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摘要：动画电影是一种别样的艺术形式，有着独特的艺术风格和表现手法，不仅有着动人的故事情节，优美的音乐旋律，同时融合了大量文化元素、艺术元素、音乐元素，蕴含着丰富的文化内涵。从动画电影发展历程来看，不得不提的就是日本动画。日本在动画电影方面一直保持着傲人的成绩，动画电影文化输出仅次于美国，是当前世界动画影视作品输出国。宫崎骏毫无疑问是日本动画界的领军人物，为日本动画电影发展做出了巨大贡献。他的作品多发人深省，蕴含大量日本传统文化，是日本动画影视研究和文化研究理想的入手点。本文将针对宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》展开研究。
关键词：日本动画；宫崎骏；动画电影；文化产业；电影特征；赏析
引言：通过赏析影视作品，人们可以学到许多文化，可以看到不同的世界，不同的人物形象，体验到不同的情感历程，作品中的故事情节总是牵动着每一个观众的心灵，观众们会随着故事情感的转变，而感到高兴、愤怒、感动，这就是影视作品的艺术魅力。宫崎骏的动画电影《悬崖上的金鱼公主》是一部非常成功的作品，获得了许多奖项，为观众展现了一种纯真、纯粹的情感，给观众都留下了深刻印象，整个故事情感耐人寻求，适合不同年龄段观众群。故事既反映着情感内涵，又反映着现实社会发展的环境问题，具有较高赏析价值。
一、日本动画产业发展情况与宫崎骏
从日本经济发展来看，文化产业在日本经济系统中占有很重要地位。由于日本受到地理环境限制，自然资源匮乏，而文化资源却丰富，所以日本一直在走“文化强国”的路线，积极发展着文化产业[1]。日本逐渐开始把文化产业作为经济发展重心，迅速成为世界第二大文化产业国[2]。其中动画产业发展最为迅猛，整个产业链创造的价值甚至超过日本的汽车工业[3]。日本动画电影不论是艺术风格、画风、情节、拍摄技巧上都有着独有的艺术特点，十分容易辨识，凭借着剧情的创新和趣味性，获得了巨大的成功。一九七四年后日本动画就已形成特有风格，逐渐走向成熟，开始出现大批优秀作者和作品，如藤子不二雄、青山刚昌、安达充等。八九十年代日本动漫开始走向巅峰，出现了《龙珠》、《阿拉蕾》等优秀作品[4]。日本动画作品不仅故事情节精彩，人物造型风格独特，构思也非常巧妙，设定上更是巧夺天空，将日本文化特色融入到了作品中，涉及到日本的宗教观、价值观、社会观、政治观、爱情观，受众群体从两岁到六十岁，产生的文化价值和经济价值影响着日本的一代又一代人，影响着世界文化产业发展[5]。九十年代后，日本政府开始出台相关政策为动漫业保驾护航，将其纳入到文化振兴战略产业中，大量日本文化融入动漫作品。如《乱太郎》、《源氏物语》、《浪客剑心》都是以历史为背景，追溯着日本历史的作品[6]。这些充满文化气息的作品，受到了广泛欢迎，赢得了市场。宫崎骏是日本动画界老一辈的动画人，他每一部作品的推出都能够引起世界范围内的轰动，其动画理念影响着日本动画發展。一九八八年《龙猫》的推出，是日本动画走向世界的关键，对日本动画发展有着里程碑的意义，龙猫被《独立报》认为是最伟大的卡通形象，其知名度在日本儿童心中就如同米老鼠和维尼小熊，可见宫崎骏对日本动画发展的贡献和作用。
二、宫崎骏动画电影特征和基本介绍
（一）宫崎骏的基本情况
