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河南艺术职业学院 河南 郑州 450000
摘 要：中国钢琴改编曲的音乐形式非常具有欣赏性、艺术性、融合性、普及性等特点，它在我国当代的钢琴音乐创作中独具魅力、独领风骚，占据着举足轻重的地位。中国钢琴改编曲从近代一直延续至今不断吸收、融合各个民族的音乐形式，并在此基础上进行创造，使其逐渐呈现了各具特色、风格迥异、五彩缤纷、变化多端等多元化的发展趋势。本文就针对中国钢琴改编曲的多元化创作趋势进行分析和探索，从而探究中国近代钢琴改编曲的基本创作状态，了解当代中国钢琴音乐的创作和发展。
关键词：钢琴改编；多元化
钢琴是从西方引进到中国的乐器，它在进入我国之后，呈现出生机盎然、蓬勃发展的趋势。我国的音乐家将其与具有中国民族特色的音乐元素有机地融合，创作了一批批既具有中国民族时代特征，又具有艺术性、包容性、多元性的音乐作品。同时，它的多元化趋势也是中国钢琴音乐阶段性特征的体现，它一方面是属于中国特有的音乐，另一方面也是中西结合的成果。不过中国的钢琴改编曲虽然风格多样，但究其来源，主要分为四大类别：民族乐器、古曲类、歌曲类及戏剧类。独具魅力的中国钢琴改编曲之所以最具影响力、最受大家关注的一个重要的原因就是它旋律和声的民族化。由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。钢琴改编曲的旋律和声民族化使它有了深厚的文化根源和群众基础，它在人民群众当中具有很大的吸引力和影响力，这也進一步地激发了钢琴音乐家进行积极创作的热情，使得钢琴改编曲呈现蓬勃的生机。
一、钢琴改编曲的历史
钢琴改编曲是一种外来乐器形式，进入中国之后，与我国的中国音乐元素形成了良好的结合，改编曲的原曲都是源于中国经典音乐作品，这些作品在中国有着深厚的文化根基与群众基础，新中国成立后，社会环境日益稳定繁荣，音乐方面的建设也进入一个新的发展时代，中国钢琴音乐创作也取得了相当大的进步。建国后产生的各类钢琴曲数量总计达300首之多，其中就有大量优秀的钢琴改编曲，这一时期的钢琴改编曲和以往的相比作品的风格发生改变，大多以民歌作为素材进行创作，建国后的17年，作曲家们在中国钢琴音乐“民族化”“钢琴技巧化”以及中国音乐与西洋技法的结合方面做出了积极且颇有成效的探究，创作出一大批优秀作品。钢琴教学钢琴演奏事业发展前景十分广阔，各种有利因素促成了这一时期我国钢琴音乐创作的初期繁荣，在20世纪中国钢琴音乐的创作过程中，任何音乐形式都会经历一个融入贯通的过程，中国钢琴改编曲逐渐由初创发展成熟走向完善，在历史的沉淀下留下了大量优秀的作品。建国初期的钢琴改编曲以民族化的语言和贴近生活，贴近人民的内容，深受广大人民群众的接受和喜爱。在这一时期钢琴改编曲在不断传播与发展，拥有大量成果，创造了很多的成就。在19世纪末20世纪初中国钢琴改编曲是一个十分突出的现象。其最初的产生和发展受到欧洲、俄罗斯钢琴音乐的巨大影响、表现工具、表达方式、手法、曲声和声的运用都来源于西方，然而在其中突出落印着中国音乐传统的痕迹。随着历史的发展，中国钢琴改编曲在逐步成熟的过程中努力使中西方音乐文化因素相互融合，中国钢琴改编曲是欧洲发展近300年所形成的成熟的钢琴音乐理论。在中国，钢琴作品中钢琴改编曲是一颗璀璨的明珠。在20世纪初，中国钢琴改编曲的发展脉络明显，从西方传入中国拥有久远的历史。