My creative journey centers on the search for and affirmation of manifestations of universal connections between mankind and nature. In their seeminly random encounters, I seek to find something beyond the accidental, the hidden. When we are conscious about the existence of these infinite connections, we emerge from our anthropocentric view of life and move into a holistic view. In doing so, we are freed from the limitations of death.
　　
　　瞬息，内敛与自然的本真也许是形容Shinji Turner Yamamoto 山元（特纳）伸二艺术作品最贴切的词汇。他大部分的观念性雕塑创作看似有些许怪诞，但都是基于他本人对自然性、存在性的深度思考，同时也是源于万物有灵主义与超意识主义二者之间的震颤。
　　作为一名日籍艺术家，他有很多在不同国家创作生活的经历，最为重要的是他在美国生活的五年。也正是这五年里因远离故土所产生的疏离感与类似流亡的生活经历，使他对艺术创作观念性的阐释与作品形式驾驭得更为游刃有余。有机的装置性作品和日本传统宗教组合而成了尺度巨大的“空中花园”系列作品。在极简抽象主义基础上的禅宗引发了多元化的视觉盛宴。Shinji Turner Yamamoto认为无论是瞬间性还是自然性，其对艺术创作灵感与个人的哲学观都有同等重要的作用，这也是他抽象艺术创作的源泉。他通过具有鲜明自我潜意识特点的作品来否定理性主义的范式，与周围环境产生深度对话。他作品的观念性出发点虽是抽象的，但仍是在一种近科学化的模式下对创作客体进行掌控、创作、表达，与作品本身的内涵延展性产生共鸣。
　　这种超现实主义与超意识主义在他初期的作品就有所体现，后期他更是坚决地朝向潜意识主义发展。社会与文化的差异在他的作品中留下深深的烙印。他以个人的内心体验及某些哲学信仰最大限度地表现艺术作品的真实性，充分诠释“闲寂”与“超然”这两大主题。这不仅是由于他丰富的生活体验，经历地域文化的多样化，更是因为他具有超乎常人的思维与勇气，对其自身原有文化背景，观念思维模式进行自我怀疑。
　　作为一位观念艺术家，他融合自己对宗教信仰的不断思索，灵活运用建筑材料如绳索、木材、树木和鎏金技术（他在欧洲期间的主修科目之一）进行创作。这种宗教性的思考正是他创作绵绵不断的推动力。作品看起来像经历了某种宗教仪式，呈现出剥离了文化语言符号的静默的自然之美，所要传达的实际上就是某种禅宗的思想：发现，移接，创作，深思后，再发现……
　　禅的实质即一切都是精神性的存在，“心外无境”。禅是无，禅是有，禅是实，禅是虚，禅是天地万物，禅是离语言对待的，是不可说的，一说即不中。在信禅人的心目中，花不一定是红的，柳不一定是绿的，他们从否定的层次去认识更深的境界。禅语是不合逻辑的，但它有更高的境界；禅语是不合情理的，但它有更深的涵意。
　　日本的禅宗最推崇的是先验的孤绝，在日本文化用语叫作“闲寂”。它的真正意义是“贫困”，消极一点说就是“不随社会时尚”。之所以称其为“贫困”，是因为它不执着于一切世俗的东西，诸如财富、权利、名誉等等。而且，在这种“贫困”人的心中，他会感到有一种因超越时代、社会而具有最高价值的存在——这就是“闲寂”的本质构成，犹如三国时期竹林七贤处于深山笑看世事。禅的思想在某种程度上为Shinji 的“空中花园”系列提供了灵感，作品呈现出了高度的有机和自然，但艺术家的明显意图是反驳人类对环境的残酷破坏和人与自然平衡的遗失，亦是人与自然的脱离。作品的宗旨是从微妙的差别中求证自我，从自然中提炼自我并对人生的过程加以充分的肯定。
　　也正因如此，他的作品看似单纯，其实暗含了一定程度的内在实质：在历史的长河中，对人类内在心灵以及人与环境的关系的探索是永恒的主题。Shinji 的作品有种含蓄的张力，似一出无声的戏剧。能够精准地控制作品的微小细节或是掌控不同材料特质的同一自发性，作品表面的润色和强烈的主观创作意念，这些共同使人在视觉感官上陶醉其中，回归到源点——宇宙间的天地万物。
　　在Shinji的眼中，每个生命都有自己的守护者或者说成是居住者。在日本民俗文化中：河流、石头和树木每一样都是有意义的生命存在体。每一个生命体都值得尊敬。禅以静默打破一切，日本宗教信仰生命体精神的永生，基于这两种力量。Shinji 有意或无意识地表达着他的思考，正如他摆脱自身的固有经历一样，抛弃那些无意义的文化包袱与过往，重新审视自我。
　　忽略掉国籍身份或思维的颠覆，艺术家在创作的那一刻完全释放了自我，不再有身份与心理的界线疆域：身处美国与日本的双重文化背景，在工作室内的Shinji 显得十分的从容自如，当问及万物有灵论的重要性时，他的回答是国家政权统治下的文化是空洞的。他说，对于短暂瞬间与自然起源的创作方面其内质是相同的。关于对作品的诠释，他似乎很少关注外界的评价，对褒奖的评论也持沉默的态度。对于那些对东方宗教哲学不甚了解的人来说，也许会出现怀疑或模糊的状态，然而对于东方人来说，“无为”与“刚直”的处事原则试图表达了一种默认的内在精神感性，独具深度的哲学观。
　　Shinji Turner Yamamoto的系列作品既各具特色又彼此关联。他们都保持着一致的思想精髓：“真诚”。他真诚地对待创作材料，如他真诚地对待自己的心灵。在多数当代艺术的学院派和非学院派充斥着伪真实的浮华的时候，Shinji 的创作阐释了简单与自然之美，以至于我们会觉得它们是那么地浑然天成，丝毫没有矫揉造作。在喧哗浮夸的时代，以敏锐清晰的艺术语言最大限度地书写着“真实”！