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十字架是基督教图式中最明显的标志，它代表着基督教徒们的信仰。在古罗马帝国时期，十字架曾是一种处决罪犯和战俘的残酷刑具。但因为耶稣在十字架上的受难，而使得原本象征着耻辱的十字架由此而转换成为了代表荣耀的符号，因此，十字架在基督教中就有了“信仰”“拯救”“基督”“福音”等象征意义。由此以后，十字架几乎成为了西方艺术家创作的源泉。它的形状多为基督教绘画、雕刻、建筑以及衣冠装饰所用。“耶稣的十字架”作为一件完美的艺术品，内含了艺术对象的生命情感、艺术语言的象征、艺术使命的形式等几乎所有审美的和艺术的使命。古典芭蕾这个西方古典文化的精粹作为基督国度里的一种艺术形式，与有着西方文化基本精神和社会结构模式之象征的十字架，无论在外在形态和精神意识上都显示出极大的相似性，从而致使其体现出别具一格的形态特征与文化内涵。
1、古典芭蕾的十字架体态
(1)从人体力量的运用来看：
在古典芭蕾的动作中，人体力量的运用主要是对抗式力量，包括向内对抗(一F1F2←)式与向外对抗(F1←→F2)式。古典芭蕾在用力方法上呈现着一个清晰的十字架的样式。按照古典芭蕾动作的规范要求，人体将颈部上提，使肩部下沉，在肩部下沉的同时跨尽量上提。而脚掌最大限度的下登，与地面紧密接触，这种独特的重叠式对抗型力量，打破了身体间的格局，使身体间各部位产生力量的错位，在拉长了整体躯干线条的同时，也最大限度的延长了颈部与腿部的线条，而压缩了肢体躯干的长度，使人体中段力求凝聚成为一个点。同时，双脚、双膝与胯、肩的外开在力的走向上形成了水平线上左右两侧向外的对抗力。如果说十字架的水平线代表着外开的双脚与双臂，头颈代表水平线以上的竖线，腿与脚代表水平线之下的竖线的话，那么躯干无疑是横竖线交点的象征。在古典，芭蕾动作的规范要求中，躯干部位的4个点，即肩的两侧与胯的两侧的所在的点，是要求绝对固定的，不允许有左右肩胯一前一后的扭动，也不允许出现左右肩跨一上一下，一高一低错位的形态，必须以“门板式”整体的运动。因为，如果十字架的这一交汇点发生如上的相对运动后，都将会使其整体变形或失去平衡。而身体的“绷”，不仅对完成某些特定的动作，产生轻盈飘逸之感起着推波助澜的作用之外，在外在的形态表现上其目的无疑是为了有效的延长肢体的线条，将人之肢体趋向于变成一条细而长的线。同时，腹部被收的扁平，臀部肌肉内收并且上提，使其前后的厚度被降低到了最大的限度。“一切突起的、从人体鼓凸出来的东西都被削掉、取消、封闭、软化，人体被压成一块薄而平的板状”。另外，十字架的结构也遵循着黄金比例的原理，上下长度的的比例为1:1618，也就是说它正好符合黄金分割比，十字架的交点就是黄金分割点。况且，作为古代西方一种处死犯人的刑具，人的双臂固定在横木的两端，而身体在竖架上，双脚重叠在一起被钉在直木的下方。这种以人体功用为目的的工具必定是符合人体构造的。
人体内部力量的运用显示于外在形态，就形成了古典芭蕾星射、离心式的动作特征。人体力量凝聚于躯干，沿着四肢传递到神经末稍，再放射到无限的空间中去，犹如数条射线，发散到四面八方。这与我们所看到的十字架的外形构造向四面延伸与拓展的特征具有着极大的相似性。
(2)从动作的舞姿造型上来看：
