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[摘要]
本文探索了歌唱与文化之间的关系。在我们演唱不同国家的作品时，我们不仅有机会了解他国文化，还可以更好地了解我们自己的文化。因此，演唱不同文化的歌曲在我们民族认同感建构、了解他族和本族文化方面均有重要的作用。然而，文化从本质上理解是复杂和多重的。研究结果表明，唱歌与文化之间的关系是复杂的。我们认为，演唱多元文化的歌曲既可以提高学生们的文化理解能力，还能够促进学生的身心健康发展。
全球化、技术化和新的移民浪潮正以其强大的影响力改变着我们的生活方式。与过去的时代相比，如今我们有更多的机会与来自不同文化圈的人们进行交流学习。关于文化多样性的问题与日俱增，越来越多的学生开始对本民族以外的文化产生兴趣。因此，如何提升学生对多元文化的理解能力是一个很重要的教育问题。值得一提的是，音乐在多元文化教育的问题上能够发挥良好的作用。同时，音乐教育在提升文化意识和文化敏感度方面具有重要的作用是当下不容忽视的。
音乐和艺术是人类生存不可或缺的一部分。歌曲由旋律和语言组成，其中包含着民族文化的内涵。通过演唱不同的歌曲，我们可以了解不同的文化，在歌唱中我们也能表达我们最深的情感。因此，在音乐教育中演唱多元文化歌曲有很多潜在的优势。例如，加深学生对音乐、语言和文化的理解；提升学生的声乐演唱技能；让学生在多元化的社会关系中树立本族文化的自我认同感，并加深对他族文化的理解力；丰富学生的情感表达等等。
一、歌唱与文化的关系
歌唱始于人类发展的早期，婴儿的音乐能力是与生俱来的，婴儿的哭声是可以被看做旋律的，父母在抚慰孩子的时候经常会哼唱小曲儿，这可以看做是一种音乐的交流形式。
歌唱不仅是人类交流的一种手段，同时也是人类生活习俗、价值观念和信仰的显现。在大多数国家中，歌曲作为习俗和社会文化价值观的载体，被一代代传承。例如，西方国家会在孩子进入幼儿园时教唱圣咏或赞美诗，以此来加强他们对宗教的虔诚度。可见，歌唱是文化表达的一种重要形式，它来源于文化并存在于文化之中。
学唱本民族歌曲实际上是一个我们了解本族文化的过程。有时，我们还有可能在外国民歌中发现我们民族的历史故事或神话传说。不过，即使是我们自己的文化，也有很多的可变性和多样性。这是因为文化不是固定的，而是在不断变化发展的。文化是涉及不同种族、民族、年龄、社会阶层、性别、宗教、生活方式、信仰等多方面的一个非常复杂的概念，不同的文化有其不同的理解方式。
歌唱也能反映出一个国家或地区对政治和文化的要求。例如，在美国，发展爱国主义往往是一所学校的任务。新泽西州的许多公立学校，学生被要求唱国歌和每日背诵“效忠誓词”。香港许多学校的歌曲都是用西方旋律演唱中国歌词，这反映了多元文化的融合。而生长在巴西亚马逊河河畔的孩子们则演唱有关亚马逊神话的歌谣。同样，法国的学龄儿童则演唱传统歌谣。这反映了有些国家教唱歌曲的意义更多的在于传承本民族的传统文化。
二、歌唱和多元文化音乐教育
文化理解是通过与不同民族的人们交流及欣赏各族的文物来实现的。然而，很多时候我们并不知道我们对其他文化的理解达到了什么程度。根据文化相对论的观点，每一种文化都是独特的，人们常常因为某些文化偏见而干扰了他们对他族文化的理解。有些学者认为，想要理解他民族的行为、价值观和信仰是很难的，除非我们出生在这一民族，或者在这样一个文化语境下生存了很长一段时间。也就是说，在了解某一民族的音乐之前，要有一些体验这个民族文化的经历。
虽然我们不可能完全了解一个民族的文化底蕴，但是，对他族文化的学习在音乐教育中是十分必要的。内特尔（Nettle）认为，多元文化音乐教育的目的不是让学生对他族文化的音乐必须全面掌握，而是让学生了解多元音乐是存在的，并且对不同民族的音乐文化要给予一定的关注和尊重。
