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“香港著名音乐人徐日勤的父亲；邓丽君最早期由美声歌剧唱法转变为流行音乐唱腔的启蒙老师；也是香港多位六七十年代当红影视歌星及音乐人的启蒙老师，可以说是香港流行音乐发展史上的殿堂级人物。”徐永兆病危之际，香港《大公报》曾这样评价他。
2012年的海口，咖啡厅里总游动着大开发时期的浮躁气息。衣着体面的中年人聚在一起，打着扑克麻将，聊着房产土地。无数翻滚的唇舌发出嗡嗡的噪声，将潮湿的烟味搅进凝结的空气——就在这样一间咖啡厅里，几位曾经的“闯海人”坐在一起，聊起记忆中一幅共同的画面：一位满头白发的老人，沉醉于自己的音乐，海南二十年跌宕发展、每天上演的成与败，五光十色，却在琴声中都消退为舞台的背景——这位老人，早年闯海的一批人，大都记得他，只是很少有人知道，他就是中国爵士乐先驱、香港西洋流行音乐发展史上的教父级人物徐永兆。
在中国流行音乐界，“白头翁”三个字代表着无尽的故事与传说：邓丽君的老师和曲作者、徐宗汉的侄子、徐日勤的父亲、19岁全球巡演、越南经商、扎根海南……种种传奇，真假莫辨。幸而，这一天，在座的“闯海人”中既有徐老的搭档、合伙人，又有他的学生，只言片语中，一个理想主义者大起大落的一生，逐渐轮廓鲜明，使人钦敬，又令人扼腕。
“第一个弹爵士乐的中国人”
1931年，徐永兆出生于香港名门——香港“茶叶大王”徐氏家族。他的奶奶是美国人，姑姑是近代中国大名鼎鼎的革命家、慈善家徐宗汉，黄兴的第二任夫人、国民党元老。优良的家世，使他从小接受了系统的西方音乐教育。
二十世纪三十年代，香港是中国最早接触到爵士乐的地区，仅有的几位爵士乐手都是外国人。一次偶然，年仅几岁的徐永兆结识一位牧师，受其影响开始“玩爵士”。这一“玩”，就“玩”了一辈子。当时，家里请来老师来教古典音乐，调皮的徐永兆总擅自把古典乐曲改成爵士乐旋律，屡屡被老师告状。
成年后，徐永兆听从父母之命考入医科大学，因厌恶解剖辍学，开始专注于爵士乐学习。19岁那年，凭借出色的天分和爵士乐造诣，徐永兆获得香港音乐大奖，并开始全球巡回演出，被港媒誉为“第一个弹爵士乐的中国人”，为华人赢得莫大的荣誉。
二十世纪六十年代，尚未走红的邓丽君师从徐永兆门下，并在徐的启蒙下，完成了从美声唱法到流行唱法的成功转型。其后，徐小凤、黄沾、郑少秋、沈殿霞等一大批港台明星，都先后求教于徐永兆。演出和教学之余，徐还创作了大量乐曲，包括邓丽君演唱的《我一见你就笑》，和多部香港老电影的配乐，都是他做的曲。
有人认为，徐永兆一生最成功的作品，就是他的二儿子——大师级音乐人、被黄沾誉为“香港流行乐坛第二代精英”的徐日勤。这位香港首屈一指的作曲家、演唱会总监，与谭咏麟、梅艳芳、陈百强、林忆莲、张学友、张国荣、杜德伟、罗文、陈慧娴等都有合作。其作曲的《相思风雨中》、《朝朝暮暮》等名曲更是红极一时。
海南首家夜总会缔造者
1971年，正处于辉煌巅峰的徐永兆，却突然“消失”了。有关此事，坊间猜测颇多。“徐老生性率真洒脱。他跟我说，年过而立，开始厌倦了满世界的巡演，想去经商。”徐永兆晚年的关门弟子谢非说，“1971年，徐老去越南经商，几经沉浮，最成功的时候买下过一整个岛屿。8年后赶上中越战争、越南排华，离开越南时什么都带不走，只随身带了100港币。”
回国后，徐永兆担任广州歌舞团艺术顾问。当时内地乐坛刚刚开放，他带过的学生有不少后来成为内地乐坛主力。但就在这时，徐永兆再次“消失”——这一次，他“隐居”到了当时一片蛮荒的海南岛。
