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贺慕群的艺术单纯、简约而饱含情感。作品以极强的形式感显示出特有的视觉张力，作为一位女性艺术家，她的作品没有明显的女性艺术家的细腻婉约，而是显出一种雄壮和肃穆。
2000年之前国内美术圈很少提及贺慕群这个名字，即便她被誉为“继潘玉良之后最杰出的华裔女艺术家”。20世纪早期在法国学习、创作的华裔艺术家有很多都是我们耳熟能详的，如赵无极、朱德群、常玉、潘玉良，而稍晚于他们的贺慕群有着更加颠沛漂泊的人生经历，了解她艺术的人也很少。直到2002年，贺慕群结束了漂泊巴黎的生活定居上海后，她才渐渐为人所知。
贺慕群1924年出生于浙江宁波，抗战期间全家为了躲避战乱逃到上海，为了分担家庭生活负担，她白天到工厂做工赚钱，晚上去夜校学习绘画，养家也兼顾理想。后来，她随朋友去往台湾，又于1950年移居巴西圣保罗，并在那里生活了10多年。贺慕群当时被圣保罗资历最老、实力最强的圣路易斯画廊（Sao Luis Gallery）所赏识，与之签约合作，并举办了个人画展。这次展览后，当地华人慕名邀她开班授课，使之安定，从而也坚定了她选择绘画作为自己事业的信心。
1965年，贺慕群来到巴黎，并在此生活、创作达37年之久。上世纪60年代的巴黎是世界艺术的中心，各种现代艺术思潮层出不穷，但贺慕群在绘画创作上却没有追随任何潮流，她选择以独特而凝练的表现手法描绘现实生活中目之所及的各种寻常之物，画家虽以浓重的色彩、粗犷的笔触和简约的形式描绘静物或者孩子，画面却散发出一种特殊的生动和内在的力量。
贺慕群的《玩偶》在1968年法国妇女沙龙上获得了大奖，这也是艺术家最具代表性的作品。当时的法国正在爆发大规模的学生罢课、工人罢工的群众运动，但从艺术家的作品中不太能看不出彼时社会的风起云涌。由于获奖的缘故，1970年法国文化部专门分配给画家一间画室供其创作，艺术家在巴黎也一直使用这间画室直至回国。
从风格上来看，《玩偶》完全是表现主义的，人物虽然是画面的主角，但却都省略了五官，并无具象写实的描绘，他们的身形仅仅是由一些单纯浓重的色块构成。他们或独自、或依偎，浓浓的亲情弥漫其间，却又带着些许苦涩与忧郁。可能是曾在巴西生活过的缘故，贺慕群的作品有一种南美艺术神秘、原始的韵味。这一特点在她的“蔬果”系列中体现的尤为突出。
贺慕群创作的静物画大致可分为“蔬果”系列和“花木”系列，她将笔下的苹果，大葱放大到非常规的尺寸，使得平凡的它们有了某种神性。简单的形式、巨大的体量和深沉的色彩是她这一系列作品的特点。她着力表现生活的拙朴与粗犷，以及本能的力量。贺慕群说她很喜欢高更的作品，尤其是那些具有原始神秘主义色彩的作品。巴黎的37年，是贺慕群艺术人生中最为重要的阶段，她的绘画风格包括艺术个性的形成均与这段生涯有着密切的关联。
随着中国大陆对外开放政策的变化，贺慕群也曾受邀回国参观考察。直到上世纪90年代中期，时任上海美协主席的沈坚柔在巴黎见到贺慕群的作品后，决定邀请她回国举办个展，才有了1996年在上海美术馆举行的“贺慕群作品展”，在这个展览之后，艺术家开始了往返巴黎与上海的生活。
由于早期频繁迁移的生活，使得我们已经很难看到其早年作品，目前留存至今的多是20世纪60年代也就是艺术家移居巴黎之后的作品。当时已经40多岁的她放弃了进入巴黎美院深造的机会，而是选择了做一名职业艺术家。潘玉良有一次看过贺慕群的画后语重心长地对她说：“小妹妹啊，你走这样一条纯艺术的道路，以后会很苦啊。”可她还是常常手拿一瓶水出门，饿了就买些便宜的法式面包充饥，一画就是一整天。
贺慕群的作品很难被归类，艺术家长期生活在西方，描绘的却是中国的对象，但表现手法又无法在中国的美学体系中找到坐标，她选择日常之物作为其艺术创作的主题，并反复地、不厌其烦地表现，创造出了一套只属于她自己的艺术语言，对这一点贺慕群曾说过：“画什么不重要，重要的是表现出艺术家的思想和感受，我画我熟悉的、每天都能够看到的东西，它只是我思想的载体。”
贺慕群是自学绘画，故而她的作品没有被束缚在前人理性总结出来的作画规律里，而是完全从感性出发，把自己的主观感受、生命体验用自己独有的语言自由表达。近大远小的透视原理在她的作品中是失效的，她喜欢以逆光剪影式构图造型，形式构成略带夸张，充分强调画面的视觉冲击和整体平衡。而在背景处理上，似乎不经意地涂上几块颜色或抹上几笔顔色，却顿使画面空间充满生趣。这种看似随意性的涂抹，既有中国式的随机性的写意笔法，又具有现代艺术在平面构成中更重绘画性的特点。其次，她也不按常规的“摆放设计”来构图，她常常是让几根大葱突兀地横在画面中与同样巨大的苹果相呼应，这种不合常规比例的现象，在她的作品中比比皆是，在单纯中显岀奇崛。
