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摘要：拉赫玛尼诺夫是一位出生于俄国的钢琴演奏家、作曲家，是二十世纪初俄罗斯音乐文化中重要的人物之一。他是最伟大最卓越的钢琴家，其演奏效果技巧精湛，具有深刻的变现力和感染力。拉赫玛尼诺夫作品中存在大量普遍性、多样性具有深刻寓意的“钟声”主题，其代表作有《钢琴协奏曲》《钢琴前奏曲》《音画练习曲》等。本文就从拉赫玛尼诺夫钢琴演奏作品中的“钟声”情节的认识和表达，体会拉赫玛尼诺夫钢琴演奏的魅力和思想。
关键词：拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏；“钟声”情节
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-156-1一、 引言
拉赫玛尼诺夫出生在一个音乐环境良好的家庭，这使得他从小就受到音乐的熏陶。在他内心深处，“钟声”是他难以忘怀的情怀。一千多年来，东正教的教堂钟声回荡在俄罗斯的土壤上，也使得拉赫玛尼诺夫对那种钟声无法释怀，于是他将那久久回荡的钟声寄予在他的音乐作品中，使之成为最美妙、最神奇的音乐诗篇。笔者通过拉赫玛尼诺夫作品“钟声”的解读，他宏伟的构思、刚毅的意志和高超的技艺。
二、 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中“钟声”独特的语言
东正教每个教堂敲击出来的声响各不相同，或雄浑响亮，或清脆悦耳，可以是对节日的庆祝，也可以是对死者的哀思。拉赫玛尼诺夫把熟悉“钟声”的音响、色彩和音量用不同的情绪、旋律、速度和思想表达出来，听到这具有民族精神的音乐，仿佛就看见了俄罗斯浪漫曲和民族音乐的创造者一般。
（一） 钢琴作品中“钟声”主题的表达
在拉赫玛尼诺夫钢琴作品中，“钟声”出现的频率非常的高，在作品中大量使用和弦来表现“钟声”饱满的音响。比如，在《钢琴前奏曲》op.32no.3中通过快速跳跃的“钟声”音群来表达轻巧欢快的小铃铛声音；用宏大的和弦表现《第二钢琴协奏曲》中浑厚响亮的声音；还有一些“钟声”往往会配上一些多样化的节奏，让人耳目一新，如《音画练习曲》op.39on.6作品；另外，还有的“钟声”会通过重复音的形式来体现，可以让人联想到教堂敲击钟的声音，具体在《第一钢琴协奏曲》的号角开头体现。这些多样性和普遍性的“钟声”音乐，都体现着广人民的力量，歌颂了人民英勇的精神。
（二） 交响乐作品中“钟声”主题的表达
在拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》第一章末尾的钟声表现了一种庄严的效果；交响诗《死之岛》出现了安魂弥撒式葬礼的钟声。最值得研究的还是拉赫玛尼诺夫的交响合唱的作品《钟声》，这部大型的作品描述了四种不同的钟声，每种钟声代表着不同的人生阶段，代表着不同的人生认识和思想。此作品共四节，分布呼应了一个不同类型的钟：“银色雪橇的铃声”象征着出生和青春；“金钟”是温柔的慢乐章；“响亮的铜钟”代表着刺耳的“警钟”；最后一个乐章“沉闷的铁钟”在恐怖的征兆下，直奔死亡的主题。在这个作品中，拉赫玛尼诺夫把所有的单个乐章都串连起来，用音乐的魅力表达了生命的进程，进一步明确了拉赫玛尼诺夫“钟声”的多样性和具有的独特寓意。
三、 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中“钟声”的表达
拉赫玛尼诺夫的“钟声”情节有直接的表达或者间接表达。直接表达来自人民生活形成的钟声环境；间接表达表现出人民的各种思想和精神等。
（一） 直接表达的钟声
1. 诙谐的钟
诙谐的钟就是具有诙谐、幽默的特征的钟。在《第三钢琴协奏曲》中可以说所有为钢琴和管弦乐而写的作品都是最激动人心的音乐。伴随着特有的节奏和乐器，把所有闪光的乐章，一浪盖过一浪地向前推进。如谱例1是呈示部后面一个很长的由四个短小变奏组成的中间插部，整个插部伴随着一个降E持续音，进行着杂技般的表演。在这个插部中，还采用了双重复的形式，轻盈跳动，让人联想到“小钟铃铛”的音响。为了使得演奏效果突出诙谐的效果，就必须把握演奏的尺寸，适当的自由些。
