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摘要：古诗词歌曲是我国传统音乐文化宝库的重要组成部分，也是我国民族声乐艺术的瑰宝。作为一种新的艺术流派，它将中国古典诗词与西方音乐创作方法和传统音乐元素完美结合，形成了自己独特的演唱技巧。本文重点从苏轼古诗词艺术歌曲的调式和调性、歌唱气息的控制以及吐字、咬字等方面对古诗词歌曲的演唱方法进行分析与探究。
关键词：苏轼 艺术歌曲 审美
一、中国古诗词艺术歌曲概述
（一）藝术歌曲概述
艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的音乐体裁。它是由浪漫主义大师舒伯特创立的，是一种独立的歌曲类型。它融合了人类声乐和旋律中最具感染力的两种音乐因素，使艺术歌曲具有强大的表现力和优美的可观性，成为19世纪浪漫主义音乐艺术表现的独特形式。其主要特点是歌词采用当时著名的诗歌歌曲，大多抒发人物内心情感世界，讴歌爱情，曲调的表现手段和创作手法较为复杂，以钢琴伴奏为主，伴奏占有重要地位。艺术歌曲的伴奏更加统一，与歌曲的旋律融为一体。作曲家创作艺术歌曲时，歌曲的旋律与伴奏往往是齐头并进的。从产生到发展，它们都有自己独特的规范和特点。他们需要注意整体结构与作品细节的整合，才能充分理解艺术歌曲的本质。
（二）苏轼作词的艺术歌曲内涵
苏轼是我国北宋时期著名的文学家，也是一位杰出的艺术家，他在各个领域都有很高的成就，对后世的影响也极为深远，他一生作品数不胜数，创作体裁众多，形成了独特的风格。他创作的词总是带有大家风范，大气磅礴，但在豪放中不时会流露出旷达的情怀，他的词作反映了诗人在同一时代背景下的不同心情和感受。探讨苏轼词中所蕴含的情感和意境所形成的词风，有助于我们对苏轼及其诗歌创作有一个清晰的认识。
二、苏轼作词的艺术歌曲——以《大江东去》为例
（一）《大江东去》词曲创作背景
《大江东去》是我国著名的音乐理论家、作曲家青主于1920年在德国留学期间创作的，是我国近现代音乐史上具有重要意义的一首艺术歌曲，这首词被誉为中国“艺术歌曲”的开端。这种新的音乐（不仅是声乐）具有不同于其他音乐的特征，体现出西方音乐创作中广泛运用的和声、旋律、复调、主题发展等技法。在分析这首古诗词艺术歌曲的过程中，我们不仅要分析作品本身，而且要探索作者的创作背景，把握作品的内涵，从而表现出中国古诗词艺术歌曲的韵味。
《大江东去》歌词出自诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。在创作中，运用了西方复调作曲技法，将苏轼的词与意通过音乐表现手法进行艺术创作，从而将美声唱法带入国内并逐渐发展，架起了西方歌唱技巧与中国艺术歌曲的桥梁。《念奴娇·赤壁怀古》诗词总体风格是怀古抒情，作者以宽广的胸怀描绘了他耗尽了英雄气概，转向关注历史与生活。虽然苏轼的事业坎坷不平，命运多舛，但他一生从未对生活失去过信心，这首词集中反映了他这种复杂的心情。上阕是描写赤壁风情的自然浪潮，具有宽广的意境和深厚的感情，将浩荡江流与千古人事并收笔下。下阕是通过周瑜来抒发自己的境遇，拿周瑜与自己相比，周瑜的成就受到了人们的赞扬，而他不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心的情绪。但词中并没有太多的感伤，而是体现了苏轼一贯的崇高志向，同时也描绘出他对祖国大江大河的热爱。
（二）《大江东去》音乐本体分析
歌曲《大江东去》根据词可以分为两大部分，外加一句coda，可以看作是一个带coda的并列二部曲式。第一部是在G大调上和e小调间变化调性，在曲谱开始的左上角标注了“庄严的广板”，凸显出曲目的情绪情感。第二部分是“生动的行板”，前一部分以e大调为主调，音乐色彩变得明亮、广阔、欢快，表现了周瑜的青春年少和“灰飞烟灭”的英雄气概，给人以无限美好的遐想和美好的回忆。与此同时，音乐也伴随着大胆而忧伤的气氛，呈现出柔和的优雅。后半部分回到e小调，与前半部分遥相呼应，使整首歌曲紧凑而完整。音乐色彩也变得柔和，准确地表达了“生活”只是“梦”的意境。