画家的艺术单纯、简约而饱含情感。作品以极强的形式感显示出特有的视觉张力，作为一位女性艺术家，她的作品没有明显的女性艺术家的细腻婉约，而是显出一种雄壮和肃穆。
2000年之前国内美术圈很少提及贺慕群这个名字，即便她被誉为“继潘玉良之后最杰出的华裔女艺术家”。20世纪早期在法国学习、创作的华裔艺术家有很多都是我们耳熟能详的，如赵无极、朱德群、常玉、潘玉良，而稍晚于他们的贺慕群有着更加颠沛漂泊的人生经历，了解她艺术的人也很少。直到2002年，贺慕群结束了漂泊巴黎的生活定居上海后，她才渐渐为人所知。
贺慕群1924年出生于浙江宁波，抗战期间全家为了躲避战乱逃到上海，为了分担家庭生活负担，她白天到工厂做工赚钱，晚上去夜校学习绘画，养家也兼顾理想。后来，她随朋友去往台湾，又于1950年移居巴西圣保罗，并在那里生活了10多年。贺慕群当时被圣保罗资历最老、实力最强的圣路易斯画廊（Sao Luis Gallery）所赏识，与之签约合作，并举办了个人画展。这次展览后，当地华人慕名邀她开班授课，使之安定，从而也坚定了她选择绘画作为自己事业的信心。
1965年，贺慕群来到巴黎，并在此生活、创作达37年之久。上世纪60年代的巴黎是世界艺术的中心，各种现代艺术思潮层出不穷，但贺慕群在绘画创作上却没有追随任何潮流，她选择以独特而凝练的表现手法描绘现实生活中目之所及的各种寻常之物，画家虽以浓重的色彩、粗犷的笔触和简约的形式描绘静物或者孩子，画面却散发出一种特殊的生动和内在的力量。
贺慕群的《玩偶》在1968年法国妇女沙龙上获得了大奖，这也是艺术家最具代表性的作品。当时的法国正在爆发大规模的学生罢课、工人罢工的群众运动，但从艺术家的作品中不太能看不出彼时社会的风起云涌。由于获奖的缘故，1970年法国文化部专门分配给画家一间画室供其创作，艺术家在巴黎也一直使用这间画室直至回国。
从风格上来看，《玩偶》完全是表现主义的，人物虽然是画面的主角，但却都省略了五官，并无具象写实的描绘，他们的身形仅仅是由一些单纯浓重的色块构成。他们或独自、或依偎，浓浓的亲情弥漫其间，却又带着些许苦涩与忧郁。可能是曾在巴西生活过的缘故，贺慕群的作品有一种南美艺术神秘、原始的韵味。这一特点在她的“蔬果”系列中体现的尤为突出。
贺慕群创作的静物画大致可分为“蔬果”系列和“花木”系列，她将笔下的苹果，大葱放大到非常规的尺寸，使得平凡的它们有了某种神性。简单的形式、巨大的体量和深沉的色彩是她这一系列作品的特点。她着力表现生活的拙朴与粗犷，以及本能的力量。贺慕群说她很喜欢高更的作品，尤其是那些具有原始神秘主义色彩的作品。巴黎的37年，是贺慕群艺术人生中最为重要的阶段，她的绘画风格包括艺术个性的形成均与这段生涯有着密切的关联。
随着中国大陆对外开放政策的变化，贺慕群也曾受邀回国参观考察。直到上世纪90年代中期，时任上海美协主席的沈坚柔在巴黎见到贺慕群的作品后，决定邀请她回国举办个展，才有了1996年在上海美术馆举行的“贺慕群作品展”，在这个展览之后，艺术家开始了往返巴黎与上海的生活。
由于早期频繁迁移的生活，使得我们已经很难看到其早年作品，目前留存至今的多是20世纪60年代也就是艺术家移居巴黎之后的作品。当时已经40多岁的她放弃了进入巴黎美院深造的机会，而是选择了做一名职业艺术家。潘玉良有一次看过贺慕群的画后语重心长地对她说：“小妹妹啊，你走这样一条纯艺术的道路，以后会很苦啊。”可她还是常常手拿一瓶水出门，饿了就买些便宜的法式面包充饥，一画就是一整天。
贺慕群的作品很难被归类，艺术家长期生活在西方，描绘的却是中国的对象，但表现手法又无法在中国的美学体系中找到坐标，她选择日常之物作为其艺术创作的主题，并反复地、不厌其烦地表现，创造出了一套只属于她自己的艺术语言，对这一点贺慕群曾说过：“画什么不重要，重要的是表现出艺术家的思想和感受，我画我熟悉的、每天都能够看到的东西，它只是我思想的载体。”
贺慕群是自学绘画，故而她的作品没有被束缚在前人理性总结出来的作画规律里，而是完全从感性出发，把自己的主观感受、生命体验用自己独有的语言自由表达。近大远小的透视原理在她的作品中是失效的，她喜欢以逆光剪影式构图造型，形式构成略带夸张，充分强调画面的视觉冲击和整体平衡。而在背景处理上，似乎不经意地涂上几块颜色或抹上几笔顔色，却顿使画面空间充满生趣。这种看似随意性的涂抹，既有中国式的随机性的写意笔法，又具有现代艺术在平面构成中更重绘画性的特点。其次，她也不按常规的“摆放设计”来构图，她常常是让几根大葱突兀地横在画面中与同样巨大的苹果相呼应，这种不合常规比例的现象，在她的作品中比比皆是，在单纯中显岀奇崛。
画家的艺术单纯、简约而饱含情感。作品以极强的形式感显示出特有的视觉张力，作为一位女性艺术家，她的作品没有明显的女性艺术家的细腻婉约，而是显出一种雄壮和肃穆。