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一、探索起因
动画是一种世界性的文化形式，同时也是一种神奇的光影艺术形式。自从出现动画这种艺术形式之后，各个国家就有很多关于动画的各种交流。
国产动画也在世界上取得过很大的成绩，并引起了重大的反响，比如我们熟知的《哪咤闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，现代中国动画已大不如前，有些市场影响力的动画片也只有《喜洋洋与灰太狼》，及最近开始流行的《熊出没》。所以我们会想中国传统动画是不是没落了或是已经不够现代，还是没了什么价值，可是每当我们回忆这些经典动画，还是不免被他打动，震撼。
二、动画的开始
说起中国动画片，首先就是万氏兄弟，他们是中国动画的始作俑者，创始人。万氏兄弟在环境很糟的情况下，在1926年制作了中国第一部动画片《大闹画室》，从此开启了中国动画篇章。1930年，万氏兄弟又制作了《纸人捣乱记》。在日本帝国主义的压迫下，万氏兄弟为了反对日本帝国主义制作了大量的抗日动画片，如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟制作了中国动画的第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。我们的动画片在发展的初期，就与整个国家的的发展，和当时的时代有着紧密的联系，他们忧国忧民，将自己一腔情感以动画的形式表现了出来。
三、解放初期发展
在新中国成立之后，百废待兴，中国动画在极艰难的的环境下，开始了发展，一批动画人克服了环境恶略，人手不够，严重缺乏相关设备种种苦难，创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。从此一步步开始了新中国动画的发展之路。
解放初期，中国动画工作者通过学习国外的先进动画，动画技术有了很大的提高，主要的学习对象就是苏联和南斯拉夫。但是这样的情况就导致了中国动画与这些国家风格的相近，比如1952年的《小猫钓鱼》，1954年的《小梅的梦》，1955年的《野外的遭遇》，等动画片，就有着深深的苏联动画的风格。尤其是1956年的中国动画片《乌鸦为什么是黑的》虽然在国际动画节上获了奖，但是大家却都以为这是苏联动画片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，特色十足，这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，将军的脸谱便使用了京戏的人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。在1958年研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种。同时，中国的动画人积极地致力于新的动画艺术手法。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，融入了中国皮影戏和民间窗花的艺术，动画形象生动丰满，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，在20世纪50年代远赴捷克学习。靳夕的第一部作品《孔雀公主》，情节很动人。后来，靳夕拍的《谁唱的最好》技术上很不错，意识形态上却受到了限制。但是也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片成熟，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。
四、辉煌时期
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代 绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》[问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族的风格化在它的身上的到了很好的延续。
五、现代发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。《宝莲灯》是中国到目前为止投资最大的一部影院动画片，故事来源于中国的民间传说，音乐制作极为考究，在画面、人物造型上都精心设计，为影片增色不少的同时是现代高科技的运用，在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。中国动画以前都是国家出钱制作的，个人没人愿意投钱，这样就不会有人愿意做动画，因为没钱，原来的动画人才也会流失。中国动画要改变以往的操作方式。
六、变化革新
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。 中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
【参考文献】
[1]尹岩.动画电影中的“中国学派”[J].当代电影，1988（06）
[2]万籁鸣.我与孙悟空[M]太原：.北岳文艺出版社，1986
动画是一种世界性的文化形式，同时也是一种神奇的光影艺术形式。自从出现动画这种艺术形式之后，各个国家就有很多关于动画的各种交流。
国产动画也在世界上取得过很大的成绩，并引起了重大的反响，比如我们熟知的《哪咤闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，现代中国动画已大不如前，有些市场影响力的动画片也只有《喜洋洋与灰太狼》，及最近开始流行的《熊出没》。所以我们会想中国传统动画是不是没落了或是已经不够现代，还是没了什么价值，可是每当我们回忆这些经典动画，还是不免被他打动，震撼。
二、动画的开始
说起中国动画片，首先就是万氏兄弟，他们是中国动画的始作俑者，创始人。万氏兄弟在环境很糟的情况下，在1926年制作了中国第一部动画片《大闹画室》，从此开启了中国动画篇章。1930年，万氏兄弟又制作了《纸人捣乱记》。在日本帝国主义的压迫下，万氏兄弟为了反对日本帝国主义制作了大量的抗日动画片，如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟制作了中国动画的第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。我们的动画片在发展的初期，就与整个国家的的发展，和当时的时代有着紧密的联系，他们忧国忧民，将自己一腔情感以动画的形式表现了出来。
三、解放初期发展
在新中国成立之后，百废待兴，中国动画在极艰难的的环境下，开始了发展，一批动画人克服了环境恶略，人手不够，严重缺乏相关设备种种苦难，创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。从此一步步开始了新中国动画的发展之路。
解放初期，中国动画工作者通过学习国外的先进动画，动画技术有了很大的提高，主要的学习对象就是苏联和南斯拉夫。但是这样的情况就导致了中国动画与这些国家风格的相近，比如1952年的《小猫钓鱼》，1954年的《小梅的梦》，1955年的《野外的遭遇》，等动画片，就有着深深的苏联动画的风格。尤其是1956年的中国动画片《乌鸦为什么是黑的》虽然在国际动画节上获了奖，但是大家却都以为这是苏联动画片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，特色十足，这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，将军的脸谱便使用了京戏的人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。在1958年研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种。同时，中国的动画人积极地致力于新的动画艺术手法。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，融入了中国皮影戏和民间窗花的艺术，动画形象生动丰满，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，在20世纪50年代远赴捷克学习。靳夕的第一部作品《孔雀公主》，情节很动人。后来，靳夕拍的《谁唱的最好》技术上很不错，意识形态上却受到了限制。但是也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片成熟，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。
四、辉煌时期
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代 绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》[问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族的风格化在它的身上的到了很好的延续。
五、现代发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。《宝莲灯》是中国到目前为止投资最大的一部影院动画片，故事来源于中国的民间传说，音乐制作极为考究，在画面、人物造型上都精心设计，为影片增色不少的同时是现代高科技的运用，在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。中国动画以前都是国家出钱制作的，个人没人愿意投钱，这样就不会有人愿意做动画，因为没钱，原来的动画人才也会流失。中国动画要改变以往的操作方式。
六、变化革新
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。 中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
【参考文献】
[1]尹岩.动画电影中的“中国学派”[J].当代电影，1988（06）
[2]万籁鸣.我与孙悟空[M]太原：.北岳文艺出版社，1986