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【摘要】声乐是音乐艺术的重要形式，它通过作品将声音和感情联系起来。声乐教学要使演唱技巧与情感两者得到有机融合，做到声情并茂，这样才能将声乐的真正艺术内涵充分体现。
【关键词】声乐艺术；声情并茂；情感；声音
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐是音乐艺术的重要组成部分，有着鲜明的文化品质和独立的审美个性。声乐艺术的表现目的是传情达意、描绘情景。法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术”。《礼记·乐记》中所谓“凡音之起，同人心也”，“情动于中，故形于声；声成文，谓之音”，即是对声情关系的认识。顾名思义，最理想的歌唱就是“声情并茂”。而声乐真正的意义在于，如何运用科学的歌唱技巧，产生与歌唱内容情感相符的声音，引起观众与演唱者情感的共鸣。
因此，在我们的声乐教学中，要重视培养学生声乐学习对声情并茂的正确理解。教学生把握做到声情并茂，如何在教学中实施这个教学目的呢？采取什么样的教学方法才能达到教学目的呢？
让学生演唱一首歌曲前，首先要让学生研究这首作品，了解词曲作者和创作背景，以及作品的结构、风格、创作手法、歌词表达的情感，旋律的特点以及有难度的地方，对作品进行全面的了解。其次，我们要让学生具备各种情感体验，一首好的作品不仅要有深刻的思想内容，还要注入丰富的情感。要让学生去接触社会、体验生活、丰富阅历。让他们学会理解宽容，感动感恩。用积极善良的心态去感受生活中的每一种情感和情绪，感动自己，感动他人。鼓励他们多读一些描写各种人物细腻情感的文学作品。最后，在学生已经掌握了科学发声技巧的前提下，结合上述两点，提示学生在演唱时，恰当的调节声音和歌唱方式，唱出歌曲内容和情感所需要的声音，再加入自己理解的情感内容，完整的表达歌曲的内涵。
声乐教学是集技术性、艺术性、知识性、系统性于一体的学科，教师在训练学生发声技巧的同时，要善于帮助学生深刻理解作品，作品才是真正把情感和声音紧密联系起来的桥梁。我们要通过作品，做到声情并茂。要演唱好一首作品，以下几个方面也是很重要的：1.乐句的分句、呼吸。要教会学生合理的分句，不能随意呼吸断句，破坏乐句的流畅性；2.歌曲的速度节奏。每首作品的风格不同，演唱时也要根据具体作品来把握速度和节奏，不然会失去歌曲本身的韵味；3.演唱时的音色与力度。音色是表现情感最重要的因素，根据作品的需要，让学生在发声技术训练中已经固定的音色上，做一些必要的调整，达到作品需要的音响效果；4.歌谱的音符、休止符的准确性。音符、休止符是作曲家感情的表达和延续，在教学中要求学生保持严谨的学风，不能随意修改音符与休止符，要尊重作者。准确把握作品风格，注重培养学生的艺术创造能力和高尚的道德审美情操，善于把声音技巧与艺术创造相结合，达到声情并茂的艺术效果。
当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求。才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。表现高兴欢快的情绪，声音就要轻快活泼，流畅生动。不需要过多的气息，和过重的声音，那样会让声音变得笨重，不适合此时的情绪。比如《乘着歌声的翅膀》就要唱的轻快欢乐。表现爱情的歌曲，声音要柔和抒情。比如《桑塔露琪亚》；表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节的相对粗糙坚硬而有爆发性；表现雄壮威武的英勇气概时，声音要有挺拔的感觉；表现朴素亲切之感时，需要气息柔和的、动感较强的声音。总之，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音；表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音；演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音，比如《黄河颂》；演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音；演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色；而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。