在明末清初时期，随着西方传教士的纷纷东来，有少量的欧洲古钢琴被带到中国。五四新文化运动促成了中国钢琴音乐的早期发展。赵元任在1917-1918年发表在美国的钢琴小品是一部完满中国民族色彩的作品。20世纪初的1930年至1937年是中国钢琴艺术由早期的探索到逐步形成自己风格特色的一个起始阶段，1937年到1948年，这一时期中国钢琴艺术还受到当时社会环境的影响，钢琴创作并不多，但质量很高。战争时期特殊的政治文化氛围，思维方式与审美观，造就了特殊的音乐文化。1949年到1966年，建国后17年是中国钢琴艺术发展的重要时期，1966年到1976年在文革这一特定历史时期，钢琴文化被残酷无情的约束、限制和扼杀。1949年开始直到70年代中期，音乐家经过不断努力与尝试，中国钢琴音乐逐步不断发展，并走向国际舞台。
二、钢琴改编曲的类别
1.民族器乐类改编曲。二胡改编曲《二泉映月》，唢呐改编曲《百鸟朝凤》，琵琶改编曲《夕阳箫鼓》等，都是一直活跃在音乐的舞台上，民族器乐是我国民族音乐中最具代表性的一类，是历史沉淀与民族文化共同结合产生的艺术成果，将民族器乐改编成钢琴音乐作品，充分利用的中国器乐音乐的艺术韵味和钢琴的强大性能，使中西音乐的结合擦出了艺术火花，深受广大国内外人民的喜爱，被人们广泛传播，同时被经常使用于音乐会考试、演出等重要活动中。各种改编曲目都各自反映了不同的特点，比如说二胡改编曲《二泉映月》，具有一定的社会意义和现实意义，有着深厚的群众基础和时代特征。《百鸟朝凤》是唢呐改编曲，以欢快灵动的旋律以及对鸟叫声的模仿，描绘了大自然的景象，同时也还有其他一些优秀改编曲坡有时代感。如《金舞狂蛇》《三六》《翻身的日子》《早天雷》《平湖秋月》等民族器乐基本完整的保留了原曲的主题，在大部分的保留原有结构的基础上做出了小的调整，对于独奏乐器有很多改编曲使用了模仿民族器乐的手法，追求民族式和声特点的运用，中国韵味的保留和塑造是器乐改编曲的主要特点。
2.古典类改编曲。与民族器乐不同的是古典带来的更多的是浓郁的古典音乐特质，而并非是民族性特征，古典音乐特征包括美学特点、音乐结构、旋律、器乐题材等内在特征，如，《阳关三叠》《梅花三弄》《霓裳羽衣曲》霓裳羽衣曲等，这些音乐以最简单的方式将音乐特质完美的呈现在人们面前。唐代诗人王维的《阳关曲》运用了叠奏式的手法，是综合性的乐舞形式，古曲类中原曲旋律保留完整，对结构的保留也相当完整，既体现了音乐的结构形式也体现了音乐的创造方法、构思方式、审美原则和思维特点，对古典音乐的风格表现的更是淋漓尽致，使用各种音型营造韵味，体现对音乐的尊重和爱护。 3.歌曲类改编曲。歌曲类改编曲包括民歌改编曲、近代革命歌曲改编曲、影视歌曲改编曲、儿歌改编曲以及近年来涌现出的其他类别的改编曲，民族改编曲是最经典、时间最长、影响最广的，如《内蒙古民歌主题小曲七首》《友情》《思乡》《蓝花花》等作品，民歌改编曲大多集中在上世纪五六十年代，深受大家的认可和喜爱，革命歌曲由于一定的历史原因在一定时期也涌现了不少，如《浏阳河》《松花江上》《解放区的天》等，近年来影视作品不断兴起与发展，一些影视歌曲相伴而生。如《红星闪闪放光彩》《唱支山歌给党听》等。音色有了改变，音乐表现力有了提升，作品时间跨距大范围广创作水平参差不齐这些都是改编曲的特征。
三、钢琴改编曲的特点