“徐老是一个纯粹的理想主义者，为了梦想可以不顾现实，撞破南墙也不回头——56岁的时候他来到海南，只为实现毕生的梦想：组建一支属于自己的、真正的爵士乐队。这支乐队必须是中国最大的，每天面向上千人演出。” 徐永兆好友、蓝爵酒吧投资人Doven Wang说，“事实上，即便是今天上海最顶级的爵士乐演出，观众90%都是外国人，中国不具备这个市场。但徐老不信，在他心目中，爵士乐是最棒的音乐，一定会有更多人爱上它。”
1987年3月，徐永兆来到海南当时最好的酒店——泰华酒店，开了海南历史上第一个音乐酒吧，组建了海南历史上第一家爵士乐队。
1989年底，一心想扩大规模的他从泰华出来，找到志同道合的吉他手罗少长。就这样，海南第一家夜总会——东湖夜总会承载着徐永兆的宏伟梦想开张了。“注册的时候，因为文化主管部门只知道‘歌舞厅’，没听说过‘夜总会’，差点没批下来。”在罗少长的回忆里，刚上岛时徐永兆还挺阔绰，装修、灯光、音响，全是他一个人投资。乐队配备齐全，规模庞大，有六十多人——两个长号、两个小号、四个萨克斯、两个吉他、两个鼓手，加上驻场的歌手和两个舞蹈队，每月要给一百多人发工资。“我当时算过，即便天天满场都不赚钱。为什么？他的目的不是赚钱，而是为了更好地推广爵士乐，有一个更大的舞台供他发挥。可惜庞大的运营成本，让东湖夜总会只坚持了一年就关门了。”
永不放弃的艺术商业冒险
东湖夜总会失败了，人们在徐永兆身上却找不到失意的影子。“他天性豁达，对什么都有一种游戏的态度，像孩子一样。”谢非说，“商业，对他来说只是推广艺术的手段。商业的成与败，都不影响他对音乐的热爱，和艺术创作的热情。”
1990年-1999年，徐永兆继续始终活跃在海南音乐舞台第一线，金棕榈（今海口市少年宫内）、泰华酒店、新温泉大上海等演艺舞台，他都驻过场；做指挥，弹钢琴，建乐队，担纲音乐总监……活跃在舞台上的银发老人形象，成为一代闯海人共同的记忆，徐老也因此被亲切地称为“白头翁”。
Doven Wang就是在大上海结识了徐永兆，很快成为好友。“当时的大上海是海南最好的舞台，由香港著名公司管理。徐老很受重视，月薪和外籍经理一样高。可惜4年后管理公司撤场，徐老也随之离开。”
“在海南这二十多年，徐老没有放弃艺术，更没有放弃推广艺术的商业冒险。”Doven Wang回忆，离开新温泉后，徐永兆“故态萌发”继续投资他的音乐产业。先是投资60多万元开录影棚，不到一年，一个强台风把几十万的设备全部淋坏；随后，他又在南沙路开了家音乐主题西餐厅。“那是在2000年前后，600多平方米的西餐厅，每天还有爵士乐队现场演出，很多人看到海口有这样的地方都觉得不可思议。徐老就是这样——坚持自己的原则，按自己的方法做事，处处都要与人不同。”乐队成员罗少长回忆道，“餐厅只撑了3个月。徐老又开始到处演出。对待生活，有一种童真般的乐观态度。他总是告诉我们：必须有一支规模足够大的乐队，他才能够充分发挥。他的乐队，一定要面对上千人演出，让中国人知道，什么才是好的爵士乐。”
“徐老相信自己有商业天分。但其实对他来说，无论经商还是演出都不重要，艺术创作才是他生活的主体。”谢非列举了一连串曲目，“《蓝色眼睛》、《人情冷暖》、《蒙娜丽莎》、《梦》、《爱的私语》、《呼唤》、《月光下的思念》等等，都是他在海南这些年，创作的经典爵士乐曲。”
“死也要死在海南”
豁达洒脱，真诚对人，永远保持一颗童心——几乎每一个熟悉徐永兆的人，都会有这样一个评价。
“徐老是一个纯粹的音乐人，活在自己的音乐理想中，不属于现实世界。”Doven Wang说，“他脾气很倔，重情重义。如果邀请他演出，必须整个乐队一起邀请，只邀请他一个人演出他绝对不去。曾经有大型机构邀请他去北京发展，他一口回绝，理由是离开海南生活不习惯。”