只有声音没有情感的表演是机械的、缺乏生命力的，毫无感染力可言。反之，即使有很深刻很丰富的情感，没有优美的声音作为依托，也没办法让情感得以表达。因此，在声乐教学中我们应该同时兼顾“声”与“情”，只注意任何一个方面的教学都是不完整的。
我们《燕子》为例，分析探讨一下如何在演唱过程中来运用歌唱技术表达情感情绪。首先需要理解作品的思想性和情感的内容。让学生了解这是一首哈萨克族歌曲，哈萨克族民间音乐按照传统可以分为“奎衣”和“安”两大类，“奎衣”是器乐曲，“安”是歌曲。“安”一般都比較短小，曲调优美动听，易于上口。《燕子》就属于“安”，是表达一个青年的爱和思念。歌曲背后有一段凄美动人的爱情故事：美丽的哈萨克姑娘燕子与情郎相恋，但无情的命运却让他们天各一方。姑娘痴痴地等待情郎归来，直到渐渐老去，白发苍苍。这首歌是小伙子在远方思念姑娘时看着天上飞翔的燕子唱的，倾诉他甜蜜又忧伤、焦虑又渴望的思念之情。体会到这样的感情之后，接下来就是研究如何运用歌唱技巧来表达这种情感。要合理科学的运用声音来表现上述情感，声音、气息、速度、节奏、力度、语言等方面都要仔细的安排。根据这首歌所表达的思恋之情，确立声音的运用。声音要柔和、抒情，带有一点思念的悲伤。不必用很强的音量和很激动的气息演唱。每个乐句都要保持完整的音乐线条，乐句要完整，每句中间不要乱换气。两拍的时值要唱满，乐谱总的休止符也要严格按时值处理，延长音保持力度和做渐弱的区别。
总之，我们在声乐教学中要明确的一点就是：声音与情感是相互统一的辩证关系。一首歌能打动人，除了优美的声音，还有蕴藏在歌声中那绵绵不绝的情感。我们要教导学生，在二度创作时，需要注意通过用科学的声音来表达作品的情感 ，通过理智的声音调节来表达情感。熟练运用这些技能技巧，全身心投入演唱，实现完美的艺术展现。
参考文献
[1]俞子正等.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2006.
【关键词】声乐艺术；声情并茂；情感；声音
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐是音乐艺术的重要组成部分，有着鲜明的文化品质和独立的审美个性。声乐艺术的表现目的是传情达意、描绘情景。法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术”。《礼记·乐记》中所谓“凡音之起，同人心也”，“情动于中，故形于声；声成文，谓之音”，即是对声情关系的认识。顾名思义，最理想的歌唱就是“声情并茂”。而声乐真正的意义在于，如何运用科学的歌唱技巧，产生与歌唱内容情感相符的声音，引起观众与演唱者情感的共鸣。
因此，在我们的声乐教学中，要重视培养学生声乐学习对声情并茂的正确理解。教学生把握做到声情并茂，如何在教学中实施这个教学目的呢？采取什么样的教学方法才能达到教学目的呢？
让学生演唱一首歌曲前，首先要让学生研究这首作品，了解词曲作者和创作背景，以及作品的结构、风格、创作手法、歌词表达的情感，旋律的特点以及有难度的地方，对作品进行全面的了解。其次，我们要让学生具备各种情感体验，一首好的作品不仅要有深刻的思想内容，还要注入丰富的情感。要让学生去接触社会、体验生活、丰富阅历。让他们学会理解宽容，感动感恩。用积极善良的心态去感受生活中的每一种情感和情绪，感动自己，感动他人。鼓励他们多读一些描写各种人物细腻情感的文学作品。最后，在学生已经掌握了科学发声技巧的前提下，结合上述两点，提示学生在演唱时，恰当的调节声音和歌唱方式，唱出歌曲内容和情感所需要的声音，再加入自己理解的情感内容，完整的表达歌曲的内涵。
