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林德昌先生自幼受父亲熏染,十几岁师从岭南画家学画,以刻苦勤奋修得精深画艺,获誉良多。他最擅花鸟人物,於传统中创新,且用墨自如,喜以诗文入画,令水墨写意与书法情调融二为一,表达丰富的内在情感。他更爱画红梅,因其傲雪凌霜之风骨与气度,画中又以颜色见长。他享受绘画教学之乐趣,教学生当思勤勉、以书法之心入画,为传承艺术献出绵力。在他身上,如梅花之守得清贫、耐得寂寞,忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
幼承庭训,学艺之心恒持
每日的绘画不仅能提高技艺,更重要的是能夠养性怡情,让自己学着沉淀内心、澹然处世,绘画带给他的最大乐趣,大概就在於此。
“风雨送春归,飞雪迎春到。己是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不爭春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”毛泽东笔下的一首《咏梅》,吟唱出了古今多少文人墨客对梅花的喜爱。愈是寒冷,愈是风欺雪压,梅花开得愈精神,愈秀气,她铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节惹人讚叹!这就是林德昌先生之所以喜爱梅花的原因。
林德昌先生为广东中山人。早年,父亲林祖惠先生以书法名驰乡梓,十分受人尊敬。故其幼承庭训,从小便对中国书画有着浓厚的兴趣。小时候的喜爱,对林德昌先生来讲,虽然只是纸上的随意涂鸦,卻给他的童年带来无限的快乐。
1962年,16岁的林德昌先生来到澳门,机缘之下得以跟随岭南派画家关万里、周云老师学画。那时,对於一个初出社会的年轻人来说,找一份工作维持生活是必然选择。於是,林德昌先生便进入一家国货公司做售货员,边工作边学画。三十年後改入广告行业,後又辗转从事绘画教学工作……几十年的光阴一晃而过,在此期间,无论生活和工作发生着怎样的改变,唯一没有变的,就是他那颗热爱艺术的心。
那个年代,能夠跟随名师学画是一件极其不易的事,因此林德昌先生很是珍惜这样的机会。有时候学画累了,坚持不下去了,心中的信念又告诉他,要坚持。一份勤奋,一份刻苦,加上生来对艺术的领悟力,让他的画技日益见长,笔墨一挥便能将心中情感泻於纸张之上。渐渐地,林德昌先生开始悟到,每日的绘画不仅能提高技艺,更重要的是能夠养性怡情,让自己学着沉淀内心、澹然处世,绘画带给他的最大乐趣,大概就在於此。
多年的艺术生涯,林德昌先生几十年如一日,始终默默耕耘在画坛上。功夫不负有心人,如今的林德昌先生习得一手娴熟画技,他的成绩更是得到了外界的高度认可,他因而获誉无数:其作品於1988年入选澳门第一届艺术节书画作品展和多届全澳书画联展;1994年,作品於全国金鹅奖书画大赛获金奖,並收入《万鹅书画大观》一书;同年七月,画作入选海南省国际凤凰盃艺术展获金奖;2000年作品於第三届王子盃海峡两岸书画大赛获特别金奖;作品《红梅傲雪》更是获得澳门艺术博物馆收藏……如此种种,带给林德昌先生除了荣誉之外是外界对自己的讚同与认可,或许,这是最令一个爱画之人欣慰的事。
写意花鸟,独爱梅花风骨
“红梅的颜色看似简单,实则不好把握。红色太浓、太艳会显得媚俗,亦失去了中国画写意的味道,而颜色过於淡雅又不易为观赏者所接受,在两者之间取得平衡很重要。”
古人云:“文章本天成,妙手偶得之。”是指真正的好文章应如行云流水,鬼斧神工,以自然之美雕琢,无匠气。这句话,用在画风成熟的林德昌先生身上大概再合适不过。他的画作,明朗、清新、自然之气皆可见之,乃是因其在绘画中最为主张内在情感与灵性的宣泄,婉转轻柔,不事雕琢,更不见刻意斧凿之痕跡,因此作品才有了“看似无意实则有心”的妙趣。
林德昌先生的画作耽於传统,精研六法,最善於花鸟、人物、翎毛、兽鱼等处取材,赋予其栩栩如生之感。除了画家常见的题材外,他亦大胆创新,敢於挑战不好把握的题材,令寻常之物现於画作之中。在用墨上,他更是深得技法,轻重浓淡变现自如,运笔从心,亦善於水粉渲染,突出所画之物分明的层次感。
