历年来，“暑期档”都会掀起一大波观剧热潮，今年也不例外。其中，由企鹅影视、新湃传媒联合出品的《陈情令》凭借对传统文化的深刻表达和对东方美学的匠心传递，成为今年暑期档的头部剧集，并重新定义传奇剧的新表达、新样貌。截至目前，微博#陈情令#话题阅读量破40亿，讨论量近千万。从低调上线到强势反弹，《陈情令》出圈态势渐显，呈现出爆款品相。
　　作为一个成员普遍都是90后的年輕班底，《陈情令》是新湃传媒操盘的最宏大的一个古装项目。身兼该剧总制片人、总编剧、艺术总监三大重要角色，杨夏坦言，“即使现在，我们也不敢有丝毫松懈。”这部大型传奇剧的创作逻辑到底是什么？传统文化的表达如何做到思想性与艺术性的巧妙融合？近日，杨夏接受采访时跟记者分享了该剧创作背后的故事。

用年轻人的内容与视觉语言传递文化底蕴

　　作为一部大型传奇剧，《陈情令》的创作是一个非常庞大的工业体系，需要科学的项目运作流程。在杨夏看来，想要确保每一个主创团队将前期设定好的内容不被折损地执行下去，需要在前期做大量的基础设定工作。“保证所有主创、主演了解创作意图后，每一个工种才能有的放矢。”
　　“文化精神先行”使得《陈情令》内容与形式的结合更为融洽。“创作之初我们最先确定了两个核心方向：内容向和视觉向。所有视觉呈现都应归结到故事和人物本身，确定各家族的文化内核后，再去把家训图像化、视觉化。”杨夏表示。
　　她进一步举例道，剧本中描述姑苏蓝氏特点时提到“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辩问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，其使用的古籍、瓷器、笔墨均符合家族风雅;云梦江氏家训“明知不可为而为之”出自孔子《论语·宪问》，江氏的特点是游侠出身，崇尚舒朗磊落，潇洒坦荡，无论人格还是风格，都将“洒脱”突出到极致……
　　《陈情令》的剧本创作花费2年时间，开拍前团队用半年时间进行世界观与人物的梳理与设定。其中，世界观包括世界地理、世界文化、法术体系、历史时间轴等各种细分内容;人物设定不仅包含传统人物小传的基本元素，还以“人物信息卡”的图文形式，把人物身高、体重、外貌、爱好，以及人物从出生到离世的完整故事，都一一进行梳理。
　　在此基础上，团队将文字内容转变成120多张概念图，根据这些资料去定义5大家族，从每个家族所展现出的不同风骨，到服装、家徽、家纹等细节，剧组每个工种都会拿到一份详细资料，按照既定方向完成工作。从故事开始，到服化道视觉落地，《陈情令》有一套内在的创作逻辑。创作团队希望，通过更容易被年轻受众接受的视觉呈现和故事表达，传递更深层次的中华文化传承千年的底蕴。