声乐教学是集技术性、艺术性、知识性、系统性于一体的学科，教师在训练学生发声技巧的同时，要善于帮助学生深刻理解作品，作品才是真正把情感和声音紧密联系起来的桥梁。我们要通过作品，做到声情并茂。要演唱好一首作品，以下几个方面也是很重要的：1.乐句的分句、呼吸。要教会学生合理的分句，不能随意呼吸断句，破坏乐句的流畅性；2.歌曲的速度节奏。每首作品的风格不同，演唱时也要根据具体作品来把握速度和节奏，不然会失去歌曲本身的韵味；3.演唱时的音色与力度。音色是表现情感最重要的因素，根据作品的需要，让学生在发声技术训练中已经固定的音色上，做一些必要的调整，达到作品需要的音响效果；4.歌谱的音符、休止符的准确性。音符、休止符是作曲家感情的表达和延续，在教学中要求学生保持严谨的学风，不能随意修改音符与休止符，要尊重作者。准确把握作品风格，注重培养学生的艺术创造能力和高尚的道德审美情操，善于把声音技巧与艺术创造相结合，达到声情并茂的艺术效果。
当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求。才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。表现高兴欢快的情绪，声音就要轻快活泼，流畅生动。不需要过多的气息，和过重的声音，那样会让声音变得笨重，不适合此时的情绪。比如《乘着歌声的翅膀》就要唱的轻快欢乐。表现爱情的歌曲，声音要柔和抒情。比如《桑塔露琪亚》；表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节的相对粗糙坚硬而有爆发性；表现雄壮威武的英勇气概时，声音要有挺拔的感觉；表现朴素亲切之感时，需要气息柔和的、动感较强的声音。总之，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音；表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音；演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音，比如《黄河颂》；演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音；演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色；而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。
只有声音没有情感的表演是机械的、缺乏生命力的，毫无感染力可言。反之，即使有很深刻很丰富的情感，没有优美的声音作为依托，也没办法让情感得以表达。因此，在声乐教学中我们应该同时兼顾“声”与“情”，只注意任何一个方面的教学都是不完整的。
我们《燕子》为例，分析探讨一下如何在演唱过程中来运用歌唱技术表达情感情绪。首先需要理解作品的思想性和情感的内容。让学生了解这是一首哈萨克族歌曲，哈萨克族民间音乐按照传统可以分为“奎衣”和“安”两大类，“奎衣”是器乐曲，“安”是歌曲。“安”一般都比較短小，曲调优美动听，易于上口。《燕子》就属于“安”，是表达一个青年的爱和思念。歌曲背后有一段凄美动人的爱情故事：美丽的哈萨克姑娘燕子与情郎相恋，但无情的命运却让他们天各一方。姑娘痴痴地等待情郎归来，直到渐渐老去，白发苍苍。这首歌是小伙子在远方思念姑娘时看着天上飞翔的燕子唱的，倾诉他甜蜜又忧伤、焦虑又渴望的思念之情。体会到这样的感情之后，接下来就是研究如何运用歌唱技巧来表达这种情感。要合理科学的运用声音来表现上述情感，声音、气息、速度、节奏、力度、语言等方面都要仔细的安排。根据这首歌所表达的思恋之情，确立声音的运用。声音要柔和、抒情，带有一点思念的悲伤。不必用很强的音量和很激动的气息演唱。每个乐句都要保持完整的音乐线条，乐句要完整，每句中间不要乱换气。两拍的时值要唱满，乐谱总的休止符也要严格按时值处理，延长音保持力度和做渐弱的区别。
总之，我们在声乐教学中要明确的一点就是：声音与情感是相互统一的辩证关系。一首歌能打动人，除了优美的声音，还有蕴藏在歌声中那绵绵不绝的情感。我们要教导学生，在二度创作时，需要注意通过用科学的声音来表达作品的情感 ，通过理智的声音调节来表达情感。熟练运用这些技能技巧，全身心投入演唱，实现完美的艺术展现。
参考文献
[1]俞子正等.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2006.