美术教育的目的是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。然而目前的美术教育还存在许多问题，如轻视美育，片面地理解“术”育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中缺乏表现的愿望，机械地画。这势必造成美术教育上的偏差。
　　学生参加美术活动的基本素质要求是：l）感知，2）愿望，3）动作活动，4）再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体。考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为基础，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
　　
　　教材内容选择和安排上注意娱乐性
　　
　　教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。
　　1）拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿转化为有变化、有生气的创作。在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临模。临摹是一种比较古老的学画方法，能帮助儿童掌握一定的绘画技能。但它也有不少弊端：思维受束博，画面效果呆板，千篇一律。笔者认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造的天地，加强创造意识，使他们的求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾到个别差异。
　　2）补充生动有趣的情境添画，找错改画。单纯的课本内容并不能满足学生的需要，应通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点。如教材中《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发作画的愿望。每个学生的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后由教师提供片段的描绘（指导），给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画（可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上）。笔者在启发学生作想象画的时候，要求学生做到：范围往广处想，题材往新处想，构思往妙处想，构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此儿童画也可称为“儿童意愿画”。这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
　　在找错改画中，笔者故意画错，让学生找出错处并改正。通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动主观能动性。
　　
　　讲解、示范注意形象性和趣味性
　　
　　美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
　　1）讲解示范时，注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的陷入特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释。同时根据儿童比较喜欢用重叠字的现象，在讲解各种动物特征时，笔者多用诸如“长长的鼻子”“大大的耳朵”等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。低年级儿童喜爱猜谜，笔者常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深他们对所画物体的印象。
　　2）各种示范形式交替运用。美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍。表演示范：对所画物体作仔细描绘并加以说明，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。领画示范：根据低年级学生的特点，笔者画一部分，学生跟着画一部分。这种方法主要在教较难的内容和新生时采用，一般不多用。学生参与示范：师生合作，共同作画，学生较能更快地掌握操作过程与技能。
　　
　　为学生作画创设气氛
　　
　　课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛能使学生进入创造佳境。
　　1）教师以情景角色、朋友身份、真诚信任的态度进行巡回指导，为学生的创作服务。在一个班级中，学生作画的能力有多种层次，教师应区别对待，鼓励好的学生独立，创新更上一层楼；鼓励中等水平的学生进一步提高，并给与适当指导；对基础差的学生采取迎合的态度，以鼓励为主。
　　2）恰当运用音乐艺术，使儿童在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好地提高作画水平。选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，感染学生，让他们在音乐声中想象，在无形中受到启发，有利于技能表现和创造性发挥。
　　（作者单位：河北省邢台市教育局教研室）