王家卫执导的《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》等一系列影片，借助其极端化风格主义影像，采用极具存在主义美学呈现的方式，赋予了影片唯美而孤独之气韵，也成功地成就了“王式电影美学”。上个世纪的西方属于多元化意识形态异相争放的时代，在几十年之中，多流派此起彼伏，各理论竞相更迭。在此过程中，存在主义从美学、哲学两大角度出发，对人自身的奥秘加以揭示和探索，并形成了基于个体存在论的美学哲学文化思想体系。该思潮在20世纪50年代的西方兴起，而作为东、西文化交织与碰撞的香港，也受到了深刻地影响。王家卫所执导的电影，与他所生活的那一时代及社会息息相关，其影片素材均源自于自己的生存环境，所拍摄的电影主题，更是直指所生存的异化城市，体现着独特的存在主义美学艺术特征。
　　一、 存在主义美学
　　作为上个世纪初西方美学的基本流派之一。存在主义最早于二战结束时由法国哲学家马塞尔所提出，用以指萨特、波伏娃等所提出的思想，即以人作为中心，顺应人的个性与自由，人生存于毫无意义的宇宙之中。就存在主义而言，其一切出发点均以个人的存在为基础，人在自由选择之下成就自我本质，由于存在先于本质，因而人只会在畏惧、焦虑、死亡等状态下方可真正体会到自我的存在，而要想摆脱这种困境，必须不畏死亡，以便赋予存在上述目标，或借助于宗教之力加以反抗，而这本身就极具美学特色。因此，在西方20世纪多元化意识形态中，只有存在主义成功地实现了对个体理论哲学思考与美学意义的融合，并从哲、美学双视角下，对个人、世界之间的奥秘进行了探索，并形成了自成体系的形象表现形式，并对当代西方思想意识变更、文学甚至行为方式均带来了巨大的影响。存在主义在美学意识领域的运用，即称为存在主义美学。二者关系密切，不可分割。
　　二、 王家卫电影中的存在主义美学艺术
　　（一）社会个体角色
　　根据存在主义理论，人的力量有限，难以冲脱挫折、死亡、荒谬等的束缚命运，因而人时常处于“烦躁”“畏惧”“恶心”“荒谬之感”充斥的环境之中，其生存缺失了根基，生命也失去了应有的意义，人生就像是一场荒谬。王导电影中人物形形色色，但不外乎包括如下几种类型：阿飞、杀手、警察、职员、空姐、舞女等，其中，前三种属于现代社会角色，而且均涵盖着浓重的不稳定性，缺失了应有的安全感，其命运也多无常。如，阿飞故意放逐自我，以实现自我逃避。警察在职责、规范中渴望得到温情、实现爱欲，杀手借助于冷漠但绝对安全的契约，掩盖危险而脆弱的情感关系。王导并未针对各类职业加以深刻描述，但着力突出了其生存之境遇。三种职业身份所彰显的是现代社会个体的角色和特征，所呈现的是作者自我身份的影射和自尊，也是对后现代社会不甘心受到异化的思考和表述。对于职员、空姐和舞女而言，其多数所展现的是社会底层、边缘化女性身份，属于现代社会中个体生命份量较轻的角色。例如，张曼玉所饰演的沉默、忧郁而痴情等待的女子，就是如此。
　　（二）对话与独白
　　就存在主义理论视角出发，社会、个人间似乎存在着难以调和的关系，这所反映的是人与人之间难以交流与理解等现实。结合现象学理论，其将人和人间的关系，形容成“疏离”。王导影片中的人物通常沉浸于自我世界之中，其拒绝了解别人，也抗拒被他人理解。此类人对于如何采用语言表达自我思想似乎并无意识，也或许是认为语言难以真实而深刻地表达自我的内心世界，也不乏由于畏惧因说话而承担责任者。有些是善良的人，他们害怕对别人造成伤害，因而选择逃避。例如，在《旺角卡门》中这样的对白：“我很了解自己，也不能对你做出什么承诺。”