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摘 要：自倡导保护非物质文化遗产以来，地方戏剧开始逐步受到官方的重视。现阶段地方戏剧发展现状如何？现行政策条件下地方戏剧的发展有何局限性？本文另辟蹊径，从公共产品理论的视角，运用文献研究法、访谈法、案例分析法，结合实际，分析现行政策下湖北省咸宁市通城县花鼓戏剧院的运作现状，进而发现地方戏剧保护政策的不足之处。
关键词：公共政策；公共产品；地方戏剧
一、地方戏剧的公共产品特性
1.消费的非排他性。地方戏剧是一种文化，并且多以听觉和视觉记忆为载体，因此阻止某人消费该产品在技术上是不可能的，并且其阻止手段在经济上也是无效率的。地方戏剧一旦被提供，便有众多的受益者共同消费这一产品。地方戏剧也以它的非排他性特征吸引着众多消费能力并不高的广大人民群众，也为其广泛传播提供了群众基础。
2.消费的非竞争性。地方戏剧一旦被提供，一个人对这种物品的消费并不会减少其他任何人对同一物品的消费机会和消费数量。地方戏剧特殊的文化身份，使得其利益具有不可分割性，增加一名消费者的边际成本为零。
二、中央政府关于保护地方戏剧的相关政策
1.文化事业视角下的地方戏剧保护政策。2013年文化部印发《关于地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》的通知，阐述了地方戏曲的文化价值及对其进行保护的必要性，同时制订出了具体的保护措施。首先，2013年文化部确定40个重点地方戏曲院团给予100万的资金支持，同年首批资助40台左右优秀地方戏剧目，2014年至2017年每年资助10台左右优秀地方戏剧目。其次，对地方戏曲专业人才进行培养，鼓励各省采取多种方式完善地方戏曲人才梯队建设，并适时举办展演或表彰活动。再者，对各地最具代表性的地方戏曲的史料进行抢救和保存，每年将资助10个地方戏曲的相关保护。最后，方案中要求依照非物质文化遗产保护法律、法规、条例等对各地有影响的濒危剧种给予重点保护和扶持。
2.文化产业视角下的地方戏剧保护政策。2014年国务院办公厅印发《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和进一步支持文化企业发展两个规定的通知》，通知中除了规定免收经营性文化事业转为企业后免收企业所得税，还明确要求通过政府购买、消费补贴等途径，引导和支持文化企业提供更多文化产品和服务，鼓励在商业演出和电影放映中安排低价场次或门票。除此之外，文化部还出台《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，引导民间资本进入文化产业领域。民间资本参与国有文艺院团转企改制，可享受国有文艺院团转企改制和国家扶持文化企业发展的相关优惠政策。
三、现行政策下湖北省咸宁市通城县花鼓戏剧院的发展状况
1.人才危机。通城县花鼓戏剧院现仅有正式职工4人，聘用民间艺人16人。“剧院没有固定的演职人员，都是和民间剧团一样到处请人，所以现在的演员都不专业，积极性也不高。”除了人员数量少以外，演出人员的质量也存在问题。“除了少数老艺术家以外，绝大多数表演者只是把戏剧表演当作为一种谋生的手艺，没有为艺术奉献的精神。”最令人担忧的还是传承人老龄化，后继无人。
2.资金危机。通城县花鼓戏虽然是非物质文化遗产名录中崇阳提琴戏的前身，但通城县花鼓戏并未跻身我国非物质文化遗产名录之内，缺少这一身份直接影响到政府对于该种地方戏剧的扶持力度。加上创、演人员力量不足，导致该戏种无力创、演出高质量的地方戏剧目，进而不能得到有关优秀剧目的资金扶持，从而使剧院的发展陷入恶性循环。
四、相关政策存在的问题
1.地方戏曲的定位不清。前文已论证了地方戏曲的公共产品特性，以及它区别于普通公共产品的特殊性质。然而在政策与现实中可以发现，政府对于地方戏曲的定位是模糊的。“文化和艺术作为‘私有性’可能在商业化过程中面临的风险；另一方面，指出若从其‘公共’特点出发，由政府财政和社会有关资金大力支持，也可能面临潜在风险。”我国将文化分为文化事业和文化产业，二者相互独立又相互联系。具体到地方戏剧保护政策中可以看到，地方戏剧有文化事业的部分，也有文化产业的部分。前者体现在财政对地方戏曲院团的重点、普遍支持中，后者体现在将院团独立为市场主体自负盈亏。
2.财政投入少，重点扶持面窄。“梯度”扶持是政府制定地方戏曲保护政策的一大原则，但总体扶持力度小、“贫富差距”明显。2013年文化部公布的扶持地方戏曲重点创作院团仅有40个能获得100万元的资金扶持，且扶持的数量会逐年递减，自2014年起至2017年每年仅扶持10个。“地方戏曲重点创作院团”名单是经过层层选拔的，主要考核其是否有代表性、是否有优秀艺术人才以及是否具有广泛的区域影响。所谓扶持，不仅需要考虑对方是否足够优秀，更应当考虑谁更需要这笔资金。当前的参选条件，将一些落后地区的地方戏剧院团拒之门外，让弱者更弱，强者更强，扩大了院团间的“贫富差距”，而这并不利于地方戏剧的可持续发展。