谱例1
2. 积极意义的钟
积极意识的钟象征着积极向上的活力与热情，往往由“起舞的钟”和“充满斗志的钟”组成。在《钢琴前奏曲》op.32on.3中，通过明朗的音乐、欢快的基调、动感的节奏演绎出了一段生机勃勃的旋律，充分地表现出了生动活泼的情绪。在《第二钢琴协奏曲》op.18第三乐章43—73小节中，用充满欢乐的情绪和诚挚的抒情色彩表现了这部协奏曲的果断有力、明朗积极的音乐效果，具有充满战斗性的人生影响力。
3. 急促的钟
“急促的钟”速度比较快，传递的基调不过于明朗也不过于阴暗，只是淡淡的一带而过，给人一种冷漠的感觉。那么在演奏时，要多使用指尖，让声音变化更加敏捷，两手同时快速反方向音流，整齐而又灵活。
（二） 间接表达的钟声
1. 丧钟
这种钟声速度非常慢，音乐基调以阴暗、沉重为主。在《钢琴前奏曲》op.3on.2为#C小调，单三部曲式，1—14小节为主体陈述。这种深沉阴暗的基调不禁会让人想到“丧钟”的声音。
2. 宏大的钟
在《第三钢琴协奏曲》第三乐章72—102小节中，强有力的宏大钟声明朗悲壮，采用八度和弦由弱到强，由慢到快，左手配合以切分节奏坚定的进行，把俄罗斯人民的力量和英雄气概发挥得淋漓尽致。
四、 总结
总而言之，拉赫玛尼诺夫钢琴作品“钟声”情节，从节奏、速度、音响、基调上可以使演奏者在听觉上建立一定的声音参照，捕捉音乐的形象，让旋律和层次变得更加清晰。体会拉赫玛尼诺夫的“钟声”，感受音乐的魅力和内涵，激发人民的斗志，从而体会人生路上不同的思想和境遇。
参考文献：
[1]李立. 对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格的探究[J]. 大舞台，2014，（01）.
[2]张军. 以合唱交响曲《钟声》为例谈拉赫玛尼诺夫辉煌时期的音乐创作[J]. 艺术教育，2011，（07）.
[3]温洁芸. 拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩[J]. 柳州职业技术学院学报，2012，（06）.
作者简介：
喻琳，女， 江西乐平人，泉州师范学院音乐与舞蹈学院，研究方向：钢琴演奏研究。
关键词：拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏；“钟声”情节
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-156-1一、 引言
拉赫玛尼诺夫出生在一个音乐环境良好的家庭，这使得他从小就受到音乐的熏陶。在他内心深处，“钟声”是他难以忘怀的情怀。一千多年来，东正教的教堂钟声回荡在俄罗斯的土壤上，也使得拉赫玛尼诺夫对那种钟声无法释怀，于是他将那久久回荡的钟声寄予在他的音乐作品中，使之成为最美妙、最神奇的音乐诗篇。笔者通过拉赫玛尼诺夫作品“钟声”的解读，他宏伟的构思、刚毅的意志和高超的技艺。
二、 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中“钟声”独特的语言
东正教每个教堂敲击出来的声响各不相同，或雄浑响亮，或清脆悦耳，可以是对节日的庆祝，也可以是对死者的哀思。拉赫玛尼诺夫把熟悉“钟声”的音响、色彩和音量用不同的情绪、旋律、速度和思想表达出来，听到这具有民族精神的音乐，仿佛就看见了俄罗斯浪漫曲和民族音乐的创造者一般。
（一） 钢琴作品中“钟声”主题的表达
在拉赫玛尼诺夫钢琴作品中，“钟声”出现的频率非常的高，在作品中大量使用和弦来表现“钟声”饱满的音响。比如，在《钢琴前奏曲》op.32no.3中通过快速跳跃的“钟声”音群来表达轻巧欢快的小铃铛声音；用宏大的和弦表现《第二钢琴协奏曲》中浑厚响亮的声音；还有一些“钟声”往往会配上一些多样化的节奏，让人耳目一新，如《音画练习曲》op.39on.6作品；另外，还有的“钟声”会通过重复音的形式来体现，可以让人联想到教堂敲击钟的声音，具体在《第一钢琴协奏曲》的号角开头体现。这些多样性和普遍性的“钟声”音乐，都体现着广人民的力量，歌颂了人民英勇的精神。