宫崎骏毫无疑问是日本动画界的泰山北斗，影响着日本动画电影发展轨迹，对日本动画电影发展做出的贡献毋庸置疑。宫崎骏，毕业于日本东京学习院政治经济部，是日本知名动画制作人、漫画家、动画导演、编剧[7]。一九六三年从事动画工作，进入东映动画公司。一九七一年，加入了日本动画大师手冢治虫成立的动画部。一九七九年，开始独立创作创作动画电影。一九八四年，作品《风之谷》正式上映，获得好评。一九八五年，与高田勋共同创立吉卜力工作室[8]。一九八六年，执导《天空之城》。一九八八年，执导《龙猫》，经过不断努力宫崎骏已成为家喻户晓的动画大师。二零零一年，《千与千寻》上映，不仅拿下票房冠军，创下票房奇迹，更获得了奥斯卡金像奖、威尼斯电影节金狮奖。二零一五年，二月二十三日，宫崎骏再次获得八十七届奥斯卡金像奖终身成就奖。
（二）宫崎骏动画的特点与内涵
从宫崎骏动画作品中人们可以看到许多文化内涵，这些作品不仅想象丰富，更流露着真挚的情感，为人们展现着魔幻而又美丽的世界[9]。宫崎骏曾说：“我希望能够借助更具深度的作品拯救人类堕落的灵魂”。从他的作品中可以看出，渗透着宫崎骏的环保、反战的思想。例如，《风之谷》中，世界因污染和战争已破败不堪，人类自我毁灭浩劫后，毒气弥漫，出现了腐海，已不适合人类生存。这是宫崎骏在用自己的方式来表达他对环保的呼吁。工业革命后日本环境污染问题突出，让每一位日本人都产生了危机感。影片后半段描述了战争的惨烈和血腥，少女娜乌西卡背负着拯救世界的命运，表达着宫崎骏反战态度。另外，《天宫之城》、《幽灵公主》都是同样如此，都在展现着宫崎骏的立场。尤其是最新作品《起风了》，主人翁在实现理想的过程中的内心挣扎，无不在传递着反战信息。
三、《悬崖上的金鱼公主》的故事与寓意
（一）故事
《悬崖上的金鱼公主》上映于二零零八年七月十九日，导演、编剧均是宫崎骏负责。故事讲述的是深海人鱼波妞，为了和人类小男孩宗介在一起生活，想要变成人类的故事[10]。五岁的宗介与妈妈理莎生活在海边村庄的悬崖上，宗介在海滩上玩耍救助了困在玻璃瓶中的人鱼波妞，并将她养在水桶中，很快波妞与宗介成为了好朋友，他们希望永远在一起。而波妞的父亲藤本，却逼迫波妞回到海里，波妞决心想要成为人类，希望能够回到宗介身边，并在离家出走前把“生命之水”倒到海水里，惹怒了父亲，波妞的姐妹们都变成巨大的海浪吞没了小镇。宗介曾说过要保护波妞，他一直信守着诺言与波妞战胜困难。《悬崖上的金鱼公主》这部作品瑰丽的画面令人震撼，使用了十七万幅手绘画，情节清新感人，能够深深打动观众，上映三天累计票房超过十五亿日元，最终票房一百五十五亿日元。毫无疑问《悬崖上的金鱼公主》是成功的，这部作品具有艺术价值和商业价值，展现宫崎骏艺术理想的同时，也带来了客观经济效益，使日本动画走向了世界。 （二）寓意
《悬崖上的金鱼公主》故事情节虽简单，却意味深长，发人深思，表达着宫崎骏对自然的态度和夙愿，其中的人物与事物都有着不同的象征寓意。例如，宗介，他希望保护波妞，喜欢与海运和谐共处，与波妞建立了纯洁的友谊，用爱与责任维系着家庭的幸福，在父亲经常不在家的情况下，与母亲相依为命，承担着家庭的责任。故事中宗介的船长父亲出海不能回来，母亲理莎非常生气，他看到父亲的船通过摩斯码与父亲交流，成为父亲间沟通的桥梁，让母亲变的开心起来。在海浪吞没小镇时，母亲理莎不见了，宗介不畏困难寻找母亲的下落。影片最后，宗介用真挚的情感感动了海洋之母，化解了人类与海洋的矛盾，帮助了波妞，拯救了小镇。宗介的行为体现着爱与责任，用最纯真的情感打动着观众，让观众体会爱和责任的内涵。宗介的行为和观念，受日本价值观影响，渗透着日本民众思想，体现着善良、真诚、勇敢，弘扬着日本的传统美德，为观众展现着人性魅力。而故事中的波妞父亲藤本原是人类，却憎恨人类，企图毁灭人类。他代表着自然，他的厌恶与人类对自然的破坏是密不可分的。而最后藤本原谅了宗介，表现着宫崎骏的生态观，体现着他对人类与自然和谐相处充满着向往。
