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广播是声音的艺术，用声音传递信息、抒发情感、展现事物是广播最根本、最主要的手段和工具。随着社会的不断进步，广大受众的文化与精神需求日趋提高，另一方面，报纸、广播、电视、网络等媒体竞争正呈现白热化。面对压力和挑战，广播媒体要想保持自身在传媒中的重要地位，除了要发挥传播迅速、参与方便、沟通能力强等特色优势外，更要在挖掘拓展声音艺术、更新创新声音运用等手段上下足工夫，寻求突破。
笔者认为，追求和强化广播节目中的“音外画”效果，应该成为现代广播工作者的工作重点之一。
有效运用现场音响，体现“音外画”效果
广播是单一以声音为媒质的传播媒体。采集发掘声音资源、合理运用声音资源，应当成为广播记者的基本也是最重要的素质。在与其他媒体的比较中，“现场音响”的作用无疑成为广播的天然优势，是其他媒体无法和不可比拟的。
众所周知，我国的广播新闻是从延安时期播送新华社新闻脱胎而成的。当初，广播新闻的声音构成只是单一的播音员口播。如今，广播新闻正在“走自己的路”，一大批技术含量高、使用性能好、操作便捷的设备与设施陆续配备到广播战线。支撑广播新闻采录和使用现实多姿多彩的“声音源”已经成为现实。
现场音响是展现广播传播特性的方式之一，它能充分激发受众的想像力，将受众带往现场。人们接受事物的过程，往往是通过视觉、听觉、触觉等感官的刺激，反映到大脑皮层进行初加工，再经过大脑思维，判断对事物的初略印象与认知。同样，广播中传递给受众的新闻现场音响、被采访者的谈话，不仅给受众以亲临现场的感觉，还可以有效激发受众的想像空间与形象思维，使受众在接收到现场逼真音响的信息刺激后，自觉在大脑中生成相对真实形象的现实场景，充分发挥听众的想象空间。这是广播以外的其他媒体的先天不足。
以本人采写的一篇专题《唱不够的“拉魂腔”》(2005年度江苏省优秀栏目《戏迷俱乐部》下半年代表作)为例，为了表现徐州云龙湖畔一个戏迷组织的活动，我采录了大量的现场音响，包括开场前的准备、戏迷现场学唱、表演等，并在节目中穿插运用，深受听众喜爱。比如，开场白后，主持人说：“这‘拉魂腔’就这么令人着迷?我看，咱们还是到云龙湖畔去转一转吧!”之后，便播出现场录制音效(鸟鸣、湖水拍岸等音响)，使听众自然想到了风轻云淡的云龙湖畔。随后，主持人介绍：“走下湖堤北侧的台阶，便可以看到一块半圆形的空地，大约有100多平方米，空地中间的两棵雪松就像两顶‘大伞’把这里遮了起来。您还别说，真像是一个天然剧场。”对戏迷活动场地做了描述。随后，嘈杂声、调弦试音声等戏迷活动现场音响适时插入，听众自然感受到了现场的气氛，脑海中呈现的是一幅戏迷齐聚云龙湖畔准备听戏的画面，随后主持人再做补充介绍：“上午9点不到，已经有人摆开了场子,从四面八方赶来的戏迷们早已落座，只等着好戏快点开场!”如此一来，节目就自然顺畅，有声有“色”了。
以形象化的语言描绘，形成“音外画”效果
广播语言的通俗化、口语化是广播的重要特点与特色，也是广播接近受众、吸引受众的因素之一。从一定意义上讲，把握了广播语言的通俗化、口语化，也就拉住了受众群，巩固了广播媒体存在和竞争的基础。将特定的信息尽可能地通过生动形象、诙谐通俗的广播语言，准确、直观地传递给受众，让受众只闻其声，就如见其人、如临其境，是广播采编人员的责任。在广播史和现实工作中，这类例子亦很常见。
