论文部分内容阅读
摘要 河南朱仙镇木版年画是木版神象与新春联的发祥地,为木版年画的鼻祖。它的艺术风格与地方特色、题材,延续千百年而盛传不衰,为我们提供了一个民间传统文化的形象宝库。
关键词 朱仙镇 木版年画 题材 风格 特色
史料
河南朱仙镇木版年画又称神象画,是木版神象画与新春联的发祥地,为木版年画之鼻祖,它起源于唐、兴于宋,极盛于晚清,在题材表现上多反映历史戏剧、演绎小说、神话故事与民间传说为主,也有吉祥之物。乡土气息浓郁,民间情趣强烈,在艺术表现上它积历代流传的民间精华,至今仍保持着民间艺术所具有的地方特色。“土地养育了人、人创造了艺术,艺术反过来又影响‘民间’人的乡土气质和艺术本色的保持。”朱仙镇木版年画艺术是继汉唐壁画艺术由“桃符”演绎而来,古代传说黄帝重视神茶,郁垒捉鬼,并规定除夕各家门立桃木神象,以驱赶鬼怪,祈求幸福,从汉代到唐朝,户侧立桃木版上画神象,人们把神象贴在影壁坪上、门楣上,称“镇宅”,也有在桃木版上书写的,桃木版上画神象或书字称为“桃符”亦称“仙木”。北宋时期,造纸业闻世,桃符渐渐演变为纸张木版印刷神像贴在门上,叫“门神”或“纸杩”史载北宋乾德三年,宋军平蜀,后蜀孟昶被俘,押至汴京,因其有才而受优待流放朱仙镇。孟昶看到贴的门神,就在红绢上写了幅对联:“新年纳余庆,嘉节号长昼”。从此,门神配上对联。据宋孟元老著“东京梦华录记载”,“十二月,会新旧岁节,市井皆印卖门神,桃版、桃符及财门、纯驴、回头鹿马,天行帖子”,这是最早揭示我国民间木版年画,普及到社会的珍贵史料。据民国初,李步青廉方著“岳飞与朱仙镇”记载,“红纸门神系旧习过年之消用物,为镇中最著名之特产,往昔盛时,业此者300余家,出品盛销于邻近各省,大有独占市场之势”。中原民间新年,家家户户贴门神、贴春联、拜佛祖、香烟满堂、灯火通明,好不热闹。
艺术风格与地方特色
朱仙镇木版年画有着悠久的历史,而且每个时期与每版都有不同的艺术风格与人物造型特点,同一题材、同一构图在人物的处理与道具安排上都有不同的地方,而各家祖传的版样也有所不同。但他们又都有朱仙镇木版年画的地方特色与自身的个性特征。本章试对朱仙镇木版年画的艺术风格与地方特色做一探索。
朱仙镇木版年画的艺术风格共同的地方是使用传统的手工木版水印,年画的制作在材料上十分考究,在用色上他们以祖先传统的工艺,经炒、煮、磨、滤,精心配制而成。在木版上他们也多使用祖上留下的老版,在纸上他们一般用民间白纸和宣纸,使年画永不脱色且色彩古朴。如十多年前的民间朱仙镇年画“灶爷灶奶”由于颜料的精制与制作的拙朴至今颜色如新,朱仙镇木版年画是一种民间艺术,在色彩上一般是以丹红、槐黄、铜绿、葵紫、木红为主色,并以刻版为骨线,经多次套版而成。使画面形成刀法雄厚、朴实、线条粗犷、色彩艳丽、形象夸张,人物无媚态的艺术特点,称多为富有民族色彩的制作。整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实,表现出匀实,对称的图案。朱仙镇木版年画同时又是一种商品,是朱仙镇农民与居民的一种家庭收入,为适应市场,不仅在年画的题材与要求上多样,而且必须讲究经济效益,同时又要符合不同地方民间百姓的要求,比如有些地方的习俗“灶爷”穿红袍,而有些地方的习俗“灶爷”穿紫袍,而有些是红紫兼顾,但都在传统的几种色彩中变化。