因此，多元文化音乐教育，是在多元文化的视角下对音乐进行深入的研究。其目的是给学生提供一种文化体验，帮助学生了解音乐是怎样反映人们的信仰体系、价值观念、生活方式等，以及不同文化语境下人们的思维方式。
众多研究表明，通过演唱多元文化歌曲可以加深对文化的理解。但是，全球音乐教育的现状也反映出，多元文化音乐课程的实施存在着一系列的问题。
多元文化教育应该在全球普及。尽管音乐教育理论上呼吁将多元文化音乐引入教学之中，而不幸的是，在教师参与培训的课程中，多元文化教育并不是其核心部分。也就是说，许多音乐教师仍然无法将多元文化音乐纳入到他们日常的授课过程中。因此，许多问题接踵而至。比如，教师会被学生认为知识量少、不尊重文化，教育理念与教学实践相脱节等。此外，学校为教师提供的多元文化音乐教育的资源也是极少的。
实施多元文化教育，重点在歌唱和文化理解。教师的教学方法应多元化，教师需要扩充自己的知识量，并学会使用多媒体以胜任未来的课程任务。文化与音乐的广泛传播给学生提供了更为广大的选择空间，有助于学生自主培养自己的音乐风格。教师发现，在多元文化音乐教学过程中，学生对于知识的选择更有侧重性。有的学生偏好理论的学习，有的学生在即兴创作上更具天赋。欣赏多元文化的音乐给了学生自主选择自己喜欢的音乐风格的权利，给了学生更多的听觉体验，让学生去思考音乐、感受音乐。
三、多元文化音乐教育的教学方法
将全世界的多元文化音乐全部搜集记录下来是不可能的。除了搜索互联网和多媒体软件上记录的歌曲之外，教师还可以与来自不同文化族群的成员互相交流，分享他们的文化传统。教师还可以邀请异国学生的家人及亲属来到课堂做讲座，讲述他们民族的音乐经历及文化传统。
异国音乐应该在异国的社会文化语境下进行施教。教师应尝试运用一切可利用的资源为学生提供一个深入了解该民族的音乐和文化起源的场景，让多元文化音乐的教学过程更具吸引力，更有意义。经研究发现，在音乐文化语境下学习的学生能够更好地了解音乐，并能很好地了解异国的文化。 教师在课堂上应以学生为主导，注重实践环节的训练。并根据学生的年龄及音乐素养分配实践任务。例如，教师可以安排一组学生自主查找某一民族的歌曲，了解他们的音乐文化背景，总结他们的音乐特征，并将其音乐形式在课堂上进行表演。
教师还可以运用跨学科的教学方法，将歌唱与其他学科知识体系联系起来。很多学者认为，歌唱与社会研究在很多方面是有着直接的联系的。一方面，学生学唱异国歌曲，是一种感受外族文化的方式；另一方面，社会调查研究的范围很广，例如对民族、地理、语言、信仰体系等进行的研究。对音乐庆典活动的研究也应该属于社会研究的范围之内。
最后，教师要准备充足的材料来加强学生对歌曲的文化理解，同时还要加强自己的声乐技能，并注重阐述歌曲中含有的文化内涵。成功的音乐课程是能够起到促进学生身心健康发展的作用的。正如西方学者提出的观点：让学生们在娱乐中获得幸福感并健康成长，在音乐的创作表演过程中懂得团结的力量。因此，在知识、经济、文化全球化的今天，音乐教育者要时刻关注我们的音乐教育环境，提升教育工作质量。
结语
显然，目前仍需要更多的关注歌唱与文化的关系。歌曲本身带有与历史、信仰、习惯、情感和不同民族的思维方式相关联的多重意义。通过多元文化歌曲的演唱，我们可以发挥自身音乐能力，表达情感，了解他族文化。在对多元文化音乐歌曲的研究过程中，在本族文化与他族文化的对比过程中，我们也受到了对本族原有文化模式的挑战。事实上，我们也在一定程度上改变了我们自己。