比如，1944年6月6日，美国广播公司播出名为《乔治·赫克斯现在向各位播音》的现场直播报道，记者乔治·赫克斯在报道一开始就说：“各位听众，现在我在美国海军旗舰信号台上面的一座塔楼上向各位播音。这艘旗舰离法国海岸线只有几英里，在那里，欧洲登陆战已经打响了。现在是5时4 0分，登陆艇都已离开了母舰，向着法国蜿蜒的海岸线进发。纵目望去，海岸线尽收眼底。我军炮击舰队摆在旗舰周围，开始猛烈炮击对面的海岸，我们能清楚地见到黄色火焰不断地升起……”显而易见，乔治·赫克斯用简洁朴实的语言极其传神地描绘战争现场，让听众似乎“看”到了现场的紧张场景，弥补了广播只能“听”不能“看”的缺陷。
通过播报者的二度创作，加强“音外画”效果
黑格尔在《逻辑学》中曾说：“正像同一句格言，从年轻人(即使他对这句格言理解得完全正确)的口中说出来，总是没有那种在饱经风霜的成年人的智慧中所具有的意义和广袤性，后者能够表达出这句格言所包含的内容的全部力量。”广播节目播报者的二度创作，对于强化、打造广播语音的画面景象即“音外画”效果，不可忽视。
人们观察任何对象，都不可能是纯客观的，尤其是对于精神产品，更是如此。客观意境必然是通过播报者的主观理解，即译码之后而呈现的。播报者认真“研读”原作，与创作人员深入交流沟通之后，对作品有了一个全面的把握，然后再经过仔细揣摩，用心体验，才可以找准意境。当作品中的意境与播报者的主观理解相结合后，便产生了一种创造物，即作品的意境通过播报者的主体感受所创造出来的意境。作为播报者，应尽力使作品的真实意境与感悟意境相吻合。而要使两种意境尽可能吻合，除了积累体验外，播报者还必须熟练掌握播音技巧，力求寓画于音，融境于音，才能将心中的意境转化为活生生的广播中的音画意境。
除此之外，广播节目中音乐音效的合理运用、声音的蒙太奇处理等，也可呈现不同的画面感。当然，无论是现场音响，还是语言描绘，抑或播报者的二度创作等，都不能孤立地看待和应用，强化广播节目中的“音外画”效果，通常这几方面会同时使用。
总之，广播节目通过大力开掘声音源、充分挖掘和运用现场音响、借助形象通俗的语言和播报者的再创造，充分展现广播声音载体的“音外画”效果，将会极大满足广大受众的收听和审美需求，从而进一步巩固和加强广播在传媒竞争中的优势地位。
（作者单位：徐州广播电视台）
编校：张红玲
笔者认为，追求和强化广播节目中的“音外画”效果，应该成为现代广播工作者的工作重点之一。
有效运用现场音响，体现“音外画”效果
广播是单一以声音为媒质的传播媒体。采集发掘声音资源、合理运用声音资源，应当成为广播记者的基本也是最重要的素质。在与其他媒体的比较中，“现场音响”的作用无疑成为广播的天然优势，是其他媒体无法和不可比拟的。
众所周知，我国的广播新闻是从延安时期播送新华社新闻脱胎而成的。当初，广播新闻的声音构成只是单一的播音员口播。如今，广播新闻正在“走自己的路”，一大批技术含量高、使用性能好、操作便捷的设备与设施陆续配备到广播战线。支撑广播新闻采录和使用现实多姿多彩的“声音源”已经成为现实。
现场音响是展现广播传播特性的方式之一，它能充分激发受众的想像力，将受众带往现场。人们接受事物的过程，往往是通过视觉、听觉、触觉等感官的刺激，反映到大脑皮层进行初加工，再经过大脑思维，判断对事物的初略印象与认知。同样，广播中传递给受众的新闻现场音响、被采访者的谈话，不仅给受众以亲临现场的感觉，还可以有效激发受众的想像空间与形象思维，使受众在接收到现场逼真音响的信息刺激后，自觉在大脑中生成相对真实形象的现实场景，充分发挥听众的想象空间。这是广播以外的其他媒体的先天不足。