古人行文作画,最注重“画龙点睛”。素日,林德昌先生喜爱看书,以此沉淀心灵的智慧,後来发现,书籍中的唐诗宋词充满诗情画意,读来含蓄隽永,身心仿佛也在优美的意境中畅遊,於是他灵感乍现,生发了引诗文入画、以表达画作内容与情感的念想。他言,在单一的水墨作品中,若能加以诗文作点缀,岂不正如古人的点睛之妙!於是,林德昌先生不仅让古人诗词入画,也常常将原创诗文题於画中,以清秀隽永的书法书之,给人以酣畅淋漓之感。
时至今日,林德昌笔下图文並茂的作品频出,水墨写意与书法情调融二为一,更有助於画家情感的表达。其作品《春风细雨》有燕语花香,加之缤纷的色彩,春天的气息迎面扑来;《鱼戏绿波》,将众鱼欢快、閒适而惬意的姿态现於纸上;一副《白荷花》更是赋诗“满池荷叶动,冰清万里香”,以白色笔调渲染荷花,表达对冰清玉骨、不染淤泥的荷花之喜爱……
在林德昌先生的作品中,一副《百蝶图》极为特别。在艺术家笔下,蝴蝶本是集美丽、娇贵、浮华於一身的事物,他一反常调,作《百蝶图》並赋诗如斯:“万花谷里逐芳尘,自爱蹁跹粉泽新,多少繁华任留恋,不知只是梦中身。”越是美丽越是昙花一现,最终不过是“梦中身”。从中不难看出他对蝴蝶的喜爱与怜惜。除了专注於花鸟鱼兽,林德昌先生还在山水人文上有诸多见解。他的一副《琵琶行》,作少妇手持一把琵琶、静坐舟中之态,满腔的思怨像岸边的枫叶一样红,又赋诗“枫叶荻花秋瑟瑟”,使思念之心更重。
自古诗人喜欢託物言志,以梅花的高洁来表达自身不流於世俗的高格远志。而生性喜爱梅花的林德昌先生,亦常常为梅花的品性下笔如神,因为梅花即使在凄凉的环境下,卻依然以傲立的姿态面对雨雪风霜,独独这份风骨吸引了他。林德昌先生所作之梅颜色颇丰,绿梅持重,黄梅鲜活,白梅雅致,红梅清丽……而当中,令他最喜下笔的当属红梅。他说:“红梅的颜色看似简单,实则不好把握。红色太浓、太艳会显得媚俗,亦失去了中国画写意的味道,而颜色过於淡雅又不易为观赏者所接受,在两者之间取得平衡很重要。”因此,他尽量在用墨时将颜色调得清瘦而深沉,便显得所画红梅饱满凝重,给人以受力之感。 国画传承,春风化雨无声
在他心中,绘画教学是如今最大的快乐,因为学生们懂得尊重老师,尊重艺术,他只愿自己能夠春风化雨,令国画代有传承。
安静,是林德昌先生最享受的生活状态,而心底的安静,恰恰是在绘画中最能拥有的。他喜欢閒时作画,任心境在墨间流淌,而後便对着作品赏玩,如有不足再作修饰,着实惬意无比!以画会友,是林德昌先生的又一人生乐趣,他珍惜与他一同在艺术领域耕耘的朋友,亦常将好的作品送给喜欢书画的朋友而从不言报酬,在他身上,果真应了一句诗:“澹泊以明志,宁静以致远”。
改革开放後,林德昌先生曾经登上滕王阁,有感挥毫於纸上,作《滕王阁》一副,以滕王阁之雄伟壮观,暗喻改革开放後祖国的大好发展局势,气势恢宏。如今,当面对这幅画时,祖国一路走来的情景历历在目,林德昌先生随即感慨道:作为华夏儿女,今日要为祖国做些什麽?於是,他立志将国画这门传统艺术传承、发扬,聊表寸心。
近年来,林德昌先生被邀任多间著名机构之画班导师,自2011年退休後,更是到成教中心及商训夜中学长者书院绘画教学,一来可以发展自身爱好,二来能为传承中华艺术献一份绵力。对学生,林德昌先生倾囊相授,並常与他们讲,要以书法之心入画,即绘画的每一个动作都要以书法的画法入笔,以致画风流畅不生硬。他还常常鼓励学生,优秀的画家不在天赋,而在於後天的努力与勤奋,日子久了,自显高低深浅之分。在他心中,绘画教学是如今最大的快乐,因为学生们懂得尊重老师,尊重艺术,他只愿自己能夠春风化雨,令国画代有传承。
随着书画团体渐多,澳门的艺术氛围也越发浓鬰,这让热爱艺术的林德昌先生由衷感到欣慰。如今,其两个孩子都已成家立业,纵使不喜画画他亦不勉强,由此可见林德昌先生的开明之处。他将自己每天的生活都过得很丰富,就像他笔下的画作一样缤纷多彩;而他每日一幅画的坚持,正如吐蕊的梅花,守得住清贫,耐得住寂寞,谁说这不是一位画家可贵的风骨呢?
