论文部分内容阅读
一 音乐与神的崇拜
古代希腊音乐的最初的历史是同神的崇拜、同神的各种奇幻传说交织在一起的。从词源上“music”源于“muse”。在希腊的神话中Muse是众神之王宙斯与记忆女神莫尼摩辛所生的女儿，这是一群象征高贵、智慧、圣洁的女神，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。希腊中著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说中音乐最早的创造者和实践者。古希腊人认为音乐是有神性的，可以驱魔赶邪治病，能净化肉体和灵魂，使人崇高向善，因此音乐在古希腊的社会生活中占据重要的地位。
古希腊学问的四大主题是音乐、数学、天体、人的灵魂。古希腊由于科学欠发达、因而思辨术、逻辑学、修辞学等异常发达。围绕着这些学问，产生了许多世界级的哲学家。这些哲学家不仅成为哲学上的泰斗，他们的言论及观点对推动人类音乐文化的历史进程，起了重要的作用。
二 古希腊重要的几位哲学家及他们的音乐思想
（一）泰勒斯
他生活在公元前7至公元前6世纪，年轻时候的他放弃了优越的家庭优势，选择去东方的埃及学习哲学和天文学，他自称是东方的学生，他是第一位在欧洲发表世界哲学见解的西方人，他对天文、气象、几何等也有研究。他的哲学思想为“万物都是由水生的，又复归于水。恩格斯说这是一种原始的、自发的唯物主义。他也是毕达哥拉斯的老师。
（二）毕达哥拉斯
约公元前580—公元前500，毕达哥拉斯是泰勒斯的最后一位学生，他在病床上教毕达哥拉斯学天文、地理、几何、农谚。
动物脑中的灵魂和人脑中的灵魂又有区别，动物脑中的灵魂只有感觉，人脑中的灵魂除了感觉还有理性。正因为如此，人的认识能力才比动物要高的多。
畢达哥拉斯认为音乐的美是和谐与比例。他发现音乐质的差别（长短、高低、强弱）都是由发音体振动数量方面的差别所决定的，而音程的不同也是由数的比例显示。如八度音程其上方的音振动数的比例为1：2，五度为2：3，四度为3：4二度为9：8，三度比例为89：64.毕达哥拉斯换还一步将音程分为协和与不协和两类，认为八度、五度、四度是协和音程，而二度、三度、六度等其他音程都是不协和音程。毕达哥拉斯判断音程是否协和的依据来源于他的弦长比例的数字简易程度，如2：1的弦长产生八度，因而是协和的，而复杂的89：64的弦长数字比例产生三度，因而是不协和的。毕达哥拉斯判断音程的这一“数字理论”一直影响到16世纪，他的这种依据字和弦长来计算音程的理论，在当时被称为“规律派”。毕达哥拉斯还通过数的和谐比例，进一步认为音乐是个小宇宙，与天体运行生成和谐相一致，从而提出了数的比例关系是判断音乐是否和谐的标准等美学问题。而复杂在造型艺术方面毕达哥拉斯学派最早提出了“黄金分割“律。
另外，在音乐的育人作用中，毕达哥拉斯认为：“音乐的首要作用是对人心灵的净化，用音乐的某些旋律和节奏可以教育人，音乐可以治疗人的脾气和情欲，并恢复内心能力的和谐。他认为适当的享用音乐，可以大大有助于人身健康，这为后世音乐治疗影响深远。
（三）苏格拉底（公元前469—公元前399）
苏格拉底是希腊最具学问的哲学家，同时也有较高的音乐修养。他强调音乐艺术的娱乐作用和教化作用。苏格拉底认为美的标准全在于对人是否有用，有用则美，有害则丑。效用因人因事不同，对美丑善恶的看法也就各异；效用是相对的，所以美也是相对的。他认为人愈懂得美就愈有道德，艺术应该描写人的美，善和可爱的性格。这是美善统一（音乐也是如此）的萌芽。
（四）柏拉图（约公元前428—公元前347）柏拉图是苏格拉底最出色的一个学生，他的哲学思想就全部在他得《理想国》中得以体现。在音乐上柏拉图认为音乐的目的是对社会的模仿。他在论述和谐时说：“在调好弦的七弦琴上，和谐是一种看不见的，没有物体的、美丽的、神圣的东西，而七弦琴和琴的弦子是物体的，也就是说复杂的、尘世的，和能死亡的东西有共同性……”