以本人采写的一篇专题《唱不够的“拉魂腔”》(2005年度江苏省优秀栏目《戏迷俱乐部》下半年代表作)为例，为了表现徐州云龙湖畔一个戏迷组织的活动，我采录了大量的现场音响，包括开场前的准备、戏迷现场学唱、表演等，并在节目中穿插运用，深受听众喜爱。比如，开场白后，主持人说：“这‘拉魂腔’就这么令人着迷?我看，咱们还是到云龙湖畔去转一转吧!”之后，便播出现场录制音效(鸟鸣、湖水拍岸等音响)，使听众自然想到了风轻云淡的云龙湖畔。随后，主持人介绍：“走下湖堤北侧的台阶，便可以看到一块半圆形的空地，大约有100多平方米，空地中间的两棵雪松就像两顶‘大伞’把这里遮了起来。您还别说，真像是一个天然剧场。”对戏迷活动场地做了描述。随后，嘈杂声、调弦试音声等戏迷活动现场音响适时插入，听众自然感受到了现场的气氛，脑海中呈现的是一幅戏迷齐聚云龙湖畔准备听戏的画面，随后主持人再做补充介绍：“上午9点不到，已经有人摆开了场子,从四面八方赶来的戏迷们早已落座，只等着好戏快点开场!”如此一来，节目就自然顺畅，有声有“色”了。
以形象化的语言描绘，形成“音外画”效果
广播语言的通俗化、口语化是广播的重要特点与特色，也是广播接近受众、吸引受众的因素之一。从一定意义上讲，把握了广播语言的通俗化、口语化，也就拉住了受众群，巩固了广播媒体存在和竞争的基础。将特定的信息尽可能地通过生动形象、诙谐通俗的广播语言，准确、直观地传递给受众，让受众只闻其声，就如见其人、如临其境，是广播采编人员的责任。在广播史和现实工作中，这类例子亦很常见。
比如，1944年6月6日，美国广播公司播出名为《乔治·赫克斯现在向各位播音》的现场直播报道，记者乔治·赫克斯在报道一开始就说：“各位听众，现在我在美国海军旗舰信号台上面的一座塔楼上向各位播音。这艘旗舰离法国海岸线只有几英里，在那里，欧洲登陆战已经打响了。现在是5时4 0分，登陆艇都已离开了母舰，向着法国蜿蜒的海岸线进发。纵目望去，海岸线尽收眼底。我军炮击舰队摆在旗舰周围，开始猛烈炮击对面的海岸，我们能清楚地见到黄色火焰不断地升起……”显而易见，乔治·赫克斯用简洁朴实的语言极其传神地描绘战争现场，让听众似乎“看”到了现场的紧张场景，弥补了广播只能“听”不能“看”的缺陷。
通过播报者的二度创作，加强“音外画”效果
黑格尔在《逻辑学》中曾说：“正像同一句格言，从年轻人(即使他对这句格言理解得完全正确)的口中说出来，总是没有那种在饱经风霜的成年人的智慧中所具有的意义和广袤性，后者能够表达出这句格言所包含的内容的全部力量。”广播节目播报者的二度创作，对于强化、打造广播语音的画面景象即“音外画”效果，不可忽视。
人们观察任何对象，都不可能是纯客观的，尤其是对于精神产品，更是如此。客观意境必然是通过播报者的主观理解，即译码之后而呈现的。播报者认真“研读”原作，与创作人员深入交流沟通之后，对作品有了一个全面的把握，然后再经过仔细揣摩，用心体验，才可以找准意境。当作品中的意境与播报者的主观理解相结合后，便产生了一种创造物，即作品的意境通过播报者的主体感受所创造出来的意境。作为播报者，应尽力使作品的真实意境与感悟意境相吻合。而要使两种意境尽可能吻合，除了积累体验外，播报者还必须熟练掌握播音技巧，力求寓画于音，融境于音，才能将心中的意境转化为活生生的广播中的音画意境。
除此之外，广播节目中音乐音效的合理运用、声音的蒙太奇处理等，也可呈现不同的画面感。当然，无论是现场音响，还是语言描绘，抑或播报者的二度创作等，都不能孤立地看待和应用，强化广播节目中的“音外画”效果，通常这几方面会同时使用。
总之，广播节目通过大力开掘声音源、充分挖掘和运用现场音响、借助形象通俗的语言和播报者的再创造，充分展现广播声音载体的“音外画”效果，将会极大满足广大受众的收听和审美需求，从而进一步巩固和加强广播在传媒竞争中的优势地位。
（作者单位：徐州广播电视台）
编校：张红玲