作为中国流行音乐先驱，徐永兆为海南乃至全国培养的音乐人，数不胜数。晚年生活却日渐拮据。“和很多艺术家一样，徐老是个完美主义者，对生活品质的讲究，到了非常精致的程度——再穷，身上那套做工精良的礼服都很整洁，正餐一定要去西餐厅，实在吃不起，只能吃饼干充饥的时候，也一定要吃固定品牌的进口饼干。”因为肠胃不好，70多岁的徐永兆去广州看病，还在读书的谢非和他住在一起，既是师徒，又是忘年的伙伴。“他就像个小孩，有钱没钱都乐观得很，经常和我打闹。他说他这一生都在玩，只求玩得开心。小时候玩爵士乐，一玩就玩了一辈子。家里人曾经让他回香港，他说：我回香港跟谁玩啊？哪儿也不去，死也要死在海南。”
从广州回来，徐永兆的身体每况愈下。主要靠钢琴教学维持生计，偶尔为一些大型活动做演出。“一直到去世那年，他还在演出。后来摔了一跤，路都走不了了，就让人用轮椅推到舞台上。”谢非说，“这不仅仅是为了生活，也是为了他深爱一生的音乐。他曾经对我说过，‘腿动不了没关系，只要手还能动，就要继续弹琴。’一天辛苦演出回来，还经常激情满怀地跟我讲明天，好像还有很多计划和梦想等待他去实现。”
2010年10月3日，海南省人民医院收治了一位重病老人。经检查确诊为“重症肺炎、Ⅱ型呼吸衰竭、重度营养不良、Ⅱ型糖尿病史20余年”。这位老人，正是徐永兆。
“我们把徐老送去的当天，医院就发了病危通知书。”对徐老最后的时光，谢非能记清每个瞬间，“当时徐老靠呼吸机维持生命，医生说他坚持不了几天。没想到，徐老整整坚持了108天。他的音乐之梦，还没完呢。”
这108天，只有几名学生常来探望，治病的钱也是学生凑的，最终还欠了医院数万元医疗费。经香港《大公报》等多家媒体呼吁，老人的子女亲人，却最终没有一个出现在他身边。
2011年1月18号凌晨3点15分，徐永兆在海南省医院秀英留医部去世，享年79岁。2011年1月19日上午，徐老生前的好友、学生和徐老在海南的基督教会教友都共同参加了此次追悼会，共同送别了大家心中不舍的“徐老”。老人家的骨灰最终一半留在了他热爱的海南，一半由他生前的好友大龙先生带回了香港，带回到了他的亲人身旁。
2012年的海口，咖啡厅里总游动着大开发时期的浮躁气息。衣着体面的中年人聚在一起，打着扑克麻将，聊着房产土地。无数翻滚的唇舌发出嗡嗡的噪声，将潮湿的烟味搅进凝结的空气——就在这样一间咖啡厅里，几位曾经的“闯海人”坐在一起，聊起记忆中一幅共同的画面：一位满头白发的老人，沉醉于自己的音乐，海南二十年跌宕发展、每天上演的成与败，五光十色，却在琴声中都消退为舞台的背景——这位老人，早年闯海的一批人，大都记得他，只是很少有人知道，他就是中国爵士乐先驱、香港西洋流行音乐发展史上的教父级人物徐永兆。
在中国流行音乐界，“白头翁”三个字代表着无尽的故事与传说：邓丽君的老师和曲作者、徐宗汉的侄子、徐日勤的父亲、19岁全球巡演、越南经商、扎根海南……种种传奇，真假莫辨。幸而，这一天，在座的“闯海人”中既有徐老的搭档、合伙人，又有他的学生，只言片语中，一个理想主义者大起大落的一生，逐渐轮廓鲜明，使人钦敬，又令人扼腕。
“第一个弹爵士乐的中国人”
1931年，徐永兆出生于香港名门——香港“茶叶大王”徐氏家族。他的奶奶是美国人，姑姑是近代中国大名鼎鼎的革命家、慈善家徐宗汉，黄兴的第二任夫人、国民党元老。优良的家世，使他从小接受了系统的西方音乐教育。
二十世纪三十年代，香港是中国最早接触到爵士乐的地区，仅有的几位爵士乐手都是外国人。一次偶然，年仅几岁的徐永兆结识一位牧师，受其影响开始“玩爵士”。这一“玩”，就“玩”了一辈子。当时，家里请来老师来教古典音乐，调皮的徐永兆总擅自把古典乐曲改成爵士乐旋律，屡屡被老师告状。