我们从十字架的外形还可以看出一种涵义，那就是横线代表着平衡与而竖线代表着垂直，芭蕾将十字架的这一特征化为自己动作造型的技术原理，并对它完美的运用以至于到了无以复加的地步。我们在观赏芭蕾的舞姿造型时，稍仔细观察就会发现不管是向内的对抗型舞姿，还是向外的对抗型舞姿，尤其是向内对抗的(我们所说的舞姿往往是重心在一条主力腿上，另一条腿与双臂和躯干在空间中形成造型)，其处于空中的下肢的力(F1)与上身的力(F2)的走向所形成的合力(F)的方向，和重心所在的竖直方向恰巧在重合与一条垂直于地面的竖线(这是人体平衡状态的体现)。这正说明了，芭蕾在舞姿的构图上往往是以单一下肢持重的力的平衡为先决条件的，且平衡与垂直相辅相成，相互依靠。如果没有平衡和重心的垂直，那么芭蕾将不成为芭蕾。“在对人体的自然对抗与人体外部的自然的双重对抗而达到的平衡中，芭蕾追求完美的理想境界。”舞者刻意的表现平衡，炫耀平衡、挑战平衡达到了和十字架形态一般的效果，其静态舞姿造型以Arabesque最为典型。它不仅在技术美学原则，或是舞姿外在形态上，都与与十字架十分的吻合。
2、十字架与古典芭蕾双人舞
双人舞是古典芭蕾舞剧中最为华彩的部分，它以特定的形式在舞剧中占据了着重要的位置，其技术难度较高，舞姿动作绚丽多彩，成为展示舞蹈技能高低和作品是成败、好坏、优劣的关键。特别是由于双人舞托举的创造，为芭蕾舞的空中表现开创和探索出了一片更为广阔的新空间。并且它的丰富多变的舞姿造型映射着十字架的影像。
古典芭蕾这种特殊的艺术形式之所以会产生在西方，是有其特定的历史原因。在早期意大利的宫廷，芭蕾作为一种娱乐或社交的形式，是以两人对舞的方式出现，其中就包含有握妇女的手等动作。中国古代的舞蹈，尤其是少数民族的舞蹈中也存在着两人对舞的形式，但在有着男女授受不亲的封建礼教约束下，不可能出现像芭蕾那样的对舞场面。由于19世纪初脚尖鞋的发明，更促进了芭蕾双人舞的发展。
双人舞在很大程度上体现着深刻的宗教精神，由男女组成的双人舞托举无疑是既由独立人体表现十字架的又一双人表现形式。横线象征着女性，竖线象征着男性，横线与竖线相交则构成了托举。芭蕾中的托举，更是逼真地体现了十字架的样式，拉近了人与神之间的距离，使人向着得以解脱的天堂境界愈加逼近。
双人舞中还体现了基督教要爱人如己的思想。《圣经》说：“要尽心、尽性、尽意爱主你的神，这是诫命中的第一，且是最大的。其次也相仿，就是要爱人如己。”基督教虽在人与上帝之间画上了一道勾栏，但在人与人之间确建立了平等的关系。人与人在上帝面前不仅是平等的，而且更要互敬互爱。“这种双人舞正是芭蕾的缩影，均衡的比例与相互的界限，男性的力量与坚定，女性的轻盈与娇嫩，其特点不是自由灵活，而是相互扶持与支撑。”的确，如果在双人舞中失去任何一方的扶助，另一方都会光彩尽失，它所创造的艺术美正是源于双人之间高度的默契、精妙得配合以及共同的呼吸，只有这样才得以构造出一幅完美的人体造型画卷。
由此我们可以看出，芭蕾的表演和形象塑造，皆以人体为手段，是单人的还是双人的，不论是舞姿还是造型都在模仿十字架，不论是其内部构造还是外在形态，芭蕾都几乎在用人之躯体呈现着一个精致、立体的十字架样式，甚至在浪漫芭蕾的代表作《吉赛尔》以及古典芭蕾的经典《天鹅湖》中，舞者就曾以双人的形式组成十字架的样式，呈现于观众的面前。
那么，人们为什么要去模仿十字架?这其中究竟透漏着怎样的宗教内涵呢? 古典芭蕾实际上正是通过模仿十字架使人体与十字架完全的融合以达到一种理想的境界，体现一种超然的愿望。因为，在基督教的教义中，由于“原罪”，人一出生就沾染了罪恶。而神性是至高无上的，是无比圣洁的，这样高尚的神性，不能容忍人性的任何一点卑微的罪。世间那些有罪污的人，不能被允许直接走到神圣的神面前。于是，十字架就成了神与人相会的交点，成为神性与人性相互体现的焦点。古典芭蕾实际上正是通过模仿十字架使人体与十字架完全的融合以达到一种理想的境界，希望自己能够早日获得解脱，到达永生的彼岸。有人曾经说过，十字架的横线代表着人与人和好，而竖线代表着人与神和好。实现了这一个美好的愿望，人便获得了救赎，而这一切均需要以十字架来作为媒介和桥梁。
