与调性之间的联系非常紧密，一部好的音乐作品就是需要和声同调性之间相互配合，相互协调，才能发挥音乐本身最大的魅力，对音响效果进行影响。在18世纪后期，和声在音乐作品中的运用受到了广泛的关注和重视，并在保持调式和调性的基础上不断进行探索和研究，进一步推进其发展和完善，创造出越来越多新的和声训练和处理方法，为发挥音乐的价值提供力量和理论基础。
六、 《d小调幻想曲》的演奏体验
《d小调幻想曲》在演奏的过程中，创造了大量的和弦和音阶，使其作品充满了神秘和魔性的戏剧魅力，作品的内容虽然简短却也不缺乏柔性和温暖的一面，同时还创作出了极具悲情和困苦伤感的一面。这就说明，在作曲家莫扎特的精神世界中就是存在着两面性的，即使乌云密布但背后还是存在着阳光普照的，它的音乐作品《d小调幻想曲》也正好验证了这一点。这也使得《d小调幻想曲》这部作品更能引起人类的共鸣，因为每一个人在面对生活都会产生悲伤和快乐的一面，莫扎特在音乐中对于情感的诠释和表达的功力不可谓不高明，所以以这样的方式来看待莫扎特的作品，《d小调幻想曲》就是一部非常值得研究和极具欣赏价值的优秀之作。
七、 结语
从以上分析可以看出，生活的际遇影响了莫扎特本人当时创作的心境，《d小调幻想曲》折射出了他的生活片段。音乐不是简单的乐谱，而是能通过乐谱传递情感与精神的艺术品。莫扎特用乐曲表现自己的生活与心情，有纯真，有快乐，有忧虑，有困惑，这部作品最终还传递出了他乐观的生活态度。乐曲在句间呼应及和声和节奏的处理上，都恰到好处，值得学习和借鉴！
参考文献：
[1]赫媛媛.莫扎特《C小调幻想曲k475》的歌剧幻想[J].科技信息，2010（27）.
作者简介：
陈延，福建省福州市，福建省歌舞剧院交响乐团。