42岁的吴秀波人生充满转折。他在演戏这条路上走来、离去，又绕回来。终于在不惑之年赢得了鲜花和掌声。
　　作为跋涉在光影中的演员，吴秀波不急不躁，慢慢打磨。与他聊天总是围绕着生命和戏的话题，却发觉他与戏中的角色都那般的相似，《剑·谍》中的方韬、《嫁衣》里的焦阳，还有《黎明之前》中的刘新杰……不过，回过头来细细品味你又会觉得本人比戏里表达得更加丰富，因为他生活的所有只为了戏和角色更加完满。
　　
　　如果你要问，当下哪部电视剧最火，那我会告诉你非《黎明之前》莫属。而如果你要问哪个演员最火，那我一定告诉你非吴秀波莫属。作为一部谍战戏，《黎明之前》火的顺理成章：悬疑丛生、倒叙手法、演员演技精湛……而作为一名演员，吴秀波在剧中饰演的中共地下党刘新杰，既没有柳云龙的一脸正气，也没有孙红雷的大智若愚，却是脆弱、敏感、玩世不恭……完全颠覆了以往共产党员的形象。然而，就是这样一个“吊儿郎当”的刘新杰，却大热荧屏，成为观众看后最喜欢议论的人物。
　　与《潜伏》中的余则成相同，刘新杰也要在众人面前伪装自己。白天他是八局的浪子刘新杰，晚上他是地下党情报人员031。一个演员要演“戏中戏”，吴秀波说他对刘新杰感同身受，“这个人物的生存状态和宿命感是我十分欣赏的，我在刘新杰身上能够找到共性。假如有一天我不演戏了，说残酷点，可能我和家人就会挨饿；同样，假如刘新杰不演戏，就会面临生死风险，面临无法坚持自己的信仰，无法继续执行潜伏任务。他是一个伟大的戏子，而且他的表演不在于被人观看，而是永远不为人知。”
　　在我看来，戏中的刘新杰与戏外的吴秀波是那般相似。他也曾说：“我留恋于这个角色，如果让我再演一遍，我可能还会去演，而且会更加深刻。”
　　刘新杰是个英雄，而吴秀波亦如此，虽然他总自谦的说自己很平庸，甚至一无是处。但他表现出来的淡定与坚毅，不正是英雄该有的吗？
　　《时尚北京》：当初你是怎么接这部戏的？
　　吴秀波：《黎明之前》找我的时候，我刚刚拍完《剑·谍》，完全没有做好再去拍谍战剧的准备，没看剧本就推掉了。之后在上海碰到《黎明之前》的导演刘江，他提议我完整看一遍剧本，于是在上海往北京的火车上，我一夜把它看完了。这是风格独特的剧本，娱乐性和可看性都很强，角色和剧本也跟其他谍战题材不同，于是我改变主意接拍了。现在想想都有点后怕，我差点错过了一部好剧。
　　《时尚北京》：你怎么看待刘新杰这个人物？
　　吴秀波：刘新杰是个内心很挣扎的人物，一方面他有着自己的身份，另一方面与谭忠恕(林永健饰)这个国民党军情八局的上司又有着亦兄亦友的情谊，但最终二人依然脱离不了反目的命运，这就是属于那个年代特定的“命运感”。在拍这部戏的时候我就很纠结，我之前也是经历过很多内心挣扎的人，走到今天也并非一帆风顺，所以这个角色很多时候也像是我自己的内心写照。
　　《时尚北京》：你曾说过《黎明之前》中的刘新杰有一种独特性。这种独特性体现在哪里？
　　吴秀波：在《黎明之前》中，刘新杰是被保护着的珠宝，他不能英武地出奇制胜，很多时候反而是无所作为。但正因为如此，他身上会有过往间谍身上所不具备的怯懦、绝望以及挣扎，这些柔性的东西很打动我。
　　
　　人在不同的年龄阶段，对生命会有不同的认知，这种不同的认知不是来源于生命本质结果的答案，而是来源于人的迷茫。生命只有一个答案，生就意味着死，但所有人都不相信，所有人都试图遗忘它。
　　
　　吴秀波用“混混沌沌”来形容自己回归演戏之前的日子。17岁考入中铁文工团话剧团中戏代培班，20岁即获全国戏剧小品大赛专业组创作奖和表演奖。1995年，自由散漫的他放弃铁饭碗做了歌手，和他同期的还有满文军、黄格选……只不过别人努力出名、上电视，他却跑去酒吧驻唱、搞餐饮、做主持人。有钱时衣服都从香港买，落魄时则给好友刘蓓拎包当助理。再回来演戏真是生活所迫，不善经商的他在三十多岁时穷到连5毛钱的地铁票都买不起。但有谁会想到他曾面临过生与死的考验，戏剧性的“误诊”破天荒的降临在他的身上。如今回味，他笑说：“起死回生，那是个愉快的过程。”不过，正是这些年的人生历练，让他在面对演艺生涯的起起伏伏时，眼里透出一种淡泊。也正是这种淡泊，他才敢不卑不亢，敢不拘小节。
　　采访时，我一直感叹是什么力量能够一直支撑他如此从容不迫的走下去？吴秀波回答：“本性使然”。
　　有人说娱乐圈是个磨性子的地方，其实往往，磨掉的却是本真。吴秀波说，回归做演员以后，个性反而变得单纯了，“其实，演员这个行当不需要你有很深的城府，如果我做别的，做制片人或者做公司的话，可能二三十岁做到现在我应该是个很有城府的人，我没做演员之前可能比现在更圆滑一些，演员这个职业就让你变得更简单更直白，演戏的时候才是最真实的自己。”