【人物简介】
林德昌先生,澳门中国书画研创学会会长,澳门业餘艺苑副会长,澳门华夏文化艺术学会副会长,澳门中华文化艺术协会理事,澳门老年书画家协会理事,澳门成人教育中心国画班导师,澳门商训夜中学国画班导师。作品多次入选书画作品展,获奖良多,倾心之作《红梅傲雪》获澳门艺术博物馆收藏。
幼承庭训,学艺之心恒持
每日的绘画不仅能提高技艺,更重要的是能夠养性怡情,让自己学着沉淀内心、澹然处世,绘画带给他的最大乐趣,大概就在於此。
“风雨送春归,飞雪迎春到。己是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不爭春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”毛泽东笔下的一首《咏梅》,吟唱出了古今多少文人墨客对梅花的喜爱。愈是寒冷,愈是风欺雪压,梅花开得愈精神,愈秀气,她铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节惹人讚叹!这就是林德昌先生之所以喜爱梅花的原因。
林德昌先生为广东中山人。早年,父亲林祖惠先生以书法名驰乡梓,十分受人尊敬。故其幼承庭训,从小便对中国书画有着浓厚的兴趣。小时候的喜爱,对林德昌先生来讲,虽然只是纸上的随意涂鸦,卻给他的童年带来无限的快乐。
1962年,16岁的林德昌先生来到澳门,机缘之下得以跟随岭南派画家关万里、周云老师学画。那时,对於一个初出社会的年轻人来说,找一份工作维持生活是必然选择。於是,林德昌先生便进入一家国货公司做售货员,边工作边学画。三十年後改入广告行业,後又辗转从事绘画教学工作……几十年的光阴一晃而过,在此期间,无论生活和工作发生着怎样的改变,唯一没有变的,就是他那颗热爱艺术的心。
那个年代,能夠跟随名师学画是一件极其不易的事,因此林德昌先生很是珍惜这样的机会。有时候学画累了,坚持不下去了,心中的信念又告诉他,要坚持。一份勤奋,一份刻苦,加上生来对艺术的领悟力,让他的画技日益见长,笔墨一挥便能将心中情感泻於纸张之上。渐渐地,林德昌先生开始悟到,每日的绘画不仅能提高技艺,更重要的是能夠养性怡情,让自己学着沉淀内心、澹然处世,绘画带给他的最大乐趣,大概就在於此。
多年的艺术生涯,林德昌先生几十年如一日,始终默默耕耘在画坛上。功夫不负有心人,如今的林德昌先生习得一手娴熟画技,他的成绩更是得到了外界的高度认可,他因而获誉无数:其作品於1988年入选澳门第一届艺术节书画作品展和多届全澳书画联展;1994年,作品於全国金鹅奖书画大赛获金奖,並收入《万鹅书画大观》一书;同年七月,画作入选海南省国际凤凰盃艺术展获金奖;2000年作品於第三届王子盃海峡两岸书画大赛获特别金奖;作品《红梅傲雪》更是获得澳门艺术博物馆收藏……如此种种,带给林德昌先生除了荣誉之外是外界对自己的讚同与认可,或许,这是最令一个爱画之人欣慰的事。
写意花鸟,独爱梅花风骨
“红梅的颜色看似简单,实则不好把握。红色太浓、太艳会显得媚俗,亦失去了中国画写意的味道,而颜色过於淡雅又不易为观赏者所接受,在两者之间取得平衡很重要。”
古人云:“文章本天成,妙手偶得之。”是指真正的好文章应如行云流水,鬼斧神工,以自然之美雕琢,无匠气。这句话,用在画风成熟的林德昌先生身上大概再合适不过。他的画作,明朗、清新、自然之气皆可见之,乃是因其在绘画中最为主张内在情感与灵性的宣泄,婉转轻柔,不事雕琢,更不见刻意斧凿之痕跡,因此作品才有了“看似无意实则有心”的妙趣。
林德昌先生的画作耽於传统,精研六法,最善於花鸟、人物、翎毛、兽鱼等处取材,赋予其栩栩如生之感。除了画家常见的题材外,他亦大胆创新,敢於挑战不好把握的题材,令寻常之物现於画作之中。在用墨上,他更是深得技法,轻重浓淡变现自如,运笔从心,亦善於水粉渲染,突出所画之物分明的层次感。