柏拉图的音乐哲学思想散见于其他书籍，他对于人类的贡献在于，他是古希腊唯心主义的集大成者，他在哲学上提出“灵魂不灭说”，在政治上设计了“理想国”，他的思想对后世影响颇大，马克思在著作中多次提到他。
（五）亚里士多德（约公元前322—公元前284）
他小时候父母双亡，柏拉图六十余岁的时候收养了他，从此亚里士多德成了柏拉图的学生。亚里士多德认为分析学和逻辑学是一切科学的工具。他是形式逻辑的奠基人，在音乐艺术上，他为后人留下了许多宝贵的理想。
亚里士多德将音乐的功能大致分为三种：“其一，教育；其二，消遣；其三，精神的享受。”他认为音乐音乐应该从这三个方面去发展。他也认为人的道德品质的确可以受到音乐的影响，这与许多事物可以证明，哲学诗歌能鼓舞起宗教狂热，这是大家公认的，而宗教狂热是涉及伦理范畴的一种情绪。就连没有乐调和节奏陪伴的简单模仿也可以在我们心中唤起同情。
三 古希腊音乐理论体系
一般由六个课题组成：音、音程、类别、音阶体系、转调和旋律的创作。
音和的音程的概念来源于人声的两类不同的活动：一类是延续型的活动，人声一直在滑上滑下地变动着音高，不固定在一个音高上；另一类是断层型的活动，高音延续着，但一个个音高之间的断层叫做音程。全音、半音、三度等音程结合成的体系或音阶。
音的类别：按其性质分为三类四音列—自然音的、变化音的、四分音的。
音阶体系：古希腊的音阶体系命名非常独特，他们是以祖先的名字或某一城市的名字来命名的。如多利亚、弗里几亚等名称来命名的。原来是指各历史时期的希腊人的不同种族的祖先所特有音乐风格和表演方式。希腊人认为每一种音阶，代表着一种神的力量，其所表达的音乐内涵、音乐情绪是有所不同的：有的高亢激昂，有的低沉抑郁，音乐情绪可以表达人的各种喜、怒、哀、乐。
旋律：古希腊人在旋律的编排上十分讲究，他们认为，音乐代表着一种神灵、上帝，与音乐打交道的人，和从事音乐创作活动的音乐家，都有直通神灵的禀赋。的确，古希腊音阶和调性在音乐中，是十分神秘的东西，它对人的影响不可估量的。
（作者单位：兰州大学）
古代希腊音乐的最初的历史是同神的崇拜、同神的各种奇幻传说交织在一起的。从词源上“music”源于“muse”。在希腊的神话中Muse是众神之王宙斯与记忆女神莫尼摩辛所生的女儿，这是一群象征高贵、智慧、圣洁的女神，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。希腊中著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说中音乐最早的创造者和实践者。古希腊人认为音乐是有神性的，可以驱魔赶邪治病，能净化肉体和灵魂，使人崇高向善，因此音乐在古希腊的社会生活中占据重要的地位。
古希腊学问的四大主题是音乐、数学、天体、人的灵魂。古希腊由于科学欠发达、因而思辨术、逻辑学、修辞学等异常发达。围绕着这些学问，产生了许多世界级的哲学家。这些哲学家不仅成为哲学上的泰斗，他们的言论及观点对推动人类音乐文化的历史进程，起了重要的作用。
二 古希腊重要的几位哲学家及他们的音乐思想
（一）泰勒斯
他生活在公元前7至公元前6世纪，年轻时候的他放弃了优越的家庭优势，选择去东方的埃及学习哲学和天文学，他自称是东方的学生，他是第一位在欧洲发表世界哲学见解的西方人，他对天文、气象、几何等也有研究。他的哲学思想为“万物都是由水生的，又复归于水。恩格斯说这是一种原始的、自发的唯物主义。他也是毕达哥拉斯的老师。
（二）毕达哥拉斯
约公元前580—公元前500，毕达哥拉斯是泰勒斯的最后一位学生，他在病床上教毕达哥拉斯学天文、地理、几何、农谚。
动物脑中的灵魂和人脑中的灵魂又有区别，动物脑中的灵魂只有感觉，人脑中的灵魂除了感觉还有理性。正因为如此，人的认识能力才比动物要高的多。