上阕“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，所需要的是一种类似宣叙调形式的风格，演唱者需要在这里唱出一个完整而宏伟的意境，把观众带进历史舞台。它是昆曲演唱风格的旋律板，并辅以朗读性的宣叙调形式的写法。在叙事性音乐人物中，往往会出现雄浑的旋律，基本上是一字一音。我们在演唱时，要想象是站在高山之巅俯瞰滔滔江水的气魄，气息需要饱满、充沛，咬字吐字敏捷、迅速，要体现出一股巨大的力量。
本曲运用的是弱起小节，所以不要忽视弱起的规律，要将重音放在“江”字上，进行正确的演唱。在第一句的构成方面，虽然只有五个和弦，但因为和弦功能不同，必须改变触键，使音乐的颜色和声音都有变化。伴奏者在演奏前必须准备好自己的情绪，调整呼吸，运用手臂的力量，慢慢地触摸琴键，用一颗沉重严肃的心弹奏这五个和弦。而演唱者的情绪需要稳定地控制，演唱中会发现强弱对比非常明显，而在此后则运用了大量的八度音程及柱式和弦，用紧凑的节奏生动形象地描绘了“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔意境，继续推动音乐的变化与发展，也为观众描绘了惊险、激烈、壮观的赤壁之战场面，同时，也似乎描绘了江涛拍岸、浪高风傲的画面。
“乱石穿空，惊涛拍岸”这一句在气势上较为雄烈，表现出宏伟壮观的赤壁，直到卷起千堆雪中的“千”字需要重点突出，将这首歌曲推向高潮阶段;然而重复的这一句“卷起千堆雪”两句想要表达的意思完全不同，形成鲜明的对比，从而结束第一段落。在第一句间奏后钢琴做了一个rall，为演唱伤感做了一个很好的铺垫，所以在第二句开始演唱时应该顺着钢琴伴奏的力度慢慢进入。本句的总体力度是弱的，与前面的“浪淘尽”作了呼应，它并没有突出场面的宏大图景，反而让人想起那些埋在巨浪背后的英雄，这更是沉重。“卷起千堆雪”是整首歌中唯一的重复句，在歌唱中所重复的都需要表达情感抒发之处。声乐中的重复句是不可避免的，我们应该赋予它更深刻的意义，否则就会失去重复的意义。接下来的一句话立刻又做出了强调的力度，这是第一句话的结尾，结尾以ff结尾，不仅显示了江山恢宏，还透出了转移、遐想背后的强烈反差。“一时多少豪杰”是“千古风流人物”的变化模进，后半句上行，包含了苏轼对英雄人物的憧憬，他深深地希望他们不要被大浪冲走，与现实做了一个尖锐的比较。 下阕“遥想公瑾当年”开始由G大调转到E大调上，运用咏叹调中带有浪漫色彩的歌词，刻画了主人公内心的柔情，表达出作者怀念古代英雄人物的情感、旋律、变化的曲调和富于抒情性和歌唱性，使节奏变成稍快的行板，这些变化决定了演唱者在演唱时要与上阕形成鲜明的对比，就像苏轼身边汹涌的江水和内心深处的沉思。内部和外部的对比是歌手在音乐中所要做的对比。沉思中，他开始回忆起当时周瑜的盛事。歌曲中的钢琴伴奏连续的三连音与滚动的琵琶音，再加上行板的速度，使整个咏叹调充满了流畅的抒情性。前者的旋律走向是下行的，更抒情;后者的旋律走向是上行的，更有力。小乔的第一次婚姻离赤壁战役还有近十年。但是词亦不是史，意字当头，一句儿女情长，既给出一份柔情，也衬托出一个英姿飒爽、才华横溢的英雄形象。所以演唱时一定要充分表达温柔的一面。下一句话连续的十六分音符有连续轻快的感觉，但这要求发音清晰准确。它需要比一个词更强大，这是整首歌的最高点，所以它需要呼吸的支持和腔的打开。一个小节的停顿，但这是一个转折点，从周瑜转向了自己，苏轼巧妙地把自己比作周瑜，把重复的曲调比作两个人。“故国神游”重复了“遥想公瑾当年”的旋律，但却是一个转折，从周瑜转到了自己身上。
