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在《沉默的大多数》一书中，王小波的杂文《道德堕落与知识分子》有这样一句话“我觉得知识分子就应该是弄点学问的人，为此不得不受点穷。但并非特意喜欢穷熬，如果说安于清贫，安于住筒子楼，安于营养不良是有点变态。”
这句话说的是知识分子，也同样反映出了我们的影视创作者也应该有所坚守，内容的产出本身不应该与金钱挂钩。
尤其是现如今，资本大量涌入影视行业。风乍起，吹皱一池春水。影视创作离不开资本，但影视创作者不应该被资本所裹挟。当大量热钱不断涌入我们的创作环境时，个人创作与商业成功之间有着怎样的辩证关系？创作者应如何拿捏好分寸，从而冷静面对作品的艺术性与商业性的博弈？
造物主的光荣与梦想
王国维说，读书要有三重境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。对于影视创作者来说，这也是“万里长征第一步”该有的不畏艰难的勇气与高屋建瓴的魄力。编剧把自己关在小黑屋里创作，导演为学习镜头废寝忘食地“拉片”，演员拿到剧本时忘我地揣摩。这时候的创作者，是在构建一个属于自己的完美世界。
他们像极了造物主。
孕育作品的快感于他们而言，就是造物主的光荣与梦想。同时，他们自己得到了极大的满足，紧接着便应该进入到第二个阶段——合作者开始加盟，影视作品是集体智慧的结晶——当戏班子搭好，生旦净末丑、宫商角徵羽各就其位。资本也悄然介入，这时候大家开始“群策群力”，对先前的个人创作进行“指正”。面对多方角逐，创作者应该有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的坚定不移与孜孜不倦。
《武媚娘传奇》的编剧潘朴就曾在公开场合分享过这样一段心得，“当时大家都认为应该把更多的戏写给武媚娘，而我却认为魏征一角有他的亮点，所以为他设置了很多耐人寻味的细节。”时至今日，观众还对魏征和武媚娘说的那句“莫问前程凶吉，但求落幕无悔”念念不忘，这也从旁佐证，创作者要有自己的坚持，有些东西要据理力争。
随着团队不断磨合，创作者将迎来人生的春天。作品的面世对他们来说是解放也是超脱。当然，故事到此尚未结束，断不能戛然而止，造物主们的梦想——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”“千锤百炼出深山，烈火焚烧若等闲”，在经历了大浪淘沙之后，终于修成正果。这时候创作者和观众有了交流。也只有虚心听取观众的意见之后，才能验证第二阶段的“战争与剑拔弩张”谁应该败下阵来。创作者应当珍惜观众的反馈结果，这才是投入到新的创作之前应有的反射弧。
电影是傻子的哲学，电视剧更是如此。更多的时候，人们看的不是作品是否“高大全”，而是故事能否动人心弦，能否与自我产生交流与互动。
遵循作品的人文价值与商业逻辑
电视剧是创作者的产物，也是一件待价而沽的产品。是商品就有商业价值，也要遵循其商业价值：有没有商业卖点？有没有话题性？有没有创造出商业卖点话题性的可能？这是就电视剧呈现状态的市场化考量。
大量资本的融入，并非全为洪水猛兽，应该一分为二地看待。首先，资本带来了前所未有的资金，提供了越来越好的制作的条件，从而推动了影视行业的发展。有钱才能抢到更好的演员，作品才会有更多人看。但是，也有一部分资本想要通过这个行业圈钱，这是不行的，任由其发展将会断送整个行业。
毕竟，电视剧不是金融产品，它是精神食粮，更具人文价值。
电视剧电影小说等等既然有着传递创作者思想的功能，就应该担负起相对应的责任，在思想层次上有一定的深度。
因为电视剧创作的周期通常比较长，所以在题材的选择上其实需要下功夫。大纲创作时或许是目前最热门的题材，但操作到了成品时指不定已经成了残羹冷炙。所以，是什么样题材的作品？市场价值何在？是否具有前瞻性？这都是创作者需要考察的。
其次，角色是否有特点、能立得住、有新意？人物关系的构建是否紧密，钩织是否巧妙，是否有戏剧张力，是否有非常大的发展空间？一般情况下，人物和人物关系一出，有经验的人都能够预测到故事的走向，所以最基础的这两项一定要牢靠，要有可行性。接下来再去考虑作品的其他属性。