歌唱在促进歌者身心健康及提升团队向心力等方面有很强大的、很特殊的感染作用。很多无法用语言来表达的情感可以用歌唱来表达。当我们与他人合唱时，全身心的投入让我们的声音与情感都融会在一起。当所有人在声音及情感上产生共鸣的时候，这个团队就会更加团结，更加强大。
多元文化音乐教育是一项关乎全人类教育的问题。虽然，对文化的阐释超出了音乐教育的范畴。但我们坚信，通过演唱多元文化歌曲来提高学生对文化的理解，是当下的音乐教育工作者需要执行的重要任务。
[参 考 文 献]
[1] Abril， C R两种方法对多元文化音乐教育的影响[J]国际音乐教育，2006：30-42
[2] Appadurai， A文化全球化[M]明尼阿波利斯：明尼苏达大学出版社，1993
[3] Boyce-Tillman， J通过音乐教育促进学生身心健康发展[J]音乐教育哲学评论，2000：89-9
[4] Chen-Hafteck， L学生进行中国音乐文化的体验的语境分析[J]音乐教育研究，2007：337-353
[5] Elliott， D J音乐作为文化：走向多元文化艺术教育的概念[J]审美教育，1999：147-166
[6] Hargreaves， D J音乐审美反应的发展[J]音乐心理学，1982：51-54
[7] Hebert， D社会学视角下的民族音乐教育[J]社会和音乐教育，2010：93-113
[8] Hoffman， S B从认知心理学的角度看认识论和音乐[J]民族音乐学，1978：69
[9] Rosenbloom， A F高中音乐研究和社会研究[J]音乐教育，2004：41-45[ZK）]
[10] Schippers， H全球化视角下的音乐教育[M]纽约：牛津大学出版社，2009
[11] Sousa， Neto， F， Mullet， E音乐能否改变儿童对民族的认知[J]音乐心理学，2005：304-316
本文探索了歌唱与文化之间的关系。在我们演唱不同国家的作品时，我们不仅有机会了解他国文化，还可以更好地了解我们自己的文化。因此，演唱不同文化的歌曲在我们民族认同感建构、了解他族和本族文化方面均有重要的作用。然而，文化从本质上理解是复杂和多重的。研究结果表明，唱歌与文化之间的关系是复杂的。我们认为，演唱多元文化的歌曲既可以提高学生们的文化理解能力，还能够促进学生的身心健康发展。
全球化、技术化和新的移民浪潮正以其强大的影响力改变着我们的生活方式。与过去的时代相比，如今我们有更多的机会与来自不同文化圈的人们进行交流学习。关于文化多样性的问题与日俱增，越来越多的学生开始对本民族以外的文化产生兴趣。因此，如何提升学生对多元文化的理解能力是一个很重要的教育问题。值得一提的是，音乐在多元文化教育的问题上能够发挥良好的作用。同时，音乐教育在提升文化意识和文化敏感度方面具有重要的作用是当下不容忽视的。
音乐和艺术是人类生存不可或缺的一部分。歌曲由旋律和语言组成，其中包含着民族文化的内涵。通过演唱不同的歌曲，我们可以了解不同的文化，在歌唱中我们也能表达我们最深的情感。因此，在音乐教育中演唱多元文化歌曲有很多潜在的优势。例如，加深学生对音乐、语言和文化的理解；提升学生的声乐演唱技能；让学生在多元化的社会关系中树立本族文化的自我认同感，并加深对他族文化的理解力；丰富学生的情感表达等等。
一、歌唱与文化的关系
歌唱始于人类发展的早期，婴儿的音乐能力是与生俱来的，婴儿的哭声是可以被看做旋律的，父母在抚慰孩子的时候经常会哼唱小曲儿，这可以看做是一种音乐的交流形式。