四、宫崎骏新作《悬崖上的金鱼公主》赏析
通过对《悬崖上的金鱼公主》的分析不难看出，这部作品表现着宫崎骏的生态观。宫崎骏曾经说过“制作一部以海洋为主题的作品是我长久以来的梦想”。宫崎骏认为海洋是一个生命体，破坏它，它就会反击，爱护它，它就会给你关爱。
（一）感动与震撼
宫崎骏在创作《移动的哈尔斯城堡》后宣布退休，这让很多观众感到惋惜。而二零零八年《悬崖上的金鱼公主》上映，他再次给人们带来惊喜，观众纷纷涌入影院观赏。《悬崖上的金鱼公主》之所以能获得成功，和它给人们带来的震撼与感动是密不可分的，《悬崖上的金鱼公主》在向人们传播着一种正能量。当今社会环境日益复杂，人性问题、污染问题已成为一种不可忽视的普遍现象。宫崎骏希望用动画来承担自己的社会责任，所以他通过《悬崖上的金鱼公主》讨论情感、自然、环保，吸引人们关注自然、环保。《悬崖上的金鱼公主》不仅故事给予了人们震撼，还有着宗介的真诚给人们带来的感动，宗介与波妞纯真情感更给人的心灵带来的洗涤。虽情节简单，却思想丰富，通过五岁的孩子为人们展现爱与责任，用最简单的情感引人思考，这就是它的成功。在这个物质时代，人与人日渐冷漠，孩子能够勇敢面对的责任，许多成年人却已不敢面对，人与人间相互冷漠，相互戒备，使人们渴望寻找到那份纯真的情感。《悬崖上的金鱼公主》给人们内心的感动与震撼远远要大于作品本身所带来的艺术震撼，这也是宫崎骏作品一直以来的艺术魅力所在，这种情感体验是现代人所需要的。
（二）艺术魅力
《悬崖上的金鱼公主》作为动画影视作品，有着独特的创作手法，有无法克隆的艺术魅力。《悬崖上的金鱼公主》的创作创作灵感，是吉卜力工作室员工去度假，住在坐落于悬崖边的小镇，小镇的风土人情和美丽海景，给宫崎骏带来了灵感，所以他希望制作一部以海洋为主题的作品。二零零六年，《悬崖上的金鱼公主》开始制作，片中场景百分之八十与海洋有关，展现的是孩子眼中的独特世界，有着别样的艺术魅力，充满了趣味，细致的面面，單纯的风格给人带来了不同的情感体验和视觉体验。作品中色彩的处理，光影的运用，人物的刻画，瑰丽的画面无不展现着艺术元素，整部作品没有使用一张CG，完全手绘，这种对艺术的坚持使整部作品散发着艺术的光辉，有着电脑技术无法比拟的艺术魅力，朴素的画风，使每个场景都给人留下深刻印象，使整部作品有了灵魂和生命。这样充满生命和情感的作品，才能获得观众认可，才能使作品情感思想得到升华。
（三）现实与超越
影片中宗介的父亲热爱航海，热爱海洋，所以他把家安在了靠近海洋的悬崖上。而藤本认为人类是肮脏的，他希望待在海底的深处，那里是最安全、洁净的地方。这两个人的心理反映着现实与理想，说明着海洋也在面临着人类的污染与破坏。此外，故事中波妞喜欢吃火腿，而火腿实际上却包含着许多添加剂、人工色素、防腐剂。宫崎骏作品一向倡导环保，为什么会让孩子们吃火腿呢。这就是他对现实与理想的反思和表达。现实方面宫崎骏担心食品安全，他清楚的知道如今食品含有大量化学成分。理想中他希望每个孩子都能够快乐，健康，吃到安全的食物。且他更希望故事贴近生活，而火腿是非常普通的食物，超市中就可以买到，影视作品是现实生活的缩影，如果宗介拒绝吃火腿，就会显得过于理想化，反而使主人公脱离了生活环境，使作品失去应有的真情实感。另外，作品中理莎的人物性格也非常鲜明，这种鲜明性格也蕴含着现实寓意和理想成分。故事中理莎情绪变化，生活行为，使她不仅在表现一位母亲，同时更是在表现一位现代女性，一位妻子。显然她的形象基于现实生活，但却超越了现实，存在着一定的理想化成分。影片自宗介直呼父母名字，这种亲子关系在日本是不可想象的，理莎却并没有十分在意。这部作品的构思十分值得人们思考和欣赏。