电视剧不是单向体验，而是双向互动，只有观众满意，才能算作是成功。这是一个特殊的产品，会影响到每个人的人生观、价值观、世界观。毛卫宁导演曾呼吁，“我们创作内容要更加真实，其次才是百花齐放。”
作品的商业性与艺术性可兼得
电视剧作品的艺术性与商业性在社会大环境下不断摩擦，总体上是不断向前发展的。
冯小刚说过，“有一点我是必须坚持，那就是我的电影是为了大众拍的，我不能为少数的影评人或者为我自己放弃大众。”冯小刚的作品，从《甲方乙方》《大腕》《手机》到《天下无贼》《非诚勿扰》……再到“导而优则演”的《老炮儿》以及未播先热的《我不是潘金莲》，这些作品在制作上体现出了巨大的商业成功，也不缺乏真正的艺术性的表达与思考。这是黑色幽默的艺术手法和巨大商业回报的成功结合。
冯小刚的说法与汪俊有着异曲同工之妙，汪俊在回答如何把关电视剧的商业性与艺术性时曾如是说，“首先，一个导演很多时候要丢掉自己的个人趣味，你是拍摄给大众看的，而不是纯粹按照个人思路想怎么导就怎么导。有的导演自己爽，爽完却没有人找你拍戏了。我觉得导演应该给自己设立一个底线。你别拍太做作、太狗血的东西，不要越过底线。每个导演都有自己擅长的题材，我拍摄现实主义题材比较多，但我也擅长拍摄谍战剧，还会陆续推出一些年偶、古偶、时偶，不管何种剧目，都要有自己坚持的底线。”
将电视剧的商业性与艺术性结合得恰到好处的还有《幸福像花儿一样》《金婚》《甄嬛传》《芈月传》等大剧的幕后英雄——敦淇。他就像一个心无旁骛的手艺人，只管把事情做到极致，功名留给别人来说。从业14年，他的作品从来不是以量取胜，也从来不找热点和话题支撑。他一直在思考，每年生产出那么多的电视剧，到底有多少是能够大浪淘沙留存下来的呢？在对同样问题的探索下，敦淇和郑晓龙导演一合作便达十年之久，因为他们都有着共同的追求：始终坚持做行业里的精品。
个人创作与作品的艺术性、商业性不是割裂的状态，大众的、商业的作品不一定缺乏艺术性，它可以从多个角度，以多种形态方式渗透出作品深层次想要表达的主题与核心，从而引人深思。商业性不是下里巴人，艺术性更不一定非得阳春白雪，以曲高和寡的姿态存在着，在创新与求同存异并举的年代，二者不是不可能达到完美结合的境界的。
这句话说的是知识分子，也同样反映出了我们的影视创作者也应该有所坚守，内容的产出本身不应该与金钱挂钩。
尤其是现如今，资本大量涌入影视行业。风乍起，吹皱一池春水。影视创作离不开资本，但影视创作者不应该被资本所裹挟。当大量热钱不断涌入我们的创作环境时，个人创作与商业成功之间有着怎样的辩证关系？创作者应如何拿捏好分寸，从而冷静面对作品的艺术性与商业性的博弈？
造物主的光荣与梦想
王国维说，读书要有三重境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。对于影视创作者来说，这也是“万里长征第一步”该有的不畏艰难的勇气与高屋建瓴的魄力。编剧把自己关在小黑屋里创作，导演为学习镜头废寝忘食地“拉片”，演员拿到剧本时忘我地揣摩。这时候的创作者，是在构建一个属于自己的完美世界。
他们像极了造物主。
孕育作品的快感于他们而言，就是造物主的光荣与梦想。同时，他们自己得到了极大的满足，紧接着便应该进入到第二个阶段——合作者开始加盟，影视作品是集体智慧的结晶——当戏班子搭好，生旦净末丑、宫商角徵羽各就其位。资本也悄然介入，这时候大家开始“群策群力”，对先前的个人创作进行“指正”。面对多方角逐，创作者应该有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的坚定不移与孜孜不倦。
《武媚娘传奇》的编剧潘朴就曾在公开场合分享过这样一段心得，“当时大家都认为应该把更多的戏写给武媚娘，而我却认为魏征一角有他的亮点，所以为他设置了很多耐人寻味的细节。”时至今日，观众还对魏征和武媚娘说的那句“莫问前程凶吉，但求落幕无悔”念念不忘，这也从旁佐证，创作者要有自己的坚持，有些东西要据理力争。