歌唱不仅是人类交流的一种手段，同时也是人类生活习俗、价值观念和信仰的显现。在大多数国家中，歌曲作为习俗和社会文化价值观的载体，被一代代传承。例如，西方国家会在孩子进入幼儿园时教唱圣咏或赞美诗，以此来加强他们对宗教的虔诚度。可见，歌唱是文化表达的一种重要形式，它来源于文化并存在于文化之中。
学唱本民族歌曲实际上是一个我们了解本族文化的过程。有时，我们还有可能在外国民歌中发现我们民族的历史故事或神话传说。不过，即使是我们自己的文化，也有很多的可变性和多样性。这是因为文化不是固定的，而是在不断变化发展的。文化是涉及不同种族、民族、年龄、社会阶层、性别、宗教、生活方式、信仰等多方面的一个非常复杂的概念，不同的文化有其不同的理解方式。
歌唱也能反映出一个国家或地区对政治和文化的要求。例如，在美国，发展爱国主义往往是一所学校的任务。新泽西州的许多公立学校，学生被要求唱国歌和每日背诵“效忠誓词”。香港许多学校的歌曲都是用西方旋律演唱中国歌词，这反映了多元文化的融合。而生长在巴西亚马逊河河畔的孩子们则演唱有关亚马逊神话的歌谣。同样，法国的学龄儿童则演唱传统歌谣。这反映了有些国家教唱歌曲的意义更多的在于传承本民族的传统文化。
二、歌唱和多元文化音乐教育
文化理解是通过与不同民族的人们交流及欣赏各族的文物来实现的。然而，很多时候我们并不知道我们对其他文化的理解达到了什么程度。根据文化相对论的观点，每一种文化都是独特的，人们常常因为某些文化偏见而干扰了他们对他族文化的理解。有些学者认为，想要理解他民族的行为、价值观和信仰是很难的，除非我们出生在这一民族，或者在这样一个文化语境下生存了很长一段时间。也就是说，在了解某一民族的音乐之前，要有一些体验这个民族文化的经历。
虽然我们不可能完全了解一个民族的文化底蕴，但是，对他族文化的学习在音乐教育中是十分必要的。内特尔（Nettle）认为，多元文化音乐教育的目的不是让学生对他族文化的音乐必须全面掌握，而是让学生了解多元音乐是存在的，并且对不同民族的音乐文化要给予一定的关注和尊重。
因此，多元文化音乐教育，是在多元文化的视角下对音乐进行深入的研究。其目的是给学生提供一种文化体验，帮助学生了解音乐是怎样反映人们的信仰体系、价值观念、生活方式等，以及不同文化语境下人们的思维方式。
众多研究表明，通过演唱多元文化歌曲可以加深对文化的理解。但是，全球音乐教育的现状也反映出，多元文化音乐课程的实施存在着一系列的问题。
多元文化教育应该在全球普及。尽管音乐教育理论上呼吁将多元文化音乐引入教学之中，而不幸的是，在教师参与培训的课程中，多元文化教育并不是其核心部分。也就是说，许多音乐教师仍然无法将多元文化音乐纳入到他们日常的授课过程中。因此，许多问题接踵而至。比如，教师会被学生认为知识量少、不尊重文化，教育理念与教学实践相脱节等。此外，学校为教师提供的多元文化音乐教育的资源也是极少的。
实施多元文化教育，重点在歌唱和文化理解。教师的教学方法应多元化，教师需要扩充自己的知识量，并学会使用多媒体以胜任未来的课程任务。文化与音乐的广泛传播给学生提供了更为广大的选择空间，有助于学生自主培养自己的音乐风格。教师发现，在多元文化音乐教学过程中，学生对于知识的选择更有侧重性。有的学生偏好理论的学习，有的学生在即兴创作上更具天赋。欣赏多元文化的音乐给了学生自主选择自己喜欢的音乐风格的权利，给了学生更多的听觉体验，让学生去思考音乐、感受音乐。
三、多元文化音乐教育的教学方法
将全世界的多元文化音乐全部搜集记录下来是不可能的。除了搜索互联网和多媒体软件上记录的歌曲之外，教师还可以与来自不同文化族群的成员互相交流，分享他们的文化传统。教师还可以邀请异国学生的家人及亲属来到课堂做讲座，讲述他们民族的音乐经历及文化传统。