古人行文作画,最注重“画龙点睛”。素日,林德昌先生喜爱看书,以此沉淀心灵的智慧,後来发现,书籍中的唐诗宋词充满诗情画意,读来含蓄隽永,身心仿佛也在优美的意境中畅遊,於是他灵感乍现,生发了引诗文入画、以表达画作内容与情感的念想。他言,在单一的水墨作品中,若能加以诗文作点缀,岂不正如古人的点睛之妙!於是,林德昌先生不仅让古人诗词入画,也常常将原创诗文题於画中,以清秀隽永的书法书之,给人以酣畅淋漓之感。
时至今日,林德昌笔下图文並茂的作品频出,水墨写意与书法情调融二为一,更有助於画家情感的表达。其作品《春风细雨》有燕语花香,加之缤纷的色彩,春天的气息迎面扑来;《鱼戏绿波》,将众鱼欢快、閒适而惬意的姿态现於纸上;一副《白荷花》更是赋诗“满池荷叶动,冰清万里香”,以白色笔调渲染荷花,表达对冰清玉骨、不染淤泥的荷花之喜爱……
在林德昌先生的作品中,一副《百蝶图》极为特别。在艺术家笔下,蝴蝶本是集美丽、娇贵、浮华於一身的事物,他一反常调,作《百蝶图》並赋诗如斯:“万花谷里逐芳尘,自爱蹁跹粉泽新,多少繁华任留恋,不知只是梦中身。”越是美丽越是昙花一现,最终不过是“梦中身”。从中不难看出他对蝴蝶的喜爱与怜惜。除了专注於花鸟鱼兽,林德昌先生还在山水人文上有诸多见解。他的一副《琵琶行》,作少妇手持一把琵琶、静坐舟中之态,满腔的思怨像岸边的枫叶一样红,又赋诗“枫叶荻花秋瑟瑟”,使思念之心更重。
自古诗人喜欢託物言志,以梅花的高洁来表达自身不流於世俗的高格远志。而生性喜爱梅花的林德昌先生,亦常常为梅花的品性下笔如神,因为梅花即使在凄凉的环境下,卻依然以傲立的姿态面对雨雪风霜,独独这份风骨吸引了他。林德昌先生所作之梅颜色颇丰,绿梅持重,黄梅鲜活,白梅雅致,红梅清丽……而当中,令他最喜下笔的当属红梅。他说:“红梅的颜色看似简单,实则不好把握。红色太浓、太艳会显得媚俗,亦失去了中国画写意的味道,而颜色过於淡雅又不易为观赏者所接受,在两者之间取得平衡很重要。”因此,他尽量在用墨时将颜色调得清瘦而深沉,便显得所画红梅饱满凝重,给人以受力之感。 国画传承,春风化雨无声
在他心中,绘画教学是如今最大的快乐,因为学生们懂得尊重老师,尊重艺术,他只愿自己能夠春风化雨,令国画代有传承。
安静,是林德昌先生最享受的生活状态,而心底的安静,恰恰是在绘画中最能拥有的。他喜欢閒时作画,任心境在墨间流淌,而後便对着作品赏玩,如有不足再作修饰,着实惬意无比!以画会友,是林德昌先生的又一人生乐趣,他珍惜与他一同在艺术领域耕耘的朋友,亦常将好的作品送给喜欢书画的朋友而从不言报酬,在他身上,果真应了一句诗:“澹泊以明志,宁静以致远”。
改革开放後,林德昌先生曾经登上滕王阁,有感挥毫於纸上,作《滕王阁》一副,以滕王阁之雄伟壮观,暗喻改革开放後祖国的大好发展局势,气势恢宏。如今,当面对这幅画时,祖国一路走来的情景历历在目,林德昌先生随即感慨道:作为华夏儿女,今日要为祖国做些什麽?於是,他立志将国画这门传统艺术传承、发扬,聊表寸心。
近年来,林德昌先生被邀任多间著名机构之画班导师,自2011年退休後,更是到成教中心及商训夜中学长者书院绘画教学,一来可以发展自身爱好,二来能为传承中华艺术献一份绵力。对学生,林德昌先生倾囊相授,並常与他们讲,要以书法之心入画,即绘画的每一个动作都要以书法的画法入笔,以致画风流畅不生硬。他还常常鼓励学生,优秀的画家不在天赋,而在於後天的努力与勤奋,日子久了,自显高低深浅之分。在他心中,绘画教学是如今最大的快乐,因为学生们懂得尊重老师,尊重艺术,他只愿自己能夠春风化雨,令国画代有传承。
随着书画团体渐多,澳门的艺术氛围也越发浓鬰,这让热爱艺术的林德昌先生由衷感到欣慰。如今,其两个孩子都已成家立业,纵使不喜画画他亦不勉强,由此可见林德昌先生的开明之处。他将自己每天的生活都过得很丰富,就像他笔下的画作一样缤纷多彩;而他每日一幅画的坚持,正如吐蕊的梅花,守得住清贫,耐得住寂寞,谁说这不是一位画家可贵的风骨呢?
【人物简介】
林德昌先生,澳门中国书画研创学会会长,澳门业餘艺苑副会长,澳门华夏文化艺术学会副会长,澳门中华文化艺术协会理事,澳门老年书画家协会理事,澳门成人教育中心国画班导师,澳门商训夜中学国画班导师。作品多次入选书画作品展,获奖良多,倾心之作《红梅傲雪》获澳门艺术博物馆收藏。