一
　　在炫丽而纷杂的现实面前，我是一个静观者。这种静观，我一直希望是我独自的静观，即便三五同道，当他们聚拢来形成围观的时候，我定会离开，换一个位置。这种独自的静观，实际上并不寂寞，倒是内心常常会被鼓动起来，活泼泼地闹腾个天翻地覆。
　　二
　　我喜欢观人，且一只笔全在眼睛里。目识心记，多少人多少情态，各个归档。有了这样的储备，到了临池之时，只需在脑子里提取一个，放笔直追。这样，在我的笔下就有张三的眼睛、李四的鼻子和王五的嘴……此无它，“搜尽奇峰打草稿”了也！这是我的方法，也是中国古代画师的方法。这个方法的重要性是不言而喻的，是它决定了我的绘画是向东走还是向西走，是它使我的绘画更为本质地区别于当代其他的中国画画家的作品。这个方法的陷阱是作品易流于概念化，人物千人一面，从而辜负了鲜活的现实。所以，我必须时时带一支笔在眼睛里。
　　三
　　在中国人物画中，我不拒绝对模特儿的写生，只是嫌这样的方法笨重，不方便迁想妙得；我亦不拒绝笔墨的游戏，只是要这游戏有造型的依托，否则，另开一桌，已非关当下的写情状物。在自己的想象力上栓一根现实的细线，我玩的只是这一点乐趣。
　　四
　　人物造型要有意味。但如何是意味，文字本难攀缘，不如观画，但有时观画也易支离，只缘我的触点恰是你的盲点，我的不亦乐乎处于你是索然，而你的兴味盎然点在我全是意外，奈何奈何……这人物造型的意味颇似禅机，而对了机的师傅自然会心，嫣然莞尔。那人物造型上的意味，是深山中的树花，只因赏花人的到来，才一时绚烂起来。呵！人本孤独。
　　五
　　有时，我真的认为自己有负这个时代。这个时代日新日日新，而我却连画家的“六法”也不能有所增益。非但不能有所增益，反而大多时候是有所折损。故退而自誓曰：“气韵生动”是我的一条底线，“骨法用笔”是我的另一条底线。
　　有时，我亦在想莫负了这个大好的时代。这个时代，吾辈有幸可以看到那么多古人的精品，这是过去的画人难以梦见的。所以，画，无需去与当代人较劲，我的对手在民国或者民国以前。与当代人较劲，犹如在意于同桌的考试成绩，少几分怎样多几分又如何？所以，格局宜大，不宜小。只此一念，毁誉心当下粉碎。
　　六
　　在绘画的语言上，尚简。简，是手段也是品质，是技术能力也是人格涵养。而就其目的无非提留精华去除浮杂，一操直入如来地。所以，我的画可以不美，但不能不生动。所以，我的画要朴素，要干净。
　　七
　　在画画这件事上，我愿意是一个垃圾的制造者。过往的画作，无不在一张更好的画诞生之时，被无情地归为垃圾。所以，大师者，从这个角度说，是指那些使别人的画作成为垃圾的人。
　　八
　　我一直是一个独行者。问题自己面对，问题自己解决。在所谓的新旧艺术之间，我既是一个两面作战的人，又是一个两面调停的人。艺术本质上没有新旧，而潮流有新旧。20世纪，以潮流论艺术、做艺术，冤杀了多少好艺术。而惟有好艺术才令我心怀敬畏！我的心中有一部自己的艺术史。
　　九
　　有人说，一个画家去世五十年后就要靠作品说话。既然最终要靠作品说话，何不现在就让作品说话。所以，作品依仗人势的部分全可以不为。所以，我在做一件事之前必要问问自己，这件事对于自己画好一张画是否有益。有则为，无则免。这样一想，余下的日子就会简单、就会好过。
　　十
　　绘画作品是画家内心的告白，作品的发表与展览则有一种将自己赤裸地晾在光天化日之下的感觉。画家的胸襟、画家的修养、画家的能力、画家的才情……分量有多少即是多少，装不了也藏不住。于是，作为画家，无需端着才是个画家，解衣盘礴落笔即见高下。
　　十一
　　人好自恋，画家尤其自恋。自恋的直接表现，就是常常自是而非人。自古文人相轻，亦是因为自恋。所以，以平常心看人观己，才会现出精彩。究其根本，则“我”有多大，障碍就有多大。惟其不被“我”绑架，才得真的自由。
　　十二
　　如果觉悟不够，所谓新水墨、实验水墨，就是美国艺术在中国的延伸及进一步演绎。水墨作为材料是没有国界和人文内涵的，因此，我希望我的绘画可以被称为“中国画”。
　　十三
　　大而言之，所有艺术的问题，都是人的问题。小而言之，如果中国画有问题，也是中国画画家有问题。譬如人人手头皆有汉语词典，而能否写得好文字，这要看谁来写。
　　2013年11月14日