剪纸，是中国最古老的民间艺术之一，
　　也是经联合国教科文组织审批被列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》的艺术门类。
　　如果要选择一门艺术来表现中国最传统的家宴主题，
　　想必不会有比剪纸更合适的了。剪纸艺术家徐阳应《私人飞机》之邀，
　　构思创作了这幅名为“团圆饭”的作品，作为《私人飞机》本期封面，
　　从生活形态和文化内涵两个方面对本期杂志特别策划“家宴”主题做了深刻展示。
　　徐阳是共和国同龄人，花甲之年已过，双目依然如朗星一般。在位于京城百工坊的工作室里，徐阳盯着桌上的照片看了一会，手中剪刀便动起来，咔嚓几下，一个栩栩如生的人物头像剪影就完成了。看看时间，整个过程只用了不到两分钟。
　　剪纸并不让人感到陌生，任何人拿起剪刀也都能剪上几剪，可要想剪得像，却不是件容易的事。剪纸的历史可追溯到公元6世纪。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地用于装饰，也可作为礼品赠送他人。老练的剪纸师傅“下剪如有神”，纸上的花、鸟、人，皆栩栩如生令人叹羡。
　　量身定制“团圆饭”
　　徐阳为本期《私人飞机》杂志量身定制了一幅作品：团圆饭。
　　中国人有个传统，每逢辞旧迎新之时，往往喜欢张罗一桌菜肴，呼朋唤友来欢乐一番。而在这桌菜肴的最后，往往会端上饺子宴客，取“喜庆团圆”和“吉祥如意”之意。
　　选定这个主题后，徐阳心中在想：“这个饺子不是谁到大街上随便买的一个饺子，因为它不是这个意义。它一定是通过揉面、擀面皮、和馅，然后大家一起包这个过程来表现的，这个的过程实际上就是亲朋们互相交流、增进感情的过程。”
　　“家宴本身有招呼大家一起吃饭的意思，但实际上它还包括一个备宴的过程，我觉得应该把这个过程也纳入到家宴的含义中。吃饺子也不仅仅是吃饺子，实际上包含了一种团圆文化内涵。中华民族是最讲情义的一个民族，所以家宴中美食是载体，精神内核应该是团圆文化。”徐阳谈到创作构思时如是说道。“所以说我在创作这幅作品的时候，里面有小孩、中年人和老年人。从表现形态上看，有和馅的、有揉面的、有擀皮的，也有包的、还有准备去煮的。画面中增加一个电视，同时也说明现代化的气息已经进入到普通百姓家庭里了。”
　　从艺术创作上来看，准备时间更长，具有亲情交流环节的包饺子这一场景比单纯吃饭的场景要更贴切，也更符合家宴的精神内涵。用生动的画面来突出家宴中的情感元素，使整个画面更具有艺术张力，也让观看者有足够大的空间去想象。
　　大师是怎样炼成的
　　这幅作品的确让徐阳花了一些时间，但时间主要用在了构思主题上。当构思完成之后，只用了短短一天时间，这幅作品就从徐阳的剪刀下“新鲜出炉”了，可谓下剪如有神。
　　那么想必有人就该好奇了，这种“段位”的大师究竟是怎么炼成的呢？
　　徐阳回忆道：“这么多年，我一直在惦记安县的老乡，他们就是我剪纸的启蒙老师。”时针拨回到1969年，时年20岁的徐阳从北京到四川安县当知青。农村一直在延续着“日出而作，日落而息”的生活模式，白天他和农民一起劳动，闲时就画画。在这个特殊的课堂里，徐阳见识了很多在北方见识不到的东西：丘陵、小河、川西民居，还有杂技、高跷等更多的民俗风情与民间艺术，这些都让徐阳沉醉不已。
　　1970年年底，因当时的黄土中学缺老师，徐阳作为特殊人才进入学校教美术，也教语文。徐阳并不知道，一个偶然的机会，将把他带进剪纸的艺术领域，从此改变他的一生。坐在学校外的街边，徐阳捧着一个本子，面对着来来往往的人群潜心画画。他并没有注意到，有两个人在一边已经观察了好长的时间。这两个人是时任安县文化馆馆长、版画家吴继光和安县民俗专家高一旭。直到徐阳画完一幅画之后，两人上去和他闲聊起来。
　　这一番畅谈的结果就是一个月后徐阳从黄土中学调到安县文化馆，作为美术人才进行重点培养。吴继光是画版画的，但徐阳毕竟不是学院派，加之版画学习周期太长，很难取得成效。他记不起是哪一天，突然想用剪刀去表现自己的创作构想。在人民大队的时候，他曾见过老乡们剪过各种各样的图案，虽然经常剪走样，但他认为那样才是艺术的真实。还有一个原因是，剪纸的成本便宜，工具简单，创作周期短。