最后一句转到e小调上，曲调比之前变得明亮起来，仿佛先前冥想的结果变得清晰明了。在曲谱molto开始，钢琴伴奏“人生如梦”是依附于钢琴所特有的伴奏模式下的低声吟唱。苏轼好像在自言自语，钢琴伴奏生动地表现了小船在波浪中颠簸的情景。它还描述了苏轼在沉思后的转身，平静的画面与整首作品开头的插曲形成鲜明对比。中间有三小节静止，这说明苏轼的心渐渐平静下来，他的心慢慢知道，人生不过如此，但他仍然坚持着这个信念，慢慢地对人生有了一个更宽广、更轻松的理解，这让他沉醉在了最后一瓶酒中，突然进入ff力，并用了两个保持音，这强烈地显示出苏轼终于洒脱了，酒洒在江中，被淹没又怎样，我努力过着我能过的生活。
三、结语
综上所述，本文对根据苏轼诗词创作的艺术歌曲进行了深入分析，从艺术歌曲的历史背景、演唱情境入手，明确了要充分了解诗词内涵，注重个人情感表达才能完成一部优秀的歌曲作品。作为演唱者，在不断提高自身歌唱水平的同时也要不断提高自己的文化水平，从而达到更高的音乐艺术水准。中国传统古诗词是中国古代流传下来的宝贵的文化遗产，而加入流行音乐元素和戏曲元素的古诗词歌曲为大多数人所喜爱，因此，进行古诗词歌曲创作和演唱可以有效传承和发展我国优秀传统文化。总之，中华民族的传统文化博大精深，如何继承、发扬和展現是一项长期的工作。通过对戏曲、曲艺等传统歌唱艺术的研究，掌握必要的演唱技巧，可以更好地理解和把握民族音乐的真谛，如可以将民族音乐与美声唱法相结合，逐步形成中国古诗词歌曲独特的演唱风格和特点。探索自己的歌唱音色，发掘属于自己的歌唱音色，体现具有个性的声音特点，只有这样，我们才能更深刻地理解民族音乐的真谛，从而更好地传承中国传统文化。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]朱峰玉.由《大江东去》的演唱谈歌曲的意境[J].牡丹江师范学院校报（哲学社会科学版），2006（04）：120-121.
[3]廖乃雄.廖尚果先生的生平、业绩[J].音乐艺术：上海音乐学院学报，2005（02）：35-45.
（作者简介：朱茜，女，硕士研究生，云南师范大学，研究方向：声乐演唱）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：苏轼 艺术歌曲 审美
一、中国古诗词艺术歌曲概述
（一）藝术歌曲概述
艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的音乐体裁。它是由浪漫主义大师舒伯特创立的，是一种独立的歌曲类型。它融合了人类声乐和旋律中最具感染力的两种音乐因素，使艺术歌曲具有强大的表现力和优美的可观性，成为19世纪浪漫主义音乐艺术表现的独特形式。其主要特点是歌词采用当时著名的诗歌歌曲，大多抒发人物内心情感世界，讴歌爱情，曲调的表现手段和创作手法较为复杂，以钢琴伴奏为主，伴奏占有重要地位。艺术歌曲的伴奏更加统一，与歌曲的旋律融为一体。作曲家创作艺术歌曲时，歌曲的旋律与伴奏往往是齐头并进的。从产生到发展，它们都有自己独特的规范和特点。他们需要注意整体结构与作品细节的整合，才能充分理解艺术歌曲的本质。
（二）苏轼作词的艺术歌曲内涵
苏轼是我国北宋时期著名的文学家，也是一位杰出的艺术家，他在各个领域都有很高的成就，对后世的影响也极为深远，他一生作品数不胜数，创作体裁众多，形成了独特的风格。他创作的词总是带有大家风范，大气磅礴，但在豪放中不时会流露出旷达的情怀，他的词作反映了诗人在同一时代背景下的不同心情和感受。探讨苏轼词中所蕴含的情感和意境所形成的词风，有助于我们对苏轼及其诗歌创作有一个清晰的认识。
二、苏轼作词的艺术歌曲——以《大江东去》为例
（一）《大江东去》词曲创作背景