钢琴改编曲作品不仅带有鲜明的时代性特征。而且有极大的包容性、艺术性、多元性。它既是中西音乐结合的成果，也体现了中国钢琴音乐阶段性的特征，中国钢琴改编曲非常独特。而且具有相当大的魅力，在人民群众当中去影响力和传播力方面有很大的优势，钢琴音乐改编曲欣赏性强，艺术性强，融合性强，普及型强，特色优势明显颇具代表性，钢琴改编曲的创作呈多元化的发展趋势，音乐风格五彩缤纷，变化多端，各具特色，有不同的音乐演奏形式，不同的创作形式，不同名族的，不同时代的风格各异，在创作钢琴改编曲的时候，大多数音乐家都采用原先的题目，并力求通过钢琴的形式，对题目进行相关表现，不仅仅保留了作品的整体性，也使作品具有更多美感，通过对旋律主题的变奏，丰富旋律美感，增加装饰音，人们感受到原先音乐的旋律，也能够有新鲜的视听感受。虚实相间是中国大多艺术的一个重要特点。虚实相间这一艺术特征在中国钢琴改编曲具体表现为两种形式，即情景交融和意境，以虚写实、以实写实、无法动人，只有化虚为实、化实为虛、以景写情、情景交融、才会达到天人合一的美学境界。
四、结束语
朝着多元化发展的中国钢琴改编曲的涉及的中国音乐领域中的形式和类别非常的广，这样就为钢琴改编音乐的长足发展开辟了一条广阔的道路。中国近现代钢琴改编曲中将一大批经典优秀作品与钢琴的音乐形式完美结合，使其得到广大人民的推崇，也促进了它进一步的推广和传播。虽然钢琴改编音乐的多元化是当今时代发展的主流，但是凡事不可能完美无缺，在钢琴改编音乐中有些作品还存在良莠不齐的问题。随着社会的进步和时代的发展，音乐领域中的各界音乐人士在不断摸索中，一定会找到适合时代潮流的改编创作技巧和方法，从而使得上述问题迎刃而解。
参考文献：
[1]钢琴曲选1949-1979[M].人民音乐出版社.
[2]张仪.由乐器曲改编的中国钢琴曲研究[D].山东师范大学音乐学院.
作者简介：
陈天，助教，从事音乐教育工作，现就职于河南艺术职业学院。
摘 要：中国钢琴改编曲的音乐形式非常具有欣赏性、艺术性、融合性、普及性等特点，它在我国当代的钢琴音乐创作中独具魅力、独领风骚，占据着举足轻重的地位。中国钢琴改编曲从近代一直延续至今不断吸收、融合各个民族的音乐形式，并在此基础上进行创造，使其逐渐呈现了各具特色、风格迥异、五彩缤纷、变化多端等多元化的发展趋势。本文就针对中国钢琴改编曲的多元化创作趋势进行分析和探索，从而探究中国近代钢琴改编曲的基本创作状态，了解当代中国钢琴音乐的创作和发展。
关键词：钢琴改编；多元化
钢琴是从西方引进到中国的乐器，它在进入我国之后，呈现出生机盎然、蓬勃发展的趋势。我国的音乐家将其与具有中国民族特色的音乐元素有机地融合，创作了一批批既具有中国民族时代特征，又具有艺术性、包容性、多元性的音乐作品。同时，它的多元化趋势也是中国钢琴音乐阶段性特征的体现，它一方面是属于中国特有的音乐，另一方面也是中西结合的成果。不过中国的钢琴改编曲虽然风格多样，但究其来源，主要分为四大类别：民族乐器、古曲类、歌曲类及戏剧类。独具魅力的中国钢琴改编曲之所以最具影响力、最受大家关注的一个重要的原因就是它旋律和声的民族化。由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。钢琴改编曲的旋律和声民族化使它有了深厚的文化根源和群众基础，它在人民群众当中具有很大的吸引力和影响力，这也進一步地激发了钢琴音乐家进行积极创作的热情，使得钢琴改编曲呈现蓬勃的生机。
一、钢琴改编曲的历史