而各家的构图、名称虽然一样,但在人物的形象与刻线上确有所区别,并在文字上也表现出不同。有的是“上天言好事,回宫降吉祥”,而有的则是“春去人间事,代来天上春”。这些画面,多经过数次套色与手工印制,使画面构图饱满、色彩艳丽,并多配以“天成,老店”或“泰盛,天成”等字号,以代表店铺的名号,表示是传统老店铺,但又各具自家的特色。
朱仙镇木版年画是中原民间文化的一种沉积,承接延伸着中原文化的地方特点,他代表了中原民间文化的一种艺术传统与欣赏习俗。具有民间传统和现代文化的永恒价值。
这里的民间艺人世世代代接受着神话故事、演义小说、历史戏剧与民间传说的民间文化的影响,这些影响必然表现在木版年画的创造中,在艺术气质与风格上保持了民间所固有的地方特色。民间艺人们常说:“老版是祖上留下的,磨损了照样画刻一块,这人物脸是变不得的,变了人们就不认识,如“门神”是给人看的,要把这些人物刻的威武神奇,震妖除歪的形象表现出来。”他们手拿的钢鞭与法宝。这些想象突出了人物特点,不按比例,以夸张的手法,来表现人物的真实性格。而在空白的地方又多配以蝙蝠、河莲、如意、花瓶、鹿、花草做为填空以示吉祥。因为年画是贴在门上的,构图内容虽不同,图案构制一定要对称。不能两门外型轮廓不一。这样就失去了美感。这些表现方法是朱仙镇木版年画的地方特点,同时也是中原民间艺术的一种造型传统,艺人们在制作过程中,表现出民间创作者心理上的两种特性,“一方面是精神上对民间群体文化意识的附庸性,另一方面由于心理造型思维的特性所呈现出固有的艺术本色。”
朱仙镇木版年画的发展一直是以适应民间人们欣赏习惯为依托,带有普遍的民间特色。除在表现上以门神、灶爷灶奶等题材外,还有“木兰从军”、“财神”、等许多题材,在制作上艺人们用的镇子、加子、手刷、调色盆底等都是艺人们自己手工制成的,他们用自己精心配制的颜料,加上触抹、印、漏印、撒等手工技艺,而印出了一张张造型古拙,形象夸张,色彩浓烈的木版年画。
朱仙镇木版年画多以家庭为生产单位,一种样式多为世代传承。形成了一种相互影响而又相互启示的地方特色,并为世代所公认。他们的印制与制版又多出自有才能的艺人之手,他们自觉地遵循先辈们传世技艺和工具的制约,又继承着家传与师承的一些技法,最终形成了一种民间艺术的自由创造。蝙蝠河莲、如意、花瓶、鹿、花草象征吉祥,他们就把这些吉祥象征的形象安排在画面里,表示一种幸福,以示平安、福禄,庆祝丰收等,表现了一种民间艺术的特色与稳定性,形成了一种饱满、对称、均衡的艺术形式,体现了一种美满、繁荣与安康的审美追求。
朱仙镇木版年画的一些人物形象及这些形象的特定构图与组合,表示什么意思,用在何种场合都有一个特定的式样。在发展的过程中(销售)一些平庸与不被接受的作品被淘汰,他们不少是按照家传的样式,世代按照这个祖传的规定来做,如“灶爷、灶奶”、“门神”等,是这种体裁延续千百年来盛传不衰。朱仙镇木版年画作为一种民间艺术,他使传统的民间文化不断的向后延伸,为我们提供了一个民间传统文化的形象宝库,这些神秘莫测、怪诞诡秘、色彩绚丽的画面必将成为人类文化创造的一部分,对今后的民族文化发展将会造成一个永恒的影响,他们不为社会的变更而左右,而只为了民间的要求,这也许正是民间艺术没有凋衰的奥秘所在。