还有一些自私的人，畏惧自我受伤害，因而选择拒绝，如《东邪西毒》：“要想不被别人所拒绝，就必须学会先拒绝别人。”到了如今这个现代化大都市中，人与人之间的疏离似乎进一步加剧了，除了渴望交流，人们却无奈地施以沉默。因此，在王导影片中，很多主人公常常会选择给予大段独白，用以呈现自己的情感。如在《阿飞正传》之中，主人公阿飞的独白很多：“1960年4月16日下午3点前的1分钟，你同我一起，这已经是你难以否认的事实，因为已成为过去式了，过去之事你难以否认。”如此独白与平时沉默不语的小人物，喋喋诉说自我感受，释放自己内心的真实想法形成鲜明对比，他们不介意所说的是什么，由于是无对象之对白，因而其唯一所固守的内心，其诉说方式不仅全面，也无需承担诸多责任。
　　（三）悲剧性人生
　　就存在主义而言，就其精神实质而言，涵盖了人对于一切威胁其自由的势力加以反抗的现象。实质上，该反抗往往以悲剧收尾，就该意义而言，存在主义可谓明示人生悲剧之哲学与美学理论。王导在其影片中充分呈现了存在主义悲剧艺术美。当然，《旺角卡门》可被视为一位热血男儿战胜命运之故事，而华仔为了兄弟之间的情谊，毅然献身也有可圈可点之处，无论是影片剧情、节奏、影像亦或情调，均足以使人如痴、如醉。但是，该影片也存在其他解读方式，可谓小人物在面对人生时的无奈与感慨，正如影片的开头一般，华仔睡于床上，结局变成了华仔永久的睡去——死亡。《阿飞正传》亦让人悲叹感慨，旭仔生下来就离开了生母，而当其准备寻找生母之时，甚至不惜背叛养母，最终却又背弃生母，死于开往不知何处的火车之上。当幽暗的灯光映照在阿飞脸庞之际，我们所看到的是其无奈、无神之双目。而《重庆森林》中，警员223、663的独白，无一不让人倍感无助与孤独，也是悲剧之人生。
　　（四）人生归宿
　　于此，不禁然联想到了“生”“死”极端，在萨特所著的《恶心》这部小说中，罗丁捡起了海边的石头，令其无比恶心，而水塘边的纸使他仿若自由失去一般，对外界所有的一切都倍感“恶心”。面对着“后现代”的人们，他们疯狂、麻木地追寻人生，纵情肆意享受现代化所带来的舒适与便捷，这是对生的敞开，更是对死的遮盖，当面对无尽的追求与狂欢之时，似乎忽视了那咫尺之间的死。在“狂欢”身后，人真实的内心难免无奈而绝望。就美学意义而言，死亡极具崇高之情。料想，当经历了终身奋斗和辛劳，完成所需完成的工作，付出了毕生的爱与关怀之后，了无遗憾地逝去，投向浩淼天际之间。如此体验必是缺失信仰的人难以体味的。 　　（五）人的本质
　　王导对于影片人物失恋之态反应不一，借助于特殊的手法，加以深刻刻画，揭示人物内心的孤寂，以及渴望与人交流之期盼。这所体现的正是通过在世人物的内心情绪，找寻其所存在的整个过程。就存在主义美学来看，所有此类情绪均为每位孤独者具体生活中所亲身感受的，由于此类情绪对于自我而言刺激浓重，不仅给人以冲击感，更夹杂着切肤般的新体验，因而使个体品尝到人生运动之苦，就像被人猛击一掌之后，所出的那一身冷汗一样，使其从麻木不仁的睡梦中不觉一下清醒过来。在《重庆森林》中，“663的房子哭泣”，这所体现的是物化了的情绪，是663对于自身失恋之反应，历经如此方能明白，恋情已成过去式，人必须学会珍惜眼前，学会朝前走。一样的，在《蓝莓之夜》影片中，伊丽莎白在慢慢旅程之中，受到他人情绪感染，方可明白自我所存在的方式，只是在形成这一过程之中，并非在追忆痛苦之中。