成年后，徐永兆听从父母之命考入医科大学，因厌恶解剖辍学，开始专注于爵士乐学习。19岁那年，凭借出色的天分和爵士乐造诣，徐永兆获得香港音乐大奖，并开始全球巡回演出，被港媒誉为“第一个弹爵士乐的中国人”，为华人赢得莫大的荣誉。
二十世纪六十年代，尚未走红的邓丽君师从徐永兆门下，并在徐的启蒙下，完成了从美声唱法到流行唱法的成功转型。其后，徐小凤、黄沾、郑少秋、沈殿霞等一大批港台明星，都先后求教于徐永兆。演出和教学之余，徐还创作了大量乐曲，包括邓丽君演唱的《我一见你就笑》，和多部香港老电影的配乐，都是他做的曲。
有人认为，徐永兆一生最成功的作品，就是他的二儿子——大师级音乐人、被黄沾誉为“香港流行乐坛第二代精英”的徐日勤。这位香港首屈一指的作曲家、演唱会总监，与谭咏麟、梅艳芳、陈百强、林忆莲、张学友、张国荣、杜德伟、罗文、陈慧娴等都有合作。其作曲的《相思风雨中》、《朝朝暮暮》等名曲更是红极一时。
海南首家夜总会缔造者
1971年，正处于辉煌巅峰的徐永兆，却突然“消失”了。有关此事，坊间猜测颇多。“徐老生性率真洒脱。他跟我说，年过而立，开始厌倦了满世界的巡演，想去经商。”徐永兆晚年的关门弟子谢非说，“1971年，徐老去越南经商，几经沉浮，最成功的时候买下过一整个岛屿。8年后赶上中越战争、越南排华，离开越南时什么都带不走，只随身带了100港币。”
回国后，徐永兆担任广州歌舞团艺术顾问。当时内地乐坛刚刚开放，他带过的学生有不少后来成为内地乐坛主力。但就在这时，徐永兆再次“消失”——这一次，他“隐居”到了当时一片蛮荒的海南岛。
“徐老是一个纯粹的理想主义者，为了梦想可以不顾现实，撞破南墙也不回头——56岁的时候他来到海南，只为实现毕生的梦想：组建一支属于自己的、真正的爵士乐队。这支乐队必须是中国最大的，每天面向上千人演出。” 徐永兆好友、蓝爵酒吧投资人Doven Wang说，“事实上，即便是今天上海最顶级的爵士乐演出，观众90%都是外国人，中国不具备这个市场。但徐老不信，在他心目中，爵士乐是最棒的音乐，一定会有更多人爱上它。”
1987年3月，徐永兆来到海南当时最好的酒店——泰华酒店，开了海南历史上第一个音乐酒吧，组建了海南历史上第一家爵士乐队。
1989年底，一心想扩大规模的他从泰华出来，找到志同道合的吉他手罗少长。就这样，海南第一家夜总会——东湖夜总会承载着徐永兆的宏伟梦想开张了。“注册的时候，因为文化主管部门只知道‘歌舞厅’，没听说过‘夜总会’，差点没批下来。”在罗少长的回忆里，刚上岛时徐永兆还挺阔绰，装修、灯光、音响，全是他一个人投资。乐队配备齐全，规模庞大，有六十多人——两个长号、两个小号、四个萨克斯、两个吉他、两个鼓手，加上驻场的歌手和两个舞蹈队，每月要给一百多人发工资。“我当时算过，即便天天满场都不赚钱。为什么？他的目的不是赚钱，而是为了更好地推广爵士乐，有一个更大的舞台供他发挥。可惜庞大的运营成本，让东湖夜总会只坚持了一年就关门了。”
永不放弃的艺术商业冒险
东湖夜总会失败了，人们在徐永兆身上却找不到失意的影子。“他天性豁达，对什么都有一种游戏的态度，像孩子一样。”谢非说，“商业，对他来说只是推广艺术的手段。商业的成与败，都不影响他对音乐的热爱，和艺术创作的热情。”
1990年-1999年，徐永兆继续始终活跃在海南音乐舞台第一线，金棕榈（今海口市少年宫内）、泰华酒店、新温泉大上海等演艺舞台，他都驻过场；做指挥，弹钢琴，建乐队，担纲音乐总监……活跃在舞台上的银发老人形象，成为一代闯海人共同的记忆，徐老也因此被亲切地称为“白头翁”。
Doven Wang就是在大上海结识了徐永兆，很快成为好友。“当时的大上海是海南最好的舞台，由香港著名公司管理。徐老很受重视，月薪和外籍经理一样高。可惜4年后管理公司撤场，徐老也随之离开。”