异国音乐应该在异国的社会文化语境下进行施教。教师应尝试运用一切可利用的资源为学生提供一个深入了解该民族的音乐和文化起源的场景，让多元文化音乐的教学过程更具吸引力，更有意义。经研究发现，在音乐文化语境下学习的学生能够更好地了解音乐，并能很好地了解异国的文化。 教师在课堂上应以学生为主导，注重实践环节的训练。并根据学生的年龄及音乐素养分配实践任务。例如，教师可以安排一组学生自主查找某一民族的歌曲，了解他们的音乐文化背景，总结他们的音乐特征，并将其音乐形式在课堂上进行表演。
教师还可以运用跨学科的教学方法，将歌唱与其他学科知识体系联系起来。很多学者认为，歌唱与社会研究在很多方面是有着直接的联系的。一方面，学生学唱异国歌曲，是一种感受外族文化的方式；另一方面，社会调查研究的范围很广，例如对民族、地理、语言、信仰体系等进行的研究。对音乐庆典活动的研究也应该属于社会研究的范围之内。
最后，教师要准备充足的材料来加强学生对歌曲的文化理解，同时还要加强自己的声乐技能，并注重阐述歌曲中含有的文化内涵。成功的音乐课程是能够起到促进学生身心健康发展的作用的。正如西方学者提出的观点：让学生们在娱乐中获得幸福感并健康成长，在音乐的创作表演过程中懂得团结的力量。因此，在知识、经济、文化全球化的今天，音乐教育者要时刻关注我们的音乐教育环境，提升教育工作质量。
结语
显然，目前仍需要更多的关注歌唱与文化的关系。歌曲本身带有与历史、信仰、习惯、情感和不同民族的思维方式相关联的多重意义。通过多元文化歌曲的演唱，我们可以发挥自身音乐能力，表达情感，了解他族文化。在对多元文化音乐歌曲的研究过程中，在本族文化与他族文化的对比过程中，我们也受到了对本族原有文化模式的挑战。事实上，我们也在一定程度上改变了我们自己。
歌唱在促进歌者身心健康及提升团队向心力等方面有很强大的、很特殊的感染作用。很多无法用语言来表达的情感可以用歌唱来表达。当我们与他人合唱时，全身心的投入让我们的声音与情感都融会在一起。当所有人在声音及情感上产生共鸣的时候，这个团队就会更加团结，更加强大。
多元文化音乐教育是一项关乎全人类教育的问题。虽然，对文化的阐释超出了音乐教育的范畴。但我们坚信，通过演唱多元文化歌曲来提高学生对文化的理解，是当下的音乐教育工作者需要执行的重要任务。
[参 考 文 献]
[1] Abril， C R两种方法对多元文化音乐教育的影响[J]国际音乐教育，2006：30-42
[2] Appadurai， A文化全球化[M]明尼阿波利斯：明尼苏达大学出版社，1993
[3] Boyce-Tillman， J通过音乐教育促进学生身心健康发展[J]音乐教育哲学评论，2000：89-9
[4] Chen-Hafteck， L学生进行中国音乐文化的体验的语境分析[J]音乐教育研究，2007：337-353
[5] Elliott， D J音乐作为文化：走向多元文化艺术教育的概念[J]审美教育，1999：147-166
[6] Hargreaves， D J音乐审美反应的发展[J]音乐心理学，1982：51-54
[7] Hebert， D社会学视角下的民族音乐教育[J]社会和音乐教育，2010：93-113
[8] Hoffman， S B从认知心理学的角度看认识论和音乐[J]民族音乐学，1978：69
[9] Rosenbloom， A F高中音乐研究和社会研究[J]音乐教育，2004：41-45[ZK）]
[10] Schippers， H全球化视角下的音乐教育[M]纽约：牛津大学出版社，2009
[11] Sousa， Neto， F， Mullet， E音乐能否改变儿童对民族的认知[J]音乐心理学，2005：304-316