　　《时尚北京》：你在戏里扮演的角色那种真实感就好像是在现实生活中？
　　吴秀波：我在戏里好像活得比现实生活更自如一些。一年我大概有十一个月在剧组，可以说有五个半月都是完完全全活在戏里，它变成了一种真实的生活，而这种生活色彩的变换与我所得到以及付出的快感，是现实生活中没有的。现实生活中，我磕磕绊绊、不自我，好像大多数的时间不是为自己活着。
　　《时尚北京》：从35岁开始重回表演，那个时候跟现在相比有什么最大的不同，现在是否更淡定？
　　吴秀波：现在变的更空一些。我现在一直不停地在做这件事情，生活就像是一个不停的游戏，这个游戏就是要不停的装满，好的、坏的、愉快的、悲伤的……要不停地装满。之后我就要不停地倒，把装得满满的东西再泼出来。
　　《时尚北京》：你曾经有一段内心很低迷的时候？
　　吴秀波：我不知道低迷意味着什么，如果低迷意味着沮丧，那我就不低迷；如果低迷意味着不快乐，我也不低迷，但如果低迷意味着对别人的愧疚，那我非常低迷。我觉得在现实生活中对别人尽不到责任的时候，我会用一生的时间来不快乐。所以我一直想不明白人活着是为什么？对所有的人、周围的人。慢慢地，开始演戏以后，我也会想，演戏是为谁？是为你们看戏的人？为我自己？还是为我的家人？当你站在各自的角度看的时候，发现都应该有这样的权益，但当你真的想明白拍戏是为什么的时候，我觉得这就不重要了，因为戏不是我一个人的，是我的，也是你的。
　　《时尚北京》：到现在为止，你是不是觉得在表演上越来越有信心了呢？
　　吴秀波：其实从开始演戏到现在，我觉得自己是在上一堂从来没有打过下课铃的课。最开始表演的时候是惶恐的、不安的，慢慢地学习到一些简单的表演技巧之后，会有那种“愤青”式的表达欲望，就是想把自己想到的、理解到的全部表达出来、释放出来。
　　
　　戏剧可以尊重一个傻子、一个疯子，甚至所有人。所以在戏剧里我不愿意选择那些特主流的东西，这些东西在生活里已经被尊重得非常完善、被尊重得肆无忌惮了，根本不会在意在现实生活中不被尊重的群体。但在戏剧里可以。
　　
　　每个演员在表演时所要表达的是一个特别单一的情感符号，而观众可以通过演员的表演加入自己的理解和想象，所以在吴秀波看来，每一个角色和每一处戏其实是演员和观众一起完成的。“一个人看待事物的观点和位置是最重要的，主体从来就没变过，只不过所处的角度不一样，所以就有了恶魔与天使、邪恶与善良……”
　　戏如人生，有人说如果你的经历甚至都复杂过你所扮演的角色，那么你很难在演员这个行当中找到乐趣，可吴秀波却喜欢沉浸在角色之中，享受着这份单纯。他倒是希望每天都能演戏，而不用面对更为复杂的人生。
　　吴秀波说：“演员就是在下一盘残局。而我更喜欢下整盘棋。”
　　《时尚北京》：你拍过的作品里你最满意的是哪一部？
　　吴秀波：迄今为止作为演员来讲，还没有一部完全让我满意的作品，但是作为制作人来讲，我更喜欢的是《道可道》。没有人干扰我，首先我选了一个我喜欢的剧本，我改了它的结局和表述方式。然后我选择了我的拍摄方法。
　　《时尚北京》：随着《黎明之前》的热播，你的生活还是发生了变化，能适应现在的生活状态吗？
　　吴秀波：到目前为止我还是不适应。一方面我拍起戏来比较拼命，每天少则十三四个小时，多则一天都不能睡觉。我平常拍完戏，最多的时间会想今天拍戏有没有什么问题。或者把这些时间留给我跟孩子打电话。现在我每天都需要面对四五个采访。话题基本都是一样的。我在不停地重复着某一个话题时就会恍惚：我说的是我要做的吗？这是一个疑惑。第二个就是，你会发现，嘴和耳朵离得太远了，远到千山万水一般。有时说出一句话，被大风吹得不知道变成什么了。现在我也在调整自己。
　　由于工作太过繁忙，几乎占用了他所有的时间，所以只要有空闲，吴秀波就是休息或是闭目养神。在拍摄现场也是如此。所以大家说话也是尽量的压低声音，生怕打扰了他。这让我感慨演员的辛苦和不容易。
　　生活中，吴秀波有两个儿子，一个7岁，一个4岁。吴秀波说：“虽然两个孩子现在都还小，但他们身上的简单、善良、纯真，让我看到人性的另一面，会让我想到，原来在我身上也有这些东西，不过被这四十多年磨得差不多了。他们是我的榜样。”
　　吴秀波经常把生命和戏一起挂在嘴边，总是让人有种错觉：他的生命就是戏，戏也是生命。你根本搞不清楚他更看重哪一个。他说自己视演戏是一场游戏，不过，人生何曾不是一场游戏呢？也许有的演员，只有在戏里，他的生命才能够完善吧。
　　他，在光与影的世界里跋涉，一路坎坷不平，一路风光无限。