《大江东去》是我国著名的音乐理论家、作曲家青主于1920年在德国留学期间创作的，是我国近现代音乐史上具有重要意义的一首艺术歌曲，这首词被誉为中国“艺术歌曲”的开端。这种新的音乐（不仅是声乐）具有不同于其他音乐的特征，体现出西方音乐创作中广泛运用的和声、旋律、复调、主题发展等技法。在分析这首古诗词艺术歌曲的过程中，我们不仅要分析作品本身，而且要探索作者的创作背景，把握作品的内涵，从而表现出中国古诗词艺术歌曲的韵味。
《大江东去》歌词出自诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。在创作中，运用了西方复调作曲技法，将苏轼的词与意通过音乐表现手法进行艺术创作，从而将美声唱法带入国内并逐渐发展，架起了西方歌唱技巧与中国艺术歌曲的桥梁。《念奴娇·赤壁怀古》诗词总体风格是怀古抒情，作者以宽广的胸怀描绘了他耗尽了英雄气概，转向关注历史与生活。虽然苏轼的事业坎坷不平，命运多舛，但他一生从未对生活失去过信心，这首词集中反映了他这种复杂的心情。上阕是描写赤壁风情的自然浪潮，具有宽广的意境和深厚的感情，将浩荡江流与千古人事并收笔下。下阕是通过周瑜来抒发自己的境遇，拿周瑜与自己相比，周瑜的成就受到了人们的赞扬，而他不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心的情绪。但词中并没有太多的感伤，而是体现了苏轼一贯的崇高志向，同时也描绘出他对祖国大江大河的热爱。
（二）《大江东去》音乐本体分析
歌曲《大江东去》根据词可以分为两大部分，外加一句coda，可以看作是一个带coda的并列二部曲式。第一部是在G大调上和e小调间变化调性，在曲谱开始的左上角标注了“庄严的广板”，凸显出曲目的情绪情感。第二部分是“生动的行板”，前一部分以e大调为主调，音乐色彩变得明亮、广阔、欢快，表现了周瑜的青春年少和“灰飞烟灭”的英雄气概，给人以无限美好的遐想和美好的回忆。与此同时，音乐也伴随着大胆而忧伤的气氛，呈现出柔和的优雅。后半部分回到e小调，与前半部分遥相呼应，使整首歌曲紧凑而完整。音乐色彩也变得柔和，准确地表达了“生活”只是“梦”的意境。
上阕“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，所需要的是一种类似宣叙调形式的风格，演唱者需要在这里唱出一个完整而宏伟的意境，把观众带进历史舞台。它是昆曲演唱风格的旋律板，并辅以朗读性的宣叙调形式的写法。在叙事性音乐人物中，往往会出现雄浑的旋律，基本上是一字一音。我们在演唱时，要想象是站在高山之巅俯瞰滔滔江水的气魄，气息需要饱满、充沛，咬字吐字敏捷、迅速，要体现出一股巨大的力量。
本曲运用的是弱起小节，所以不要忽视弱起的规律，要将重音放在“江”字上，进行正确的演唱。在第一句的构成方面，虽然只有五个和弦，但因为和弦功能不同，必须改变触键，使音乐的颜色和声音都有变化。伴奏者在演奏前必须准备好自己的情绪，调整呼吸，运用手臂的力量，慢慢地触摸琴键，用一颗沉重严肃的心弹奏这五个和弦。而演唱者的情绪需要稳定地控制，演唱中会发现强弱对比非常明显，而在此后则运用了大量的八度音程及柱式和弦，用紧凑的节奏生动形象地描绘了“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔意境，继续推动音乐的变化与发展，也为观众描绘了惊险、激烈、壮观的赤壁之战场面，同时，也似乎描绘了江涛拍岸、浪高风傲的画面。