钢琴改编曲是一种外来乐器形式，进入中国之后，与我国的中国音乐元素形成了良好的结合，改编曲的原曲都是源于中国经典音乐作品，这些作品在中国有着深厚的文化根基与群众基础，新中国成立后，社会环境日益稳定繁荣，音乐方面的建设也进入一个新的发展时代，中国钢琴音乐创作也取得了相当大的进步。建国后产生的各类钢琴曲数量总计达300首之多，其中就有大量优秀的钢琴改编曲，这一时期的钢琴改编曲和以往的相比作品的风格发生改变，大多以民歌作为素材进行创作，建国后的17年，作曲家们在中国钢琴音乐“民族化”“钢琴技巧化”以及中国音乐与西洋技法的结合方面做出了积极且颇有成效的探究，创作出一大批优秀作品。钢琴教学钢琴演奏事业发展前景十分广阔，各种有利因素促成了这一时期我国钢琴音乐创作的初期繁荣，在20世纪中国钢琴音乐的创作过程中，任何音乐形式都会经历一个融入贯通的过程，中国钢琴改编曲逐渐由初创发展成熟走向完善，在历史的沉淀下留下了大量优秀的作品。建国初期的钢琴改编曲以民族化的语言和贴近生活，贴近人民的内容，深受广大人民群众的接受和喜爱。在这一时期钢琴改编曲在不断传播与发展，拥有大量成果，创造了很多的成就。在19世纪末20世纪初中国钢琴改编曲是一个十分突出的现象。其最初的产生和发展受到欧洲、俄罗斯钢琴音乐的巨大影响、表现工具、表达方式、手法、曲声和声的运用都来源于西方，然而在其中突出落印着中国音乐传统的痕迹。随着历史的发展，中国钢琴改编曲在逐步成熟的过程中努力使中西方音乐文化因素相互融合，中国钢琴改编曲是欧洲发展近300年所形成的成熟的钢琴音乐理论。在中国，钢琴作品中钢琴改编曲是一颗璀璨的明珠。在20世纪初，中国钢琴改编曲的发展脉络明显，从西方传入中国拥有久远的历史。在明末清初时期，随着西方传教士的纷纷东来，有少量的欧洲古钢琴被带到中国。五四新文化运动促成了中国钢琴音乐的早期发展。赵元任在1917-1918年发表在美国的钢琴小品是一部完满中国民族色彩的作品。20世纪初的1930年至1937年是中国钢琴艺术由早期的探索到逐步形成自己风格特色的一个起始阶段，1937年到1948年，这一时期中国钢琴艺术还受到当时社会环境的影响，钢琴创作并不多，但质量很高。战争时期特殊的政治文化氛围，思维方式与审美观，造就了特殊的音乐文化。1949年到1966年，建国后17年是中国钢琴艺术发展的重要时期，1966年到1976年在文革这一特定历史时期，钢琴文化被残酷无情的约束、限制和扼杀。1949年开始直到70年代中期，音乐家经过不断努力与尝试，中国钢琴音乐逐步不断发展，并走向国际舞台。
二、钢琴改编曲的类别
1.民族器乐类改编曲。二胡改编曲《二泉映月》，唢呐改编曲《百鸟朝凤》，琵琶改编曲《夕阳箫鼓》等，都是一直活跃在音乐的舞台上，民族器乐是我国民族音乐中最具代表性的一类，是历史沉淀与民族文化共同结合产生的艺术成果，将民族器乐改编成钢琴音乐作品，充分利用的中国器乐音乐的艺术韵味和钢琴的强大性能，使中西音乐的结合擦出了艺术火花，深受广大国内外人民的喜爱，被人们广泛传播，同时被经常使用于音乐会考试、演出等重要活动中。各种改编曲目都各自反映了不同的特点，比如说二胡改编曲《二泉映月》，具有一定的社会意义和现实意义，有着深厚的群众基础和时代特征。《百鸟朝凤》是唢呐改编曲，以欢快灵动的旋律以及对鸟叫声的模仿，描绘了大自然的景象，同时也还有其他一些优秀改编曲坡有时代感。如《金舞狂蛇》《三六》《翻身的日子》《早天雷》《平湖秋月》等民族器乐基本完整的保留了原曲的主题，在大部分的保留原有结构的基础上做出了小的调整，对于独奏乐器有很多改编曲使用了模仿民族器乐的手法，追求民族式和声特点的运用，中国韵味的保留和塑造是器乐改编曲的主要特点。