地方戏剧流传至今，其魅力与价值不言而喻，但是当我们继承和发扬它时要先对它进行明确的定位。文化具有延续性，一旦断代就难以继续发展。因此无论是政府领导人还是群众，都应当将保护文化放在重要的位置。保护地方戏剧，需要我们牢牢把握住其传统的发展规律，更要考虑现有的文化环境，加强政府、市场、社会多主体配合、各司其职，激活地方戏剧观众市场，才能使地方戏剧长盛不衰，中华民族的优秀智慧结晶才能得以永存。
关键词：公共政策；公共产品；地方戏剧
一、地方戏剧的公共产品特性
1.消费的非排他性。地方戏剧是一种文化，并且多以听觉和视觉记忆为载体，因此阻止某人消费该产品在技术上是不可能的，并且其阻止手段在经济上也是无效率的。地方戏剧一旦被提供，便有众多的受益者共同消费这一产品。地方戏剧也以它的非排他性特征吸引着众多消费能力并不高的广大人民群众，也为其广泛传播提供了群众基础。
2.消费的非竞争性。地方戏剧一旦被提供，一个人对这种物品的消费并不会减少其他任何人对同一物品的消费机会和消费数量。地方戏剧特殊的文化身份，使得其利益具有不可分割性，增加一名消费者的边际成本为零。
二、中央政府关于保护地方戏剧的相关政策
1.文化事业视角下的地方戏剧保护政策。2013年文化部印发《关于地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》的通知，阐述了地方戏曲的文化价值及对其进行保护的必要性，同时制订出了具体的保护措施。首先，2013年文化部确定40个重点地方戏曲院团给予100万的资金支持，同年首批资助40台左右优秀地方戏剧目，2014年至2017年每年资助10台左右优秀地方戏剧目。其次，对地方戏曲专业人才进行培养，鼓励各省采取多种方式完善地方戏曲人才梯队建设，并适时举办展演或表彰活动。再者，对各地最具代表性的地方戏曲的史料进行抢救和保存，每年将资助10个地方戏曲的相关保护。最后，方案中要求依照非物质文化遗产保护法律、法规、条例等对各地有影响的濒危剧种给予重点保护和扶持。
2.文化产业视角下的地方戏剧保护政策。2014年国务院办公厅印发《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和进一步支持文化企业发展两个规定的通知》，通知中除了规定免收经营性文化事业转为企业后免收企业所得税，还明确要求通过政府购买、消费补贴等途径，引导和支持文化企业提供更多文化产品和服务，鼓励在商业演出和电影放映中安排低价场次或门票。除此之外，文化部还出台《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，引导民间资本进入文化产业领域。民间资本参与国有文艺院团转企改制，可享受国有文艺院团转企改制和国家扶持文化企业发展的相关优惠政策。
三、现行政策下湖北省咸宁市通城县花鼓戏剧院的发展状况
1.人才危机。通城县花鼓戏剧院现仅有正式职工4人，聘用民间艺人16人。“剧院没有固定的演职人员，都是和民间剧团一样到处请人，所以现在的演员都不专业，积极性也不高。”除了人员数量少以外，演出人员的质量也存在问题。“除了少数老艺术家以外，绝大多数表演者只是把戏剧表演当作为一种谋生的手艺，没有为艺术奉献的精神。”最令人担忧的还是传承人老龄化，后继无人。
2.资金危机。通城县花鼓戏虽然是非物质文化遗产名录中崇阳提琴戏的前身，但通城县花鼓戏并未跻身我国非物质文化遗产名录之内，缺少这一身份直接影响到政府对于该种地方戏剧的扶持力度。加上创、演人员力量不足，导致该戏种无力创、演出高质量的地方戏剧目，进而不能得到有关优秀剧目的资金扶持，从而使剧院的发展陷入恶性循环。
四、相关政策存在的问题
1.地方戏曲的定位不清。前文已论证了地方戏曲的公共产品特性，以及它区别于普通公共产品的特殊性质。然而在政策与现实中可以发现，政府对于地方戏曲的定位是模糊的。“文化和艺术作为‘私有性’可能在商业化过程中面临的风险；另一方面，指出若从其‘公共’特点出发，由政府财政和社会有关资金大力支持，也可能面临潜在风险。”我国将文化分为文化事业和文化产业，二者相互独立又相互联系。具体到地方戏剧保护政策中可以看到，地方戏剧有文化事业的部分，也有文化产业的部分。前者体现在财政对地方戏曲院团的重点、普遍支持中，后者体现在将院团独立为市场主体自负盈亏。
2.财政投入少，重点扶持面窄。“梯度”扶持是政府制定地方戏曲保护政策的一大原则，但总体扶持力度小、“贫富差距”明显。2013年文化部公布的扶持地方戏曲重点创作院团仅有40个能获得100万元的资金扶持，且扶持的数量会逐年递减，自2014年起至2017年每年仅扶持10个。“地方戏曲重点创作院团”名单是经过层层选拔的，主要考核其是否有代表性、是否有优秀艺术人才以及是否具有广泛的区域影响。所谓扶持，不仅需要考虑对方是否足够优秀，更应当考虑谁更需要这笔资金。当前的参选条件，将一些落后地区的地方戏剧院团拒之门外，让弱者更弱，强者更强，扩大了院团间的“贫富差距”，而这并不利于地方戏剧的可持续发展。
地方戏剧流传至今，其魅力与价值不言而喻，但是当我们继承和发扬它时要先对它进行明确的定位。文化具有延续性，一旦断代就难以继续发展。因此无论是政府领导人还是群众，都应当将保护文化放在重要的位置。保护地方戏剧，需要我们牢牢把握住其传统的发展规律，更要考虑现有的文化环境，加强政府、市场、社会多主体配合、各司其职，激活地方戏剧观众市场，才能使地方戏剧长盛不衰，中华民族的优秀智慧结晶才能得以永存。