由此可见，十字架不仅是人体的象征，是古典芭蕾体态的象征，更是西方宗教与文化精神相互结合的象征。古典芭蕾这朵奇葩就是在这种深沉、厚重的思想意识和宗教信仰下萌生并得以滋养。
1、古典芭蕾的十字架体态
(1)从人体力量的运用来看：
在古典芭蕾的动作中，人体力量的运用主要是对抗式力量，包括向内对抗(一F1F2←)式与向外对抗(F1←→F2)式。古典芭蕾在用力方法上呈现着一个清晰的十字架的样式。按照古典芭蕾动作的规范要求，人体将颈部上提，使肩部下沉，在肩部下沉的同时跨尽量上提。而脚掌最大限度的下登，与地面紧密接触，这种独特的重叠式对抗型力量，打破了身体间的格局，使身体间各部位产生力量的错位，在拉长了整体躯干线条的同时，也最大限度的延长了颈部与腿部的线条，而压缩了肢体躯干的长度，使人体中段力求凝聚成为一个点。同时，双脚、双膝与胯、肩的外开在力的走向上形成了水平线上左右两侧向外的对抗力。如果说十字架的水平线代表着外开的双脚与双臂，头颈代表水平线以上的竖线，腿与脚代表水平线之下的竖线的话，那么躯干无疑是横竖线交点的象征。在古典，芭蕾动作的规范要求中，躯干部位的4个点，即肩的两侧与胯的两侧的所在的点，是要求绝对固定的，不允许有左右肩胯一前一后的扭动，也不允许出现左右肩跨一上一下，一高一低错位的形态，必须以“门板式”整体的运动。因为，如果十字架的这一交汇点发生如上的相对运动后，都将会使其整体变形或失去平衡。而身体的“绷”，不仅对完成某些特定的动作，产生轻盈飘逸之感起着推波助澜的作用之外，在外在的形态表现上其目的无疑是为了有效的延长肢体的线条，将人之肢体趋向于变成一条细而长的线。同时，腹部被收的扁平，臀部肌肉内收并且上提，使其前后的厚度被降低到了最大的限度。“一切突起的、从人体鼓凸出来的东西都被削掉、取消、封闭、软化，人体被压成一块薄而平的板状”。另外，十字架的结构也遵循着黄金比例的原理，上下长度的的比例为1:1618，也就是说它正好符合黄金分割比，十字架的交点就是黄金分割点。况且，作为古代西方一种处死犯人的刑具，人的双臂固定在横木的两端，而身体在竖架上，双脚重叠在一起被钉在直木的下方。这种以人体功用为目的的工具必定是符合人体构造的。
人体内部力量的运用显示于外在形态，就形成了古典芭蕾星射、离心式的动作特征。人体力量凝聚于躯干，沿着四肢传递到神经末稍，再放射到无限的空间中去，犹如数条射线，发散到四面八方。这与我们所看到的十字架的外形构造向四面延伸与拓展的特征具有着极大的相似性。
(2)从动作的舞姿造型上来看：
我们从十字架的外形还可以看出一种涵义，那就是横线代表着平衡与而竖线代表着垂直，芭蕾将十字架的这一特征化为自己动作造型的技术原理，并对它完美的运用以至于到了无以复加的地步。我们在观赏芭蕾的舞姿造型时，稍仔细观察就会发现不管是向内的对抗型舞姿，还是向外的对抗型舞姿，尤其是向内对抗的(我们所说的舞姿往往是重心在一条主力腿上，另一条腿与双臂和躯干在空间中形成造型)，其处于空中的下肢的力(F1)与上身的力(F2)的走向所形成的合力(F)的方向，和重心所在的竖直方向恰巧在重合与一条垂直于地面的竖线(这是人体平衡状态的体现)。这正说明了，芭蕾在舞姿的构图上往往是以单一下肢持重的力的平衡为先决条件的，且平衡与垂直相辅相成，相互依靠。如果没有平衡和重心的垂直，那么芭蕾将不成为芭蕾。“在对人体的自然对抗与人体外部的自然的双重对抗而达到的平衡中，芭蕾追求完美的理想境界。”舞者刻意的表现平衡，炫耀平衡、挑战平衡达到了和十字架形态一般的效果，其静态舞姿造型以Arabesque最为典型。它不仅在技术美学原则，或是舞姿外在形态上，都与与十字架十分的吻合。