关键词 朱仙镇 木版年画 题材 风格 特色
史料
河南朱仙镇木版年画又称神象画,是木版神象画与新春联的发祥地,为木版年画之鼻祖,它起源于唐、兴于宋,极盛于晚清,在题材表现上多反映历史戏剧、演绎小说、神话故事与民间传说为主,也有吉祥之物。乡土气息浓郁,民间情趣强烈,在艺术表现上它积历代流传的民间精华,至今仍保持着民间艺术所具有的地方特色。“土地养育了人、人创造了艺术,艺术反过来又影响‘民间’人的乡土气质和艺术本色的保持。”朱仙镇木版年画艺术是继汉唐壁画艺术由“桃符”演绎而来,古代传说黄帝重视神茶,郁垒捉鬼,并规定除夕各家门立桃木神象,以驱赶鬼怪,祈求幸福,从汉代到唐朝,户侧立桃木版上画神象,人们把神象贴在影壁坪上、门楣上,称“镇宅”,也有在桃木版上书写的,桃木版上画神象或书字称为“桃符”亦称“仙木”。北宋时期,造纸业闻世,桃符渐渐演变为纸张木版印刷神像贴在门上,叫“门神”或“纸杩”史载北宋乾德三年,宋军平蜀,后蜀孟昶被俘,押至汴京,因其有才而受优待流放朱仙镇。孟昶看到贴的门神,就在红绢上写了幅对联:“新年纳余庆,嘉节号长昼”。从此,门神配上对联。据宋孟元老著“东京梦华录记载”,“十二月,会新旧岁节,市井皆印卖门神,桃版、桃符及财门、纯驴、回头鹿马,天行帖子”,这是最早揭示我国民间木版年画,普及到社会的珍贵史料。据民国初,李步青廉方著“岳飞与朱仙镇”记载,“红纸门神系旧习过年之消用物,为镇中最著名之特产,往昔盛时,业此者300余家,出品盛销于邻近各省,大有独占市场之势”。中原民间新年,家家户户贴门神、贴春联、拜佛祖、香烟满堂、灯火通明,好不热闹。
艺术风格与地方特色
朱仙镇木版年画有着悠久的历史,而且每个时期与每版都有不同的艺术风格与人物造型特点,同一题材、同一构图在人物的处理与道具安排上都有不同的地方,而各家祖传的版样也有所不同。但他们又都有朱仙镇木版年画的地方特色与自身的个性特征。本章试对朱仙镇木版年画的艺术风格与地方特色做一探索。
朱仙镇木版年画的艺术风格共同的地方是使用传统的手工木版水印,年画的制作在材料上十分考究,在用色上他们以祖先传统的工艺,经炒、煮、磨、滤,精心配制而成。在木版上他们也多使用祖上留下的老版,在纸上他们一般用民间白纸和宣纸,使年画永不脱色且色彩古朴。如十多年前的民间朱仙镇年画“灶爷灶奶”由于颜料的精制与制作的拙朴至今颜色如新,朱仙镇木版年画是一种民间艺术,在色彩上一般是以丹红、槐黄、铜绿、葵紫、木红为主色,并以刻版为骨线,经多次套版而成。使画面形成刀法雄厚、朴实、线条粗犷、色彩艳丽、形象夸张,人物无媚态的艺术特点,称多为富有民族色彩的制作。整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实,表现出匀实,对称的图案。朱仙镇木版年画同时又是一种商品,是朱仙镇农民与居民的一种家庭收入,为适应市场,不仅在年画的题材与要求上多样,而且必须讲究经济效益,同时又要符合不同地方民间百姓的要求,比如有些地方的习俗“灶爷”穿红袍,而有些地方的习俗“灶爷”穿紫袍,而有些是红紫兼顾,但都在传统的几种色彩中变化。而各家的构图、名称虽然一样,但在人物的形象与刻线上确有所区别,并在文字上也表现出不同。有的是“上天言好事,回宫降吉祥”,而有的则是“春去人间事,代来天上春”。这些画面,多经过数次套色与手工印制,使画面构图饱满、色彩艳丽,并多配以“天成,老店”或“泰盛,天成”等字号,以代表店铺的名号,表示是传统老店铺,但又各具自家的特色。