“在海南这二十多年，徐老没有放弃艺术，更没有放弃推广艺术的商业冒险。”Doven Wang回忆，离开新温泉后，徐永兆“故态萌发”继续投资他的音乐产业。先是投资60多万元开录影棚，不到一年，一个强台风把几十万的设备全部淋坏；随后，他又在南沙路开了家音乐主题西餐厅。“那是在2000年前后，600多平方米的西餐厅，每天还有爵士乐队现场演出，很多人看到海口有这样的地方都觉得不可思议。徐老就是这样——坚持自己的原则，按自己的方法做事，处处都要与人不同。”乐队成员罗少长回忆道，“餐厅只撑了3个月。徐老又开始到处演出。对待生活，有一种童真般的乐观态度。他总是告诉我们：必须有一支规模足够大的乐队，他才能够充分发挥。他的乐队，一定要面对上千人演出，让中国人知道，什么才是好的爵士乐。”
“徐老相信自己有商业天分。但其实对他来说，无论经商还是演出都不重要，艺术创作才是他生活的主体。”谢非列举了一连串曲目，“《蓝色眼睛》、《人情冷暖》、《蒙娜丽莎》、《梦》、《爱的私语》、《呼唤》、《月光下的思念》等等，都是他在海南这些年，创作的经典爵士乐曲。”
“死也要死在海南”
豁达洒脱，真诚对人，永远保持一颗童心——几乎每一个熟悉徐永兆的人，都会有这样一个评价。
“徐老是一个纯粹的音乐人，活在自己的音乐理想中，不属于现实世界。”Doven Wang说，“他脾气很倔，重情重义。如果邀请他演出，必须整个乐队一起邀请，只邀请他一个人演出他绝对不去。曾经有大型机构邀请他去北京发展，他一口回绝，理由是离开海南生活不习惯。”
作为中国流行音乐先驱，徐永兆为海南乃至全国培养的音乐人，数不胜数。晚年生活却日渐拮据。“和很多艺术家一样，徐老是个完美主义者，对生活品质的讲究，到了非常精致的程度——再穷，身上那套做工精良的礼服都很整洁，正餐一定要去西餐厅，实在吃不起，只能吃饼干充饥的时候，也一定要吃固定品牌的进口饼干。”因为肠胃不好，70多岁的徐永兆去广州看病，还在读书的谢非和他住在一起，既是师徒，又是忘年的伙伴。“他就像个小孩，有钱没钱都乐观得很，经常和我打闹。他说他这一生都在玩，只求玩得开心。小时候玩爵士乐，一玩就玩了一辈子。家里人曾经让他回香港，他说：我回香港跟谁玩啊？哪儿也不去，死也要死在海南。”
从广州回来，徐永兆的身体每况愈下。主要靠钢琴教学维持生计，偶尔为一些大型活动做演出。“一直到去世那年，他还在演出。后来摔了一跤，路都走不了了，就让人用轮椅推到舞台上。”谢非说，“这不仅仅是为了生活，也是为了他深爱一生的音乐。他曾经对我说过，‘腿动不了没关系，只要手还能动，就要继续弹琴。’一天辛苦演出回来，还经常激情满怀地跟我讲明天，好像还有很多计划和梦想等待他去实现。”
2010年10月3日，海南省人民医院收治了一位重病老人。经检查确诊为“重症肺炎、Ⅱ型呼吸衰竭、重度营养不良、Ⅱ型糖尿病史20余年”。这位老人，正是徐永兆。
“我们把徐老送去的当天，医院就发了病危通知书。”对徐老最后的时光，谢非能记清每个瞬间，“当时徐老靠呼吸机维持生命，医生说他坚持不了几天。没想到，徐老整整坚持了108天。他的音乐之梦，还没完呢。”
这108天，只有几名学生常来探望，治病的钱也是学生凑的，最终还欠了医院数万元医疗费。经香港《大公报》等多家媒体呼吁，老人的子女亲人，却最终没有一个出现在他身边。
2011年1月18号凌晨3点15分，徐永兆在海南省医院秀英留医部去世，享年79岁。2011年1月19日上午，徐老生前的好友、学生和徐老在海南的基督教会教友都共同参加了此次追悼会，共同送别了大家心中不舍的“徐老”。老人家的骨灰最终一半留在了他热爱的海南，一半由他生前的好友大龙先生带回了香港，带回到了他的亲人身旁。