摘要：美术作为一个艺术门类，其“美”字完美的呈现了这门艺术的性质，就是要追求美、展现美、表达美，所以欣赏美术作品，就是在鉴赏美。所谓鉴赏，“鉴”指的是鉴定、鉴别，是一种行为方式;而“赏”指的是欣赏、享受，是一种客观结果，鉴赏美术作品，就是要鉴别其中美的地方进行精神上的享受。鉴赏美术作品的重要途径，就是要找到其艺术语言的表达方式。本文从具象美术、意象美术以及抽象美术三个角度展开对艺术语言的剖析和理解。
　　关键词：美术作品 艺术语言
　　欣赏美术作品，需要人们具备一定的审美能力，而这审美能力在美术中的体现，就是要读懂美术作品的艺术语言。无论是何种风格的美术作品，其必然存在创作者想要表达的情感和追求，而这些内容就是美术作品中潜藏的艺术语言，只有具备相应的艺术修养，对美术的艺术创作形式有所了解，对创作者的生活背景和人生追求有所认识，才能真正掌握读懂美术作品中艺术语言的技巧。
　　一、具象美术中的真实语言
　　具象美术追求视觉上的真实性和客观性，主要以表现客观世界为主要艺术内容，其通过对真实画面的重塑，借以表达艺术家个人的情感和观念，由此突出其情节性和叙事性，往往在一幅画或者一系列的画集中，以直觀的方式表达一段情节或故事，甚至于可以直接转化为语言，将其复述或描述，在具备审美功能的同时，还具有记录历史的作用。
　　油画是具象美术中最典型的代表，欧洲的油画家一度以追求真实为绘画的最高境界，通过对色彩的运用，展现出光影和立体的真实效果，从而达到特定时间和空间下存在的真实画面再现的效果，这是具象美术发展的艺术高度，更是油画家们对于真实艺术语言的认真表达。比如在迭戈·委拉兹开斯著名的油画《教皇英诺森十世肖像》中，迭戈以暗红色为底色背景，将教皇英诺森十世的肖像完全以真实的面貌表现了出来，但是透过画面却不难发现，尽管从教皇面部可以看到坚强有力的神情，但是从其软弱无力的双手却看得出，其实他已经年迈老弱，从两方面的对比就可以看出教皇的凶狠与狡猾，这就是具象美术所展露出的真实语言。
　　我国的工笔画同样是具象美术的一种，不追求画面的绝对真实，但是却能通过细腻的笔法凸显画面的细节，展现出人物的神情和山水的动态。在《韩熙载夜宴图》中，全图通过五段画面展现了一段具有故事情节含义的内容，从刚开始的赏乐观舞，到中期的小憩以及管乐合奏，再到最后的宾客散场，讲述了韩熙载夜间宴请客人的整个过程，同时也表达了韩熙载在官场中的失意，透过人物的神情细节，展现得淋漓尽致。
　　二、意象美术中的理想语言
　　提到意象美术，我们能联想到的就是中国的写意画。写意画与工笔画相对应，工笔画追求细节，而写意画追求神韵，往往通过简练的几笔，就能将事物的韵味表现出来，同时还赋予了强烈的个人色彩，是画家和艺术家表达自我情感和意念的一种显著方法。在意象美术中，创作者所表达的艺术语言常常与画面的直接内容无关，总是在期盼一种理想化的境界和思想，达到了一种具有崇高性和忘我性的境界。
　　齐白石先生就是写意画的代表人物之一，其代表作《墨虾》中，通过采用独创的濡墨蘸水的技巧，简单几笔就将虾的结构、动态效果以及透明质感充分展现了出来，而且神态灵巧，活灵活现，每一只都独具特色，情态各异，仿佛具有生命力一般，让人只觉得虾就在水中游荡，就连其虾须也似乎在随波摆动，让整幅画面显得更加生动，并且充分展现出其层次感。观赏者能够从虾的游荡之中，感受到其怡然自得的情绪，让人心生美好和向往自然的思绪，这就是意象美术中的理想语言，画的是虾，看的是韵，品的是情。
　　三、抽象美术中的视觉语言
　　抽象美术的创作以创作者的直觉和想象力为出发点，以几何或抒情为艺术理念，杜绝任何象征意义、说明性质的表现方法，仅仅通过色彩的组织、结构的变化以及线条的搭配，所呈现出的纯粹的绘画作品。抽象美术单从画面中难以发掘其内涵和本意，但其展现出的视觉效果却拥有其他美术形式难以企及的冲击性，所以在欣赏抽象美术时，就要透过其视觉效果，感受作者在创作时的情绪。
　　蒙德里安是几何派抽象画家的代表之一，其代表作《百老汇的爵士乐》中，通过红、黄、蓝等颜色的色块，构成了整幅画面的几何结构，在无数小色块组成的彩线结构中，仿佛看到了小块面的跳跃感，通过这种视觉艺术，让人感受到一种明亮、快乐、跃动和节奏感，这恰恰是爵士乐的主题，由此便通过其视觉效果，表达了其艺术中潜藏的语言。
　　结语
　　综上所述，美术艺术是具有其独特的语言作用，而在不同的美术风格中，艺术语言的表达方式又各不相同，具象美术以真实为表达目的，将物象内容作为语言;意象美术以气韵为表达目的，将理想化为语言;抽象美术以几何与抒情为表达目的，将视觉效果当做语言。
　　参考文献：
　　[1]陈佳.美术作品当中的艺术语言[J].北方文学，2017（33）.
　　[2]魏婷婷.论美术作品的艺术语言[J].美术教育研究，2018（21） .
　　作者单位：靖江市城中小学