随着团队不断磨合，创作者将迎来人生的春天。作品的面世对他们来说是解放也是超脱。当然，故事到此尚未结束，断不能戛然而止，造物主们的梦想——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”“千锤百炼出深山，烈火焚烧若等闲”，在经历了大浪淘沙之后，终于修成正果。这时候创作者和观众有了交流。也只有虚心听取观众的意见之后，才能验证第二阶段的“战争与剑拔弩张”谁应该败下阵来。创作者应当珍惜观众的反馈结果，这才是投入到新的创作之前应有的反射弧。
电影是傻子的哲学，电视剧更是如此。更多的时候，人们看的不是作品是否“高大全”，而是故事能否动人心弦，能否与自我产生交流与互动。
遵循作品的人文价值与商业逻辑
电视剧是创作者的产物，也是一件待价而沽的产品。是商品就有商业价值，也要遵循其商业价值：有没有商业卖点？有没有话题性？有没有创造出商业卖点话题性的可能？这是就电视剧呈现状态的市场化考量。
大量资本的融入，并非全为洪水猛兽，应该一分为二地看待。首先，资本带来了前所未有的资金，提供了越来越好的制作的条件，从而推动了影视行业的发展。有钱才能抢到更好的演员，作品才会有更多人看。但是，也有一部分资本想要通过这个行业圈钱，这是不行的，任由其发展将会断送整个行业。
毕竟，电视剧不是金融产品，它是精神食粮，更具人文价值。
电视剧电影小说等等既然有着传递创作者思想的功能，就应该担负起相对应的责任，在思想层次上有一定的深度。
因为电视剧创作的周期通常比较长，所以在题材的选择上其实需要下功夫。大纲创作时或许是目前最热门的题材，但操作到了成品时指不定已经成了残羹冷炙。所以，是什么样题材的作品？市场价值何在？是否具有前瞻性？这都是创作者需要考察的。
其次，角色是否有特点、能立得住、有新意？人物关系的构建是否紧密，钩织是否巧妙，是否有戏剧张力，是否有非常大的发展空间？一般情况下，人物和人物关系一出，有经验的人都能够预测到故事的走向，所以最基础的这两项一定要牢靠，要有可行性。接下来再去考虑作品的其他属性。
电视剧不是单向体验，而是双向互动，只有观众满意，才能算作是成功。这是一个特殊的产品，会影响到每个人的人生观、价值观、世界观。毛卫宁导演曾呼吁，“我们创作内容要更加真实，其次才是百花齐放。”
作品的商业性与艺术性可兼得
电视剧作品的艺术性与商业性在社会大环境下不断摩擦，总体上是不断向前发展的。
冯小刚说过，“有一点我是必须坚持，那就是我的电影是为了大众拍的，我不能为少数的影评人或者为我自己放弃大众。”冯小刚的作品，从《甲方乙方》《大腕》《手机》到《天下无贼》《非诚勿扰》……再到“导而优则演”的《老炮儿》以及未播先热的《我不是潘金莲》，这些作品在制作上体现出了巨大的商业成功，也不缺乏真正的艺术性的表达与思考。这是黑色幽默的艺术手法和巨大商业回报的成功结合。
冯小刚的说法与汪俊有着异曲同工之妙，汪俊在回答如何把关电视剧的商业性与艺术性时曾如是说，“首先，一个导演很多时候要丢掉自己的个人趣味，你是拍摄给大众看的，而不是纯粹按照个人思路想怎么导就怎么导。有的导演自己爽，爽完却没有人找你拍戏了。我觉得导演应该给自己设立一个底线。你别拍太做作、太狗血的东西，不要越过底线。每个导演都有自己擅长的题材，我拍摄现实主义题材比较多，但我也擅长拍摄谍战剧，还会陆续推出一些年偶、古偶、时偶，不管何种剧目，都要有自己坚持的底线。”
将电视剧的商业性与艺术性结合得恰到好处的还有《幸福像花儿一样》《金婚》《甄嬛传》《芈月传》等大剧的幕后英雄——敦淇。他就像一个心无旁骛的手艺人，只管把事情做到极致，功名留给别人来说。从业14年，他的作品从来不是以量取胜，也从来不找热点和话题支撑。他一直在思考，每年生产出那么多的电视剧，到底有多少是能够大浪淘沙留存下来的呢？在对同样问题的探索下，敦淇和郑晓龙导演一合作便达十年之久，因为他们都有着共同的追求：始终坚持做行业里的精品。
个人创作与作品的艺术性、商业性不是割裂的状态，大众的、商业的作品不一定缺乏艺术性，它可以从多个角度，以多种形态方式渗透出作品深层次想要表达的主题与核心，从而引人深思。商业性不是下里巴人，艺术性更不一定非得阳春白雪，以曲高和寡的姿态存在着，在创新与求同存异并举的年代，二者不是不可能达到完美结合的境界的。