五、结语
动画电影在日本文化产业中占据着重要位置，是日本主要文化输出对象。而宫崎骏则是推动日本动画电影行业发展的领军人物，他创作的作品无不发人深省，震撼着每一位观众的心灵。作品中表现着他个人强烈的反战与环保思想。《悬崖上的金鱼公主》是他以海洋为主题的作品，体现着他渴望看到人与自然和谐相处的理想，渗透着他对环境污染的担忧。
【参考文献】
[1]郭斐斐.宫崎骏动画中女性角色塑造的艺术手法[D].河南师范大学，2013，13（11）：119-124.
[2]孙萌.点彩画的视觉语言形式与动画的结合[D].北京印刷学院，2013，12（17）：112-122.
[3]兰同鹤.宫崎骏动画美学风格的文化审思[D].曲阜师范大学，2013，11（14）：132-136.
[4]杨光.中国语境下的日本影视动漫传播现象研究[D].中央民族大学，2013，04：554-557.
[5]赵冰心.从文化视角论中国当代动画的发展困境[D].南京航空航天大学，2013，11：120-124.
[6]陶亚菲.论“幽玄美学”在日本动画中的表现[D].南京艺术学院，2014，21：13-15.
[7]李觐辰.动画创作中正反面人物角色首因效应的表现研究[D].沈阳航空航天大学，20152，12（17）：112-122.
[8]张素敏.日本宫崎骏动画语言作品的艺术特征赏析[J].芒种，2014（14）：213-214.
[9]李佳叡.日本动画电影的美学手法研究[J].开封教育学院学报，2015（05）：267-268.
[10]李燕梅.视觉色彩语言在宫崎骏动画中的表现[J].艺苑，2015（02）：40-41.
关键词：日本动画；宫崎骏；动画电影；文化产业；电影特征；赏析
引言：通过赏析影视作品，人们可以学到许多文化，可以看到不同的世界，不同的人物形象，体验到不同的情感历程，作品中的故事情节总是牵动着每一个观众的心灵，观众们会随着故事情感的转变，而感到高兴、愤怒、感动，这就是影视作品的艺术魅力。宫崎骏的动画电影《悬崖上的金鱼公主》是一部非常成功的作品，获得了许多奖项，为观众展现了一种纯真、纯粹的情感，给观众都留下了深刻印象，整个故事情感耐人寻求，适合不同年龄段观众群。故事既反映着情感内涵，又反映着现实社会发展的环境问题，具有较高赏析价值。
一、日本动画产业发展情况与宫崎骏
从日本经济发展来看，文化产业在日本经济系统中占有很重要地位。由于日本受到地理环境限制，自然资源匮乏，而文化资源却丰富，所以日本一直在走“文化强国”的路线，积极发展着文化产业[1]。日本逐渐开始把文化产业作为经济发展重心，迅速成为世界第二大文化产业国[2]。其中动画产业发展最为迅猛，整个产业链创造的价值甚至超过日本的汽车工业[3]。日本动画电影不论是艺术风格、画风、情节、拍摄技巧上都有着独有的艺术特点，十分容易辨识，凭借着剧情的创新和趣味性，获得了巨大的成功。一九七四年后日本动画就已形成特有风格，逐渐走向成熟，开始出现大批优秀作者和作品，如藤子不二雄、青山刚昌、安达充等。