众所周知，因为中国画的特殊性，在做画过程中，用笔用墨只能加不能减，经验丰富的画家都知道，即使是修改物体结构，也应该顺势而为，理直气壮，接笔的气息是不能改动的，不然，谨毛而失貌，得不偿失。这无非也在证实：自然的精神气质是何等重要！所以用笔用墨首先第一要素就是要自然！当然胸中无惑笔底才会自然，通常我们把这种自然状态的完成用“写”来概括，“写”的条件是：胸有成竹，笔底无惑。
　　所有画过水墨写意画的人都知道，体现画家的水准，自然的笔墨效果非常重要。尽量减少沾墨沾水的机率对产生笔墨的自然融合是有效的，要善于用大笔作画强调气息连贯，为什么？因为一次性沾墨，沾水的大笔在画面上运动的时间长，运动的方式多，都会增加画面的气息连贯自然生动感，相反用小笔当然似乎容易控制笔墨结构，但是很容易使画面碎散，减弱整体画面的气息连贯。有的时候大笔作画可以运用“跳跃性思维”不是一个物体一个物体去完成作画，而是从通篇画面需要，横跨物体的界限合起来画，使得用笔的整体性贯穿整个画面，这些都是高手的大胆方法。
　　话虽如此，但是，即是你对塑造的物体了如指掌，每笔下去也不可能步步到位，笔墨结构与“笔笔相生”有密切相关，因此我们面对着另外一个问题，调节：“笔笔相生”。这是熟谙写意画用笔用墨的生动技巧的口头禅，就是自然的作画方法，你不跟着前面的用笔不断地调整，用笔用墨就不会自然，画面的生机感就丧失了，即使是准确的造型也还是呆板，缺乏水墨的生动感。因此写意画作画要善于用“随机应变 ”的策略来调节画面的要求，要有多套方案准备，灵活多变地解决可能出现的问题。
　　至于什么是“好的用笔用墨”，不应该有一个统一标准，“不同的效果”是关注点，画面都是相同的“好”用笔，画面也好不起来，因为他们都相互抵消了。 画面都是“坏”的用笔，说明你才刚刚入门，笔还没有拿稳。因此用笔用墨的“好”、“坏”也是在丰富与对比之中平衡着，画面的用笔一般规律是：理性控制70%的局面就可以了，其余的应该失去控制放开，留下10%的缺点更好！这样你的画面就像个人：有血有肉，有优点还有缺点，画面充满着生机勃勃的感觉！
　　然而，很多成熟的画家画画不明白这个自然的道理，那画画的太熟练了，没有让观众有意外的期待，几十年画过来的人，通常有这样的毛病，其实熟练与拘谨也是一种对比，关键是你如何在画面上平衡的自然！要明白中国画的用笔用墨讲究始终伴随着自然的精神在运动中，偶然性与必然性，控制与非控制，笔 到和笔不到是中国画的用笔用墨的全部奥妙！明白这个道理，就会明白中国画笔墨结构的复杂内涵。