　　面对人与人、人与世界的关系，王导的影片总是关注时间背景的介绍。无论身处何时、何地，总能够借助于各种各样的表现手法，对影片世界加以全面呈现。就像存在主义所说的那般：我们的存在，离不开世界，也不是以同其他实体彻底分离的“饱和”实体方式而存在。因此，我们只能在同正在到来的未来之间建立关联，方可理解自身的存在意义。在《隔离审讯》之中，加辛不断反省自我一生中如何“坠入了公众的主宰”中。但是，更具可悲意义的是，他的死使得整个生活成为了一个过去式，并使自我真正沦为“公众主宰”中。就像其同伴伊内丝所说的：“加辛，你就是一个懦夫，但我就想要你这样。”对此他竟无以作答。萨特利用加辛呈现了一个他人的存在，旨在描述那个“他人就是地狱”之主题。就像王导经典电影《花样年华》中的那样，畏惧传统目光无法在一起的男女主人公，即使配偶已打破了传统，他们仍要对对方说：“我们同他们并不一样。”
　　三、 王家卫电影存在主义美学呈现手法
　　王导电影的存在方式美学艺术，不单单呈现在个体存在方面，更呈现在整个电影之中。借助于不同的艺术表现手法，凸显个体对异化社会的反应及独特的存在方式，用以展现存在主义美学别具一格的精神意蕴。在后工业社会意识领域，消解结构依然成为了一种潮流和时尚。王导利用此类方法，却未流于浮夸，反而精准地凸显了存在主义美学的艺术价值。这正是对异化社会影像的真实呈现，他以自我情绪和行动，对异化现象加以认识，并给予消解，凸显了个体所存在的本质意义。正是对于传统的消解，方形成了王导影像鲜明的电影风格，并分别通过王导影片中镜头独特的运用与推进效果，破碎的画面、独特的独白加以呈现。
　　王导借助于该手法，利用画面镜头及技巧，向观众呈现出了独特的艺术美感。例如，《阿飞正传》之中各种高难度的镜头动作；《重庆森林》的慢速动作以及“每日同上万人擦肩而过”的摇拍；《东邪西毒》之中，借助于快速蒙太奇技术，所处理的武打场面；在《堕落天使》电影中，采用9.5mm超广角镜头，对现代社会咫尺却天涯一般的人际关系加以呈现；在《蓝萄之夜》《一代宗师》之中，借助于特写镜头，展现人物深厚情感，均为观众带来了强烈的视觉美感。所谓的“动静相宜”，就是对王导影片的最真实写照。而动静中所流露的美感恰似存在主义美学艺术的最佳呈现。例如，在《重庆森林》之中，梁朝伟、王菲的一段镜头均采用手提拍摄，运动镜头似乎是王导影片的独特风格，不仅彰显了真实的画面，更使人如身临其境，可谓对“永远处于那个过程中”之存在主义美学的深刻诠释。
　　缓缓流动下的长镜头，更显诗一般的情绪。王导影片《一代宗师》之中，无论对人物、静物，还是景色的描绘，均辅以距离画面感，营造出了一种 “大雪压青松，青松挺且直”之蕴味。而《花样年华》之中，随着缓慢流淌的弦乐，苏周二人于狭窄楼道之间的擦肩而过，二人隐秘的情感也在缓缓长镜头中不经意之间流露出来，也凸显了其相互的距离感。
　　画面的支离破碎呈现了影片画面的不完整。如《堕落天使》影片中，在超广角镜头运用下几乎畸变一般的场景与极度夸张的脸。在《蓝萄之夜》，手提着摄像机，追随女主穿梭在餐厅、赌场、酒吧各地，记录那晃动、跳跃的支离画面。在他的电影之中，晃动的镜头，破碎的画面所带来的模糊感，似乎映照着何时、何地之茫然感，不仅是对影片人物，更是对其生存的感知，也是呈现在观众面前的存在主义美感。
　　在存在主义理论下，普遍存在的客观价值观念在现实的面前岌岌可危、濒临崩溃，表现了人们追寻新价值、渴望找到自身存在之感。王导所执导的电影，由《阿飞正传》，到《一代宗师》，所有影片都试图消解传统价值观，并重建新价值观。他的努力可谓有目共睹，因而其每部电影均斩获各种奖项，虽近些年来，其电影影像少了最初的张扬和锋芒，却又融入了更多精雕与刻意，散发着更为浓厚的存在主义美学艺术风格。王家卫虽影片不多，但均真实地存在着，这应该就是人们口中的“慢工出细活”吧。