八九十年代日本动漫开始走向巅峰，出现了《龙珠》、《阿拉蕾》等优秀作品[4]。日本动画作品不仅故事情节精彩，人物造型风格独特，构思也非常巧妙，设定上更是巧夺天空，将日本文化特色融入到了作品中，涉及到日本的宗教观、价值观、社会观、政治观、爱情观，受众群体从两岁到六十岁，产生的文化价值和经济价值影响着日本的一代又一代人，影响着世界文化产业发展[5]。九十年代后，日本政府开始出台相关政策为动漫业保驾护航，将其纳入到文化振兴战略产业中，大量日本文化融入动漫作品。如《乱太郎》、《源氏物语》、《浪客剑心》都是以历史为背景，追溯着日本历史的作品[6]。这些充满文化气息的作品，受到了广泛欢迎，赢得了市场。宫崎骏是日本动画界老一辈的动画人，他每一部作品的推出都能够引起世界范围内的轰动，其动画理念影响着日本动画發展。一九八八年《龙猫》的推出，是日本动画走向世界的关键，对日本动画发展有着里程碑的意义，龙猫被《独立报》认为是最伟大的卡通形象，其知名度在日本儿童心中就如同米老鼠和维尼小熊，可见宫崎骏对日本动画发展的贡献和作用。
二、宫崎骏动画电影特征和基本介绍
（一）宫崎骏的基本情况
宫崎骏毫无疑问是日本动画界的泰山北斗，影响着日本动画电影发展轨迹，对日本动画电影发展做出的贡献毋庸置疑。宫崎骏，毕业于日本东京学习院政治经济部，是日本知名动画制作人、漫画家、动画导演、编剧[7]。一九六三年从事动画工作，进入东映动画公司。一九七一年，加入了日本动画大师手冢治虫成立的动画部。一九七九年，开始独立创作创作动画电影。一九八四年，作品《风之谷》正式上映，获得好评。一九八五年，与高田勋共同创立吉卜力工作室[8]。一九八六年，执导《天空之城》。一九八八年，执导《龙猫》，经过不断努力宫崎骏已成为家喻户晓的动画大师。二零零一年，《千与千寻》上映，不仅拿下票房冠军，创下票房奇迹，更获得了奥斯卡金像奖、威尼斯电影节金狮奖。二零一五年，二月二十三日，宫崎骏再次获得八十七届奥斯卡金像奖终身成就奖。
（二）宫崎骏动画的特点与内涵
从宫崎骏动画作品中人们可以看到许多文化内涵，这些作品不仅想象丰富，更流露着真挚的情感，为人们展现着魔幻而又美丽的世界[9]。宫崎骏曾说：“我希望能够借助更具深度的作品拯救人类堕落的灵魂”。从他的作品中可以看出，渗透着宫崎骏的环保、反战的思想。例如，《风之谷》中，世界因污染和战争已破败不堪，人类自我毁灭浩劫后，毒气弥漫，出现了腐海，已不适合人类生存。这是宫崎骏在用自己的方式来表达他对环保的呼吁。工业革命后日本环境污染问题突出，让每一位日本人都产生了危机感。影片后半段描述了战争的惨烈和血腥，少女娜乌西卡背负着拯救世界的命运，表达着宫崎骏反战态度。另外，《天宫之城》、《幽灵公主》都是同样如此，都在展现着宫崎骏的立场。尤其是最新作品《起风了》，主人翁在实现理想的过程中的内心挣扎，无不在传递着反战信息。
三、《悬崖上的金鱼公主》的故事与寓意
（一）故事
《悬崖上的金鱼公主》上映于二零零八年七月十九日，导演、编剧均是宫崎骏负责。故事讲述的是深海人鱼波妞，为了和人类小男孩宗介在一起生活，想要变成人类的故事[10]。五岁的宗介与妈妈理莎生活在海边村庄的悬崖上，宗介在海滩上玩耍救助了困在玻璃瓶中的人鱼波妞，并将她养在水桶中，很快波妞与宗介成为了好朋友，他们希望永远在一起。而波妞的父亲藤本，却逼迫波妞回到海里，波妞决心想要成为人类，希望能够回到宗介身边，并在离家出走前把“生命之水”倒到海水里，惹怒了父亲，波妞的姐妹们都变成巨大的海浪吞没了小镇。宗介曾说过要保护波妞，他一直信守着诺言与波妞战胜困难。《悬崖上的金鱼公主》这部作品瑰丽的画面令人震撼，使用了十七万幅手绘画，情节清新感人，能够深深打动观众，上映三天累计票房超过十五亿日元，最终票房一百五十五亿日元。毫无疑问《悬崖上的金鱼公主》是成功的，这部作品具有艺术价值和商业价值，展现宫崎骏艺术理想的同时，也带来了客观经济效益，使日本动画走向了世界。 （二）寓意