用工业化制作水准重新定义国风美学标准

　　一见皮、再见骨，是杨夏追求工业制作融汇国风之美及传统文化内涵后所呈现的效果。《陈情令》在视觉上希望传达中国传统文化中比较重要的东方审美、东方美学，但并不追求还原某个朝代的器具、服装和建筑，而是确立好每个家族的文化落脚点，并将中国传统文化中的意境元素提炼出来，运用到每个家族的整体设计当中。
　　杨夏举例道，姑苏蓝氏对应的是魏晋时期的士大夫阶级，从这个文化落脚点去提炼关键词。竹、松、兰比较符合蓝家的气质，器物要选择青色、蓝色，场景偏直线型，偏深一点的木质更容易体现家族的端正感。同时，又要在庭院里增加小桥流水、姑苏园林式的元素，体现其精致感;云梦江氏整体的气质更开阔、开放，偏向楚辞游侠式的自由感，场景偏曲线形，颜色以暖色为主，木料偏浅色，建筑曲线宽阔，服饰运用窄袖设计……
　　在场景设计与制作中，从最初的勘景定景到草图，再到概念、模型、施工图直至最后的搭建，需要美术部门与制作部门共同完成。在定完景后，美术部门需要根据不同的剧情地点来设计场景。据悉，美术组堪景花了三个月时间，仅影城就几乎跑遍国内最典型的5个影视基地。最终以横店、贵州两座影视基地为基础，搭配两地周边辐射的外景圈，将五大家族的各个宫殿、府苑、堂室以搭建与改建相结合的方式完成了整部剧的场景制作。
　　而在服装造型上，团队力求做到古代传统文化与现代审美情趣的结合。据杨夏介绍，从服装、妆容到发型，《陈情令》整个色彩系统比较清雅，比如很多雅致的蓝色，或黑红对比，还有一些材料上或肌理上的变化，以至于沉重与轻柔中间形成不同的视觉重量，都是这部戏做的一些比较新的尝试。“整个服装造型没有具体去对照某一个年代，而是将大的中国文化概念融入其中，轻柔、温和、华美，这些都是视觉上希望呈现的感觉。”

以少年群像刻画新式武侠

　　《陈情令》以五大家族为背景，讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手探寻往年真相的故事。虽说是一部古装传奇剧，但其精神内核很现代，少年感十足。
　　鲜明的人物个性、丰富的人物情感、波折的人物命运是吸引杨夏制作《陈情令》的关键所在。“剧中两位主角魏无羡和蓝忘机之间的情感是基于共同的信念，这种纯粹的相互信任的赤子之心、真挚的情感，更容易与当下年轻人产生情感共振和审美共情。”
　　在价值表达层面，《陈情令》将格局提升至道义伦理的精神高度，传递“邪不压正”“惩恶扬善”的观念。“《陈情令》讲述的是一个非常具有风骨感的故事，这也是中国传统文化中最明显的一个特征。第7集中魏无羡放天灯时说的一句话就是对该剧主旨最好的注脚，‘愿我魏无羡，能够一生锄奸扶弱，无愧于心’。”杨夏表示。
　　《陈情令》的热播在一定程度上也源于其在情感表达上更容易引发年轻受众共鸣。对于当下的年轻人而言，生活能给予人共情的情感有很多，包括亲情、爱情、友情，以及剧中所强调的相互信任的知己感情。杨夏希望将《陈情令》打造成一部有别于传统的“新武侠”：讲江湖传奇的、全景式群像戏，重点讲述人物命运，向受众呈现一部与众不同的传奇剧。
　　“看到肖战和王一博的第一眼，就确定他们是魏无羡和蓝忘机的不二人选。”杨夏坦言，选角过程中从未考虑过流量和咖位，而是将演员和角色的贴合度摆在首位。“肖战是一个很有感染力的演员，与魏无羡外放、乐观的个性很契合;第一次见到王一博就觉得他有那种清冷的气质，这一点和蓝忘机非常像。”
　　除了与角色本身的贴合度，角色的鲜活也离不开演员的用心演绎。开拍前剧组进行了20多天的特训，不仅对传统乐器、传统书画、形体礼仪、体能武打进行专门练习，演员还要通过剧本围读深化对角色的理解，同时，台词、表演的训练也丝毫不能松懈。此外，重要戏份的彩排更是贯穿整个拍摄过程。令制作团队欣慰的是，虽然这些演员很年轻，表演经验没那么丰富，但他们一直很用心地沉浸在角色中。
　　对于《陈情令》引发的观剧热潮，杨夏的态度始终低调。“很多方面我们也许做不到最好，但一直在努力，并在可以做到的范畴内尽量做好。用心和诚恳是我们唯一努力的方向。感谢大家对年轻团队的宽容，也接受所有人对我们的指正。我们相信真诚不留遗憾，努力不会白费。保持敬畏，不忘初心。”