畢达哥拉斯认为音乐的美是和谐与比例。他发现音乐质的差别（长短、高低、强弱）都是由发音体振动数量方面的差别所决定的，而音程的不同也是由数的比例显示。如八度音程其上方的音振动数的比例为1：2，五度为2：3，四度为3：4二度为9：8，三度比例为89：64.毕达哥拉斯换还一步将音程分为协和与不协和两类，认为八度、五度、四度是协和音程，而二度、三度、六度等其他音程都是不协和音程。毕达哥拉斯判断音程是否协和的依据来源于他的弦长比例的数字简易程度，如2：1的弦长产生八度，因而是协和的，而复杂的89：64的弦长数字比例产生三度，因而是不协和的。毕达哥拉斯判断音程的这一“数字理论”一直影响到16世纪，他的这种依据字和弦长来计算音程的理论，在当时被称为“规律派”。毕达哥拉斯还通过数的和谐比例，进一步认为音乐是个小宇宙，与天体运行生成和谐相一致，从而提出了数的比例关系是判断音乐是否和谐的标准等美学问题。而复杂在造型艺术方面毕达哥拉斯学派最早提出了“黄金分割“律。
另外，在音乐的育人作用中，毕达哥拉斯认为：“音乐的首要作用是对人心灵的净化，用音乐的某些旋律和节奏可以教育人，音乐可以治疗人的脾气和情欲，并恢复内心能力的和谐。他认为适当的享用音乐，可以大大有助于人身健康，这为后世音乐治疗影响深远。
（三）苏格拉底（公元前469—公元前399）
苏格拉底是希腊最具学问的哲学家，同时也有较高的音乐修养。他强调音乐艺术的娱乐作用和教化作用。苏格拉底认为美的标准全在于对人是否有用，有用则美，有害则丑。效用因人因事不同，对美丑善恶的看法也就各异；效用是相对的，所以美也是相对的。他认为人愈懂得美就愈有道德，艺术应该描写人的美，善和可爱的性格。这是美善统一（音乐也是如此）的萌芽。
（四）柏拉图（约公元前428—公元前347）柏拉图是苏格拉底最出色的一个学生，他的哲学思想就全部在他得《理想国》中得以体现。在音乐上柏拉图认为音乐的目的是对社会的模仿。他在论述和谐时说：“在调好弦的七弦琴上，和谐是一种看不见的，没有物体的、美丽的、神圣的东西，而七弦琴和琴的弦子是物体的，也就是说复杂的、尘世的，和能死亡的东西有共同性……”
柏拉图的音乐哲学思想散见于其他书籍，他对于人类的贡献在于，他是古希腊唯心主义的集大成者，他在哲学上提出“灵魂不灭说”，在政治上设计了“理想国”，他的思想对后世影响颇大，马克思在著作中多次提到他。
（五）亚里士多德（约公元前322—公元前284）
他小时候父母双亡，柏拉图六十余岁的时候收养了他，从此亚里士多德成了柏拉图的学生。亚里士多德认为分析学和逻辑学是一切科学的工具。他是形式逻辑的奠基人，在音乐艺术上，他为后人留下了许多宝贵的理想。
亚里士多德将音乐的功能大致分为三种：“其一，教育；其二，消遣；其三，精神的享受。”他认为音乐音乐应该从这三个方面去发展。他也认为人的道德品质的确可以受到音乐的影响，这与许多事物可以证明，哲学诗歌能鼓舞起宗教狂热，这是大家公认的，而宗教狂热是涉及伦理范畴的一种情绪。就连没有乐调和节奏陪伴的简单模仿也可以在我们心中唤起同情。
三 古希腊音乐理论体系
一般由六个课题组成：音、音程、类别、音阶体系、转调和旋律的创作。
音和的音程的概念来源于人声的两类不同的活动：一类是延续型的活动，人声一直在滑上滑下地变动着音高，不固定在一个音高上；另一类是断层型的活动，高音延续着，但一个个音高之间的断层叫做音程。全音、半音、三度等音程结合成的体系或音阶。
音的类别：按其性质分为三类四音列—自然音的、变化音的、四分音的。
音阶体系：古希腊的音阶体系命名非常独特，他们是以祖先的名字或某一城市的名字来命名的。如多利亚、弗里几亚等名称来命名的。原来是指各历史时期的希腊人的不同种族的祖先所特有音乐风格和表演方式。希腊人认为每一种音阶，代表着一种神的力量，其所表达的音乐内涵、音乐情绪是有所不同的：有的高亢激昂，有的低沉抑郁，音乐情绪可以表达人的各种喜、怒、哀、乐。
旋律：古希腊人在旋律的编排上十分讲究，他们认为，音乐代表着一种神灵、上帝，与音乐打交道的人，和从事音乐创作活动的音乐家，都有直通神灵的禀赋。的确，古希腊音阶和调性在音乐中，是十分神秘的东西，它对人的影响不可估量的。
（作者单位：兰州大学）