《悬崖上的金鱼公主》故事情节虽简单，却意味深长，发人深思，表达着宫崎骏对自然的态度和夙愿，其中的人物与事物都有着不同的象征寓意。例如，宗介，他希望保护波妞，喜欢与海运和谐共处，与波妞建立了纯洁的友谊，用爱与责任维系着家庭的幸福，在父亲经常不在家的情况下，与母亲相依为命，承担着家庭的责任。故事中宗介的船长父亲出海不能回来，母亲理莎非常生气，他看到父亲的船通过摩斯码与父亲交流，成为父亲间沟通的桥梁，让母亲变的开心起来。在海浪吞没小镇时，母亲理莎不见了，宗介不畏困难寻找母亲的下落。影片最后，宗介用真挚的情感感动了海洋之母，化解了人类与海洋的矛盾，帮助了波妞，拯救了小镇。宗介的行为体现着爱与责任，用最纯真的情感打动着观众，让观众体会爱和责任的内涵。宗介的行为和观念，受日本价值观影响，渗透着日本民众思想，体现着善良、真诚、勇敢，弘扬着日本的传统美德，为观众展现着人性魅力。而故事中的波妞父亲藤本原是人类，却憎恨人类，企图毁灭人类。他代表着自然，他的厌恶与人类对自然的破坏是密不可分的。而最后藤本原谅了宗介，表现着宫崎骏的生态观，体现着他对人类与自然和谐相处充满着向往。
四、宫崎骏新作《悬崖上的金鱼公主》赏析
通过对《悬崖上的金鱼公主》的分析不难看出，这部作品表现着宫崎骏的生态观。宫崎骏曾经说过“制作一部以海洋为主题的作品是我长久以来的梦想”。宫崎骏认为海洋是一个生命体，破坏它，它就会反击，爱护它，它就会给你关爱。
（一）感动与震撼
宫崎骏在创作《移动的哈尔斯城堡》后宣布退休，这让很多观众感到惋惜。而二零零八年《悬崖上的金鱼公主》上映，他再次给人们带来惊喜，观众纷纷涌入影院观赏。《悬崖上的金鱼公主》之所以能获得成功，和它给人们带来的震撼与感动是密不可分的，《悬崖上的金鱼公主》在向人们传播着一种正能量。当今社会环境日益复杂，人性问题、污染问题已成为一种不可忽视的普遍现象。宫崎骏希望用动画来承担自己的社会责任，所以他通过《悬崖上的金鱼公主》讨论情感、自然、环保，吸引人们关注自然、环保。《悬崖上的金鱼公主》不仅故事给予了人们震撼，还有着宗介的真诚给人们带来的感动，宗介与波妞纯真情感更给人的心灵带来的洗涤。虽情节简单，却思想丰富，通过五岁的孩子为人们展现爱与责任，用最简单的情感引人思考，这就是它的成功。在这个物质时代，人与人日渐冷漠，孩子能够勇敢面对的责任，许多成年人却已不敢面对，人与人间相互冷漠，相互戒备，使人们渴望寻找到那份纯真的情感。《悬崖上的金鱼公主》给人们内心的感动与震撼远远要大于作品本身所带来的艺术震撼，这也是宫崎骏作品一直以来的艺术魅力所在，这种情感体验是现代人所需要的。
（二）艺术魅力