2、十字架与古典芭蕾双人舞
双人舞是古典芭蕾舞剧中最为华彩的部分，它以特定的形式在舞剧中占据了着重要的位置，其技术难度较高，舞姿动作绚丽多彩，成为展示舞蹈技能高低和作品是成败、好坏、优劣的关键。特别是由于双人舞托举的创造，为芭蕾舞的空中表现开创和探索出了一片更为广阔的新空间。并且它的丰富多变的舞姿造型映射着十字架的影像。
古典芭蕾这种特殊的艺术形式之所以会产生在西方，是有其特定的历史原因。在早期意大利的宫廷，芭蕾作为一种娱乐或社交的形式，是以两人对舞的方式出现，其中就包含有握妇女的手等动作。中国古代的舞蹈，尤其是少数民族的舞蹈中也存在着两人对舞的形式，但在有着男女授受不亲的封建礼教约束下，不可能出现像芭蕾那样的对舞场面。由于19世纪初脚尖鞋的发明，更促进了芭蕾双人舞的发展。
双人舞在很大程度上体现着深刻的宗教精神，由男女组成的双人舞托举无疑是既由独立人体表现十字架的又一双人表现形式。横线象征着女性，竖线象征着男性，横线与竖线相交则构成了托举。芭蕾中的托举，更是逼真地体现了十字架的样式，拉近了人与神之间的距离，使人向着得以解脱的天堂境界愈加逼近。
双人舞中还体现了基督教要爱人如己的思想。《圣经》说：“要尽心、尽性、尽意爱主你的神，这是诫命中的第一，且是最大的。其次也相仿，就是要爱人如己。”基督教虽在人与上帝之间画上了一道勾栏，但在人与人之间确建立了平等的关系。人与人在上帝面前不仅是平等的，而且更要互敬互爱。“这种双人舞正是芭蕾的缩影，均衡的比例与相互的界限，男性的力量与坚定，女性的轻盈与娇嫩，其特点不是自由灵活，而是相互扶持与支撑。”的确，如果在双人舞中失去任何一方的扶助，另一方都会光彩尽失，它所创造的艺术美正是源于双人之间高度的默契、精妙得配合以及共同的呼吸，只有这样才得以构造出一幅完美的人体造型画卷。
由此我们可以看出，芭蕾的表演和形象塑造，皆以人体为手段，是单人的还是双人的，不论是舞姿还是造型都在模仿十字架，不论是其内部构造还是外在形态，芭蕾都几乎在用人之躯体呈现着一个精致、立体的十字架样式，甚至在浪漫芭蕾的代表作《吉赛尔》以及古典芭蕾的经典《天鹅湖》中，舞者就曾以双人的形式组成十字架的样式，呈现于观众的面前。
那么，人们为什么要去模仿十字架?这其中究竟透漏着怎样的宗教内涵呢? 古典芭蕾实际上正是通过模仿十字架使人体与十字架完全的融合以达到一种理想的境界，体现一种超然的愿望。因为，在基督教的教义中，由于“原罪”，人一出生就沾染了罪恶。而神性是至高无上的，是无比圣洁的，这样高尚的神性，不能容忍人性的任何一点卑微的罪。世间那些有罪污的人，不能被允许直接走到神圣的神面前。于是，十字架就成了神与人相会的交点，成为神性与人性相互体现的焦点。古典芭蕾实际上正是通过模仿十字架使人体与十字架完全的融合以达到一种理想的境界，希望自己能够早日获得解脱，到达永生的彼岸。有人曾经说过，十字架的横线代表着人与人和好，而竖线代表着人与神和好。实现了这一个美好的愿望，人便获得了救赎，而这一切均需要以十字架来作为媒介和桥梁。
由此可见，十字架不仅是人体的象征，是古典芭蕾体态的象征，更是西方宗教与文化精神相互结合的象征。古典芭蕾这朵奇葩就是在这种深沉、厚重的思想意识和宗教信仰下萌生并得以滋养。