　　正是那一次突发奇想，让徐阳对剪纸着迷起来。恢复高考后，因为没有艺术院校可以考，徐阳就考了师范院校，读汉语言文学专业。虽说没学艺术专业，但是美术他并没有丢。1985年，乌鲁木齐文联组织了一次全国剪纸函授班，他就报名参加了，参加以后看到各种剪纸的资料、教材，甚至还有剪纸老师辅导，让他觉得终于正式踏上了这条道路。
　　从开始涉猎剪纸算起，如今徐阳从业已经40多年了。在这期间，徐阳在中外报纸、杂志发表了作品1000多件，做了3次个人展览，也得了很多的奖，其中中国国际剪纸艺术展前三届连获金奖，第四届就开始做评委了。
　　承传有道
　　剪纸剪了40年，很多东西徐阳看得很清楚。“剪纸创作是定向的、个性化的创作。比如说我给瑞士音乐会设计的剪纸，完全是瑞士风格的。又比如我给腾讯网络游戏设计的寻仙中的8个人物形象，都是个性化的创作。还有我也和黄金公司合作，设计生肖和福禄寿喜财，这是通过剪纸的形式用贵金属材料体现。实际上它不是剪纸了，因为这个材质不是纸，但是它的传播却更多样化。”徐阳谈到自己近年来的一些作品时说道。
　　“从2003年到今年整整12年了，这12年来，我走的这种剪纸创作和设计的路看来是成功的，实际上改变了我们传统的剪纸的这种经营模式。传统的经营模式是什么？就是春节时，要做门神，要贴春联，要贴窗花。有人结婚的时候做喜花，老人祝寿的时候做寿花，这是传统的东西。现在这个东西我也做，但是我已经大大地延伸和扩展了我们民俗剪纸它的应用范围，不仅仅是纸这种材质。”这是徐阳对剪纸艺术的创新，他鼓励合理创新，但创新一定要有原则和底线，就是尊重传统。“现在年轻人讲究时尚，我觉得时尚可以，但不能丢下传统。既有传统，又有时尚来渗透到剪纸当中去，使我们传统的民俗剪纸更加发扬光大，它的用途更加广泛。”
　　不顾传统一味创新，会失去根基。“剪纸从魏晋南北朝时期产生，距今已经有1500年的历史了。传统的剪纸当中有很多精髓，其中最突出的特点就是意象造型。所谓意象造型，它既不像古典油画那种写实，也不像毕加索的抽象立体派，也不像梵高的印象派。不管是古典油画，还是立体、抽象、印象，实际上它都是属于写实造型的范畴。它的抽象是有意抽象，它的印象派是有意注重色彩。可是剪纸既不是写实造型，也不是国画当中的‘诗中有画，画中有诗’的意境。它是什么呢？它是写意，就是意象造型。”
　　“举个例子，陕西高凤莲剪了一个鸡，这个鸡它一点都不像真实的鸡。没有翅膀，没有羽毛，整个鸡是一个外轮廓，里头全部是牡丹花，题目写的是凤凰。这就让人产生联想了，鸡的轮廓里全是牡丹，鸡的腰间有一个芦笙，芦笙是节节高升的意思，它不光是谐音，它还有一个形象的类比，芦笙是从短的管子到高的管子，这么一节一节地升。这样解读出来，这张剪纸由鸡变凤凰赞扬女性的主题就非常明确了。”徐阳在讲到意象造型时讲道。
　　“所以说，传统一定要继承它的精髓，尤其是造型理念，它不同于国画，也不同于油画。如果把这种造型理念运用来表现我们现在的生活，可以想像，能够出很多好作品。”2008年，徐阳到瑞士去采风，为了表现瑞士的舞蹈节，他就用了这种方法。舞蹈节上，舞者手拉手围成一圈跳舞，如果按常规的方式去表现的话，围成一圈跳舞以什么角度来看呢？水平去看，有的是背的，有的是正的;从天上往下看的话，只能看到舞者的头部。这个时候，徐阳就用了意象造型的方法去表现。“一下子这个画面就不一样了，感觉就不一样了。在瑞士展出的时候，这件作品很快就被当地人收走了，瑞士人觉得他们根本想不到要这样表现。实际上这不是我的创意，是老祖宗传承下来的意象造型给我的启示。”
　　徐阳如今在很多大学、中学、小学都有定期的讲座，另外他也带徒。前者属于普及，后者是真正的创作指导。在这些教学和讲座里，徐阳始终贯穿的一个观点就是，一定不能割断历史，要好好地向传统民俗剪纸学习。只有这样剪纸才能从不断吸取营养，挖掘出传统的民俗艺术的瑰宝，再应用到现在的社会，来表现生气勃勃的，繁荣昌盛的新中国和现在的美好生活。