（二） 交响乐作品中“钟声”主题的表达
在拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》第一章末尾的钟声表现了一种庄严的效果；交响诗《死之岛》出现了安魂弥撒式葬礼的钟声。最值得研究的还是拉赫玛尼诺夫的交响合唱的作品《钟声》，这部大型的作品描述了四种不同的钟声，每种钟声代表着不同的人生阶段，代表着不同的人生认识和思想。此作品共四节，分布呼应了一个不同类型的钟：“银色雪橇的铃声”象征着出生和青春；“金钟”是温柔的慢乐章；“响亮的铜钟”代表着刺耳的“警钟”；最后一个乐章“沉闷的铁钟”在恐怖的征兆下，直奔死亡的主题。在这个作品中，拉赫玛尼诺夫把所有的单个乐章都串连起来，用音乐的魅力表达了生命的进程，进一步明确了拉赫玛尼诺夫“钟声”的多样性和具有的独特寓意。
三、 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中“钟声”的表达
拉赫玛尼诺夫的“钟声”情节有直接的表达或者间接表达。直接表达来自人民生活形成的钟声环境；间接表达表现出人民的各种思想和精神等。
（一） 直接表达的钟声
1. 诙谐的钟
诙谐的钟就是具有诙谐、幽默的特征的钟。在《第三钢琴协奏曲》中可以说所有为钢琴和管弦乐而写的作品都是最激动人心的音乐。伴随着特有的节奏和乐器，把所有闪光的乐章，一浪盖过一浪地向前推进。如谱例1是呈示部后面一个很长的由四个短小变奏组成的中间插部，整个插部伴随着一个降E持续音，进行着杂技般的表演。在这个插部中，还采用了双重复的形式，轻盈跳动，让人联想到“小钟铃铛”的音响。为了使得演奏效果突出诙谐的效果，就必须把握演奏的尺寸，适当的自由些。
谱例1
2. 积极意义的钟
积极意识的钟象征着积极向上的活力与热情，往往由“起舞的钟”和“充满斗志的钟”组成。在《钢琴前奏曲》op.32on.3中，通过明朗的音乐、欢快的基调、动感的节奏演绎出了一段生机勃勃的旋律，充分地表现出了生动活泼的情绪。在《第二钢琴协奏曲》op.18第三乐章43—73小节中，用充满欢乐的情绪和诚挚的抒情色彩表现了这部协奏曲的果断有力、明朗积极的音乐效果，具有充满战斗性的人生影响力。
3. 急促的钟
“急促的钟”速度比较快，传递的基调不过于明朗也不过于阴暗，只是淡淡的一带而过，给人一种冷漠的感觉。那么在演奏时，要多使用指尖，让声音变化更加敏捷，两手同时快速反方向音流，整齐而又灵活。
（二） 间接表达的钟声
1. 丧钟
这种钟声速度非常慢，音乐基调以阴暗、沉重为主。在《钢琴前奏曲》op.3on.2为#C小调，单三部曲式，1—14小节为主体陈述。这种深沉阴暗的基调不禁会让人想到“丧钟”的声音。
2. 宏大的钟
在《第三钢琴协奏曲》第三乐章72—102小节中，强有力的宏大钟声明朗悲壮，采用八度和弦由弱到强，由慢到快，左手配合以切分节奏坚定的进行，把俄罗斯人民的力量和英雄气概发挥得淋漓尽致。
四、 总结
总而言之，拉赫玛尼诺夫钢琴作品“钟声”情节，从节奏、速度、音响、基调上可以使演奏者在听觉上建立一定的声音参照，捕捉音乐的形象，让旋律和层次变得更加清晰。体会拉赫玛尼诺夫的“钟声”，感受音乐的魅力和内涵，激发人民的斗志，从而体会人生路上不同的思想和境遇。
参考文献：
[1]李立. 对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格的探究[J]. 大舞台，2014，（01）.
[2]张军. 以合唱交响曲《钟声》为例谈拉赫玛尼诺夫辉煌时期的音乐创作[J]. 艺术教育，2011，（07）.
[3]温洁芸. 拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩[J]. 柳州职业技术学院学报，2012，（06）.
作者简介：
喻琳，女， 江西乐平人，泉州师范学院音乐与舞蹈学院，研究方向：钢琴演奏研究。