《悬崖上的金鱼公主》作为动画影视作品，有着独特的创作手法，有无法克隆的艺术魅力。《悬崖上的金鱼公主》的创作创作灵感，是吉卜力工作室员工去度假，住在坐落于悬崖边的小镇，小镇的风土人情和美丽海景，给宫崎骏带来了灵感，所以他希望制作一部以海洋为主题的作品。二零零六年，《悬崖上的金鱼公主》开始制作，片中场景百分之八十与海洋有关，展现的是孩子眼中的独特世界，有着别样的艺术魅力，充满了趣味，细致的面面，單纯的风格给人带来了不同的情感体验和视觉体验。作品中色彩的处理，光影的运用，人物的刻画，瑰丽的画面无不展现着艺术元素，整部作品没有使用一张CG，完全手绘，这种对艺术的坚持使整部作品散发着艺术的光辉，有着电脑技术无法比拟的艺术魅力，朴素的画风，使每个场景都给人留下深刻印象，使整部作品有了灵魂和生命。这样充满生命和情感的作品，才能获得观众认可，才能使作品情感思想得到升华。
（三）现实与超越
影片中宗介的父亲热爱航海，热爱海洋，所以他把家安在了靠近海洋的悬崖上。而藤本认为人类是肮脏的，他希望待在海底的深处，那里是最安全、洁净的地方。这两个人的心理反映着现实与理想，说明着海洋也在面临着人类的污染与破坏。此外，故事中波妞喜欢吃火腿，而火腿实际上却包含着许多添加剂、人工色素、防腐剂。宫崎骏作品一向倡导环保，为什么会让孩子们吃火腿呢。这就是他对现实与理想的反思和表达。现实方面宫崎骏担心食品安全，他清楚的知道如今食品含有大量化学成分。理想中他希望每个孩子都能够快乐，健康，吃到安全的食物。且他更希望故事贴近生活，而火腿是非常普通的食物，超市中就可以买到，影视作品是现实生活的缩影，如果宗介拒绝吃火腿，就会显得过于理想化，反而使主人公脱离了生活环境，使作品失去应有的真情实感。另外，作品中理莎的人物性格也非常鲜明，这种鲜明性格也蕴含着现实寓意和理想成分。故事中理莎情绪变化，生活行为，使她不仅在表现一位母亲，同时更是在表现一位现代女性，一位妻子。显然她的形象基于现实生活，但却超越了现实，存在着一定的理想化成分。影片自宗介直呼父母名字，这种亲子关系在日本是不可想象的，理莎却并没有十分在意。这部作品的构思十分值得人们思考和欣赏。
五、结语
动画电影在日本文化产业中占据着重要位置，是日本主要文化输出对象。而宫崎骏则是推动日本动画电影行业发展的领军人物，他创作的作品无不发人深省，震撼着每一位观众的心灵。作品中表现着他个人强烈的反战与环保思想。《悬崖上的金鱼公主》是他以海洋为主题的作品，体现着他渴望看到人与自然和谐相处的理想，渗透着他对环境污染的担忧。
【参考文献】
[1]郭斐斐.宫崎骏动画中女性角色塑造的艺术手法[D].河南师范大学，2013，13（11）：119-124.
[2]孙萌.点彩画的视觉语言形式与动画的结合[D].北京印刷学院，2013，12（17）：112-122.
[3]兰同鹤.宫崎骏动画美学风格的文化审思[D].曲阜师范大学，2013，11（14）：132-136.
[4]杨光.中国语境下的日本影视动漫传播现象研究[D].中央民族大学，2013，04：554-557.
[5]赵冰心.从文化视角论中国当代动画的发展困境[D].南京航空航天大学，2013，11：120-124.
[6]陶亚菲.论“幽玄美学”在日本动画中的表现[D].南京艺术学院，2014，21：13-15.
[7]李觐辰.动画创作中正反面人物角色首因效应的表现研究[D].沈阳航空航天大学，20152，12（17）：112-122.
[8]张素敏.日本宫崎骏动画语言作品的艺术特征赏析[J].芒种，2014（14）：213-214.
[9]李佳叡.日本动画电影的美学手法研究[J].开封教育学院学报，2015（05）：267-268.
[10]李燕梅.视觉色彩语言在宫崎骏动画中的表现[J].艺苑，2015（02）：40-41.