“乱石穿空，惊涛拍岸”这一句在气势上较为雄烈，表现出宏伟壮观的赤壁，直到卷起千堆雪中的“千”字需要重点突出，将这首歌曲推向高潮阶段;然而重复的这一句“卷起千堆雪”两句想要表达的意思完全不同，形成鲜明的对比，从而结束第一段落。在第一句间奏后钢琴做了一个rall，为演唱伤感做了一个很好的铺垫，所以在第二句开始演唱时应该顺着钢琴伴奏的力度慢慢进入。本句的总体力度是弱的，与前面的“浪淘尽”作了呼应，它并没有突出场面的宏大图景，反而让人想起那些埋在巨浪背后的英雄，这更是沉重。“卷起千堆雪”是整首歌中唯一的重复句，在歌唱中所重复的都需要表达情感抒发之处。声乐中的重复句是不可避免的，我们应该赋予它更深刻的意义，否则就会失去重复的意义。接下来的一句话立刻又做出了强调的力度，这是第一句话的结尾，结尾以ff结尾，不仅显示了江山恢宏，还透出了转移、遐想背后的强烈反差。“一时多少豪杰”是“千古风流人物”的变化模进，后半句上行，包含了苏轼对英雄人物的憧憬，他深深地希望他们不要被大浪冲走，与现实做了一个尖锐的比较。 下阕“遥想公瑾当年”开始由G大调转到E大调上，运用咏叹调中带有浪漫色彩的歌词，刻画了主人公内心的柔情，表达出作者怀念古代英雄人物的情感、旋律、变化的曲调和富于抒情性和歌唱性，使节奏变成稍快的行板，这些变化决定了演唱者在演唱时要与上阕形成鲜明的对比，就像苏轼身边汹涌的江水和内心深处的沉思。内部和外部的对比是歌手在音乐中所要做的对比。沉思中，他开始回忆起当时周瑜的盛事。歌曲中的钢琴伴奏连续的三连音与滚动的琵琶音，再加上行板的速度，使整个咏叹调充满了流畅的抒情性。前者的旋律走向是下行的，更抒情;后者的旋律走向是上行的，更有力。小乔的第一次婚姻离赤壁战役还有近十年。但是词亦不是史，意字当头，一句儿女情长，既给出一份柔情，也衬托出一个英姿飒爽、才华横溢的英雄形象。所以演唱时一定要充分表达温柔的一面。下一句话连续的十六分音符有连续轻快的感觉，但这要求发音清晰准确。它需要比一个词更强大，这是整首歌的最高点，所以它需要呼吸的支持和腔的打开。一个小节的停顿，但这是一个转折点，从周瑜转向了自己，苏轼巧妙地把自己比作周瑜，把重复的曲调比作两个人。“故国神游”重复了“遥想公瑾当年”的旋律，但却是一个转折，从周瑜转到了自己身上。
最后一句转到e小调上，曲调比之前变得明亮起来，仿佛先前冥想的结果变得清晰明了。在曲谱molto开始，钢琴伴奏“人生如梦”是依附于钢琴所特有的伴奏模式下的低声吟唱。苏轼好像在自言自语，钢琴伴奏生动地表现了小船在波浪中颠簸的情景。它还描述了苏轼在沉思后的转身，平静的画面与整首作品开头的插曲形成鲜明对比。中间有三小节静止，这说明苏轼的心渐渐平静下来，他的心慢慢知道，人生不过如此，但他仍然坚持着这个信念，慢慢地对人生有了一个更宽广、更轻松的理解，这让他沉醉在了最后一瓶酒中，突然进入ff力，并用了两个保持音，这强烈地显示出苏轼终于洒脱了，酒洒在江中，被淹没又怎样，我努力过着我能过的生活。
三、结语
综上所述，本文对根据苏轼诗词创作的艺术歌曲进行了深入分析，从艺术歌曲的历史背景、演唱情境入手，明确了要充分了解诗词内涵，注重个人情感表达才能完成一部优秀的歌曲作品。作为演唱者，在不断提高自身歌唱水平的同时也要不断提高自己的文化水平，从而达到更高的音乐艺术水准。中国传统古诗词是中国古代流传下来的宝贵的文化遗产，而加入流行音乐元素和戏曲元素的古诗词歌曲为大多数人所喜爱，因此，进行古诗词歌曲创作和演唱可以有效传承和发展我国优秀传统文化。总之，中华民族的传统文化博大精深，如何继承、发扬和展現是一项长期的工作。通过对戏曲、曲艺等传统歌唱艺术的研究，掌握必要的演唱技巧，可以更好地理解和把握民族音乐的真谛，如可以将民族音乐与美声唱法相结合，逐步形成中国古诗词歌曲独特的演唱风格和特点。探索自己的歌唱音色，发掘属于自己的歌唱音色，体现具有个性的声音特点，只有这样，我们才能更深刻地理解民族音乐的真谛，从而更好地传承中国传统文化。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]朱峰玉.由《大江东去》的演唱谈歌曲的意境[J].牡丹江师范学院校报（哲学社会科学版），2006（04）：120-121.
[3]廖乃雄.廖尚果先生的生平、业绩[J].音乐艺术：上海音乐学院学报，2005（02）：35-45.
（作者简介：朱茜，女，硕士研究生，云南师范大学，研究方向：声乐演唱）
（责任编辑 刘月娇）