2.古典类改编曲。与民族器乐不同的是古典带来的更多的是浓郁的古典音乐特质，而并非是民族性特征，古典音乐特征包括美学特点、音乐结构、旋律、器乐题材等内在特征，如，《阳关三叠》《梅花三弄》《霓裳羽衣曲》霓裳羽衣曲等，这些音乐以最简单的方式将音乐特质完美的呈现在人们面前。唐代诗人王维的《阳关曲》运用了叠奏式的手法，是综合性的乐舞形式，古曲类中原曲旋律保留完整，对结构的保留也相当完整，既体现了音乐的结构形式也体现了音乐的创造方法、构思方式、审美原则和思维特点，对古典音乐的风格表现的更是淋漓尽致，使用各种音型营造韵味，体现对音乐的尊重和爱护。 3.歌曲类改编曲。歌曲类改编曲包括民歌改编曲、近代革命歌曲改编曲、影视歌曲改编曲、儿歌改编曲以及近年来涌现出的其他类别的改编曲，民族改编曲是最经典、时间最长、影响最广的，如《内蒙古民歌主题小曲七首》《友情》《思乡》《蓝花花》等作品，民歌改编曲大多集中在上世纪五六十年代，深受大家的认可和喜爱，革命歌曲由于一定的历史原因在一定时期也涌现了不少，如《浏阳河》《松花江上》《解放区的天》等，近年来影视作品不断兴起与发展，一些影视歌曲相伴而生。如《红星闪闪放光彩》《唱支山歌给党听》等。音色有了改变，音乐表现力有了提升，作品时间跨距大范围广创作水平参差不齐这些都是改编曲的特征。
三、钢琴改编曲的特点
钢琴改编曲作品不仅带有鲜明的时代性特征。而且有极大的包容性、艺术性、多元性。它既是中西音乐结合的成果，也体现了中国钢琴音乐阶段性的特征，中国钢琴改编曲非常独特。而且具有相当大的魅力，在人民群众当中去影响力和传播力方面有很大的优势，钢琴音乐改编曲欣赏性强，艺术性强，融合性强，普及型强，特色优势明显颇具代表性，钢琴改编曲的创作呈多元化的发展趋势，音乐风格五彩缤纷，变化多端，各具特色，有不同的音乐演奏形式，不同的创作形式，不同名族的，不同时代的风格各异，在创作钢琴改编曲的时候，大多数音乐家都采用原先的题目，并力求通过钢琴的形式，对题目进行相关表现，不仅仅保留了作品的整体性，也使作品具有更多美感，通过对旋律主题的变奏，丰富旋律美感，增加装饰音，人们感受到原先音乐的旋律，也能够有新鲜的视听感受。虚实相间是中国大多艺术的一个重要特点。虚实相间这一艺术特征在中国钢琴改编曲具体表现为两种形式，即情景交融和意境，以虚写实、以实写实、无法动人，只有化虚为实、化实为虛、以景写情、情景交融、才会达到天人合一的美学境界。
四、结束语
朝着多元化发展的中国钢琴改编曲的涉及的中国音乐领域中的形式和类别非常的广，这样就为钢琴改编音乐的长足发展开辟了一条广阔的道路。中国近现代钢琴改编曲中将一大批经典优秀作品与钢琴的音乐形式完美结合，使其得到广大人民的推崇，也促进了它进一步的推广和传播。虽然钢琴改编音乐的多元化是当今时代发展的主流，但是凡事不可能完美无缺，在钢琴改编音乐中有些作品还存在良莠不齐的问题。随着社会的进步和时代的发展，音乐领域中的各界音乐人士在不断摸索中，一定会找到适合时代潮流的改编创作技巧和方法，从而使得上述问题迎刃而解。
参考文献：
[1]钢琴曲选1949-1979[M].人民音乐出版社.
[2]张仪.由乐器曲改编的中国钢琴曲研究[D].山东师范大学音乐学院.
作者简介：
陈天，助教，从事音乐教育工作，现就职于河南艺术职业学院。