朱仙镇木版年画是中原民间文化的一种沉积,承接延伸着中原文化的地方特点,他代表了中原民间文化的一种艺术传统与欣赏习俗。具有民间传统和现代文化的永恒价值。
这里的民间艺人世世代代接受着神话故事、演义小说、历史戏剧与民间传说的民间文化的影响,这些影响必然表现在木版年画的创造中,在艺术气质与风格上保持了民间所固有的地方特色。民间艺人们常说:“老版是祖上留下的,磨损了照样画刻一块,这人物脸是变不得的,变了人们就不认识,如“门神”是给人看的,要把这些人物刻的威武神奇,震妖除歪的形象表现出来。”他们手拿的钢鞭与法宝。这些想象突出了人物特点,不按比例,以夸张的手法,来表现人物的真实性格。而在空白的地方又多配以蝙蝠、河莲、如意、花瓶、鹿、花草做为填空以示吉祥。因为年画是贴在门上的,构图内容虽不同,图案构制一定要对称。不能两门外型轮廓不一。这样就失去了美感。这些表现方法是朱仙镇木版年画的地方特点,同时也是中原民间艺术的一种造型传统,艺人们在制作过程中,表现出民间创作者心理上的两种特性,“一方面是精神上对民间群体文化意识的附庸性,另一方面由于心理造型思维的特性所呈现出固有的艺术本色。”
朱仙镇木版年画的发展一直是以适应民间人们欣赏习惯为依托,带有普遍的民间特色。除在表现上以门神、灶爷灶奶等题材外,还有“木兰从军”、“财神”、等许多题材,在制作上艺人们用的镇子、加子、手刷、调色盆底等都是艺人们自己手工制成的,他们用自己精心配制的颜料,加上触抹、印、漏印、撒等手工技艺,而印出了一张张造型古拙,形象夸张,色彩浓烈的木版年画。
朱仙镇木版年画多以家庭为生产单位,一种样式多为世代传承。形成了一种相互影响而又相互启示的地方特色,并为世代所公认。他们的印制与制版又多出自有才能的艺人之手,他们自觉地遵循先辈们传世技艺和工具的制约,又继承着家传与师承的一些技法,最终形成了一种民间艺术的自由创造。蝙蝠河莲、如意、花瓶、鹿、花草象征吉祥,他们就把这些吉祥象征的形象安排在画面里,表示一种幸福,以示平安、福禄,庆祝丰收等,表现了一种民间艺术的特色与稳定性,形成了一种饱满、对称、均衡的艺术形式,体现了一种美满、繁荣与安康的审美追求。
朱仙镇木版年画的一些人物形象及这些形象的特定构图与组合,表示什么意思,用在何种场合都有一个特定的式样。在发展的过程中(销售)一些平庸与不被接受的作品被淘汰,他们不少是按照家传的样式,世代按照这个祖传的规定来做,如“灶爷、灶奶”、“门神”等,是这种体裁延续千百年来盛传不衰。朱仙镇木版年画作为一种民间艺术,他使传统的民间文化不断的向后延伸,为我们提供了一个民间传统文化的形象宝库,这些神秘莫测、怪诞诡秘、色彩绚丽的画面必将成为人类文化创造的一部分,对今后的民族文化发展将会造成一个永恒的影响,他们不为社会的变更而左右,而只为了民间的要求,这也许正是民间艺术没有凋衰的奥秘所在。