随着社会经济文化水平的提升和互联网新媒体传播时代的到来，声乐文化的传播逐渐朝着大众化、多元化和市场化的趋势发展。在社会音乐文化生活中，大量声乐类的节目、声乐信息和声乐类教育培训资源都得到了前所未有的传播广泛度和影响力度。在声乐文化传播日益活跃发展的背景下，高校声乐教育教学又迎来了哪些新的挑战和机遇呢？刘超编著的《高校音乐教育与声乐教学研究》（2015年6月由四川大学出版社出版）是一本以大众化声乐传播和声乐教学为核心内容的专著，全书共分为九章，分别对高校公共音乐教育的历史发展、现状调研、现状分析、教育对策、教学理论研究、实例解析进行了系统化的论述，其中最后几章按照音乐形式的不同，对艺术类的歌曲、戏曲类的作品和歌剧类的作品进行了详细的介绍。《高校音乐教育与声乐教学研究》探讨的是高校公共音乐教育在大众化音乐传播的背景下该如何深化和改革，并鼓励声乐教学要积极融入社会文化艺术传播活动中，增强教师与学生的音乐审美教育，实现高校公共音乐教育的艺术美育目标。
　　一、新媒体时代的声乐文化传播现状分析
　　其一，声乐文化传播的效率更高了。新媒体的传播渠道主要建立在互联网信息数据平台之中，突破了音乐传播的时间和空间限制，让多元的音乐能够实时传播和分享。具体来说，新的音乐上线，无论是国内的还是国外的，无论是古典音乐还是流行音乐，无论是民族音乐还是国际化音乐，都能在新媒体多元化的传播渠道中实时传播到世界网络的每一个角落，新媒体传播时代中的声乐文化传播效率是此前所难以想象的。
　　其二，声乐文化传播的类型更丰富了。新媒体时代的声乐文化传播具有多元化的特征，人们在新媒体平台中不仅能够获取主流的声乐作品，汲取主流声乐文化理念，还能够根据自己的兴趣爱好，搜索相关的其他类型的声乐作品，在声乐文化的传播中呈现出百花齐放的多元景象。
　　其三，声乐文化传播的传者和受者互动更加紧密。传统的声乐文化传播中，传者和受者之间的距离是较远的，主要以单向性的传播为主。但是在新媒体的实时传播和互动传播技术下，传者和受者之间形成了一座直接沟通互动的桥梁，受众可以及时反馈自己的听觉感受给传者，从而在音乐需求和音乐创作中形成更紧密的关系。
　　二、声乐文化传播对高校声乐教育教学带来的影响
　　一方面，声乐文化传播对高校声乐教育教学带来的积极影响主要包括三点：一是声乐文化的传播丰富了高校声乐教育的信息资源，开阔了声乐专业教师和学生的声乐视野，在多元化的声乐文化和作品中，汲取更多的声乐文化滋养；二是高校声乐教育加快了教学模式创新，突出了声乐教育教学中以学生为主体的声乐社会实践；三是搭建了高校声乐教育教学和社会音乐文化的互动平台，让高校的声乐教育更加大众化和互动化，更加符合学生的文化生活场景，提高学生参与声乐教育教学活动的主动性和积极性。总之，声乐文化的传播开阔了高校声乐教育教学的互联网渠道和平台，让高校声乐教育教学朝着多元化、大众化和互动化的方向得以变革和创新。
　　另一方面，声乐文化传播给高校声乐教育教学也带来了一些消极影响，尤其是在声乐商业文化的传播让高校声乐教育置身于一个市场化的教学情境中，学生受主流音乐文化的传播影响过深，而许多音乐则因为类型的限制得不到充分的传播，从而导致学生在声乐教育教学中更加关注主流的音乐形式，而忽略了对其他重要音乐形式的了解和学习。除此以外，声乐商业文化和活动的宣传效应，导致高校声乐文化的教育教学过多地关注市场和受众，略显浮躁，从而在声乐教育教学的基础学习和基本功训练上不尽如人意，对高校声乐教育教学的独立性和系统性造成了一定的干扰。
　　以上就是笔者在研读《高校音乐教育与声乐教学研究》一书的过程中对“声乐文化传播对高校声乐教育教学的影响研究”这一课题所作的几点思考和总结。笔者认为，声乐文化传播给高校声乐教育教學带来的影响还是利大于弊的，高校声乐教育教学要善于根据声乐文化传播的趋势和方向来总结和推动高校声乐教育教学中的模式创新和内容创新，让高校声乐教育教学改革在与时俱进的一体化创新中吸引更多的关注，让学生能够在课堂和社会声乐文化双重的传播教育中，切实提高对声乐文化的理解，提高音乐文化素养和审美素质，进而更好地推动声乐文化在学校和社会上的全面传播和发展。
　　（张彧/硕士，南阳师范学院讲师）