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摘要：在学习声乐的过程中，提高声乐学习者的音乐文化修养显得十分重要。声乐学习者的音乐文化修养能够在一定程度上影响学习者对声乐作品的理解能力和表现能力。因此，在声乐学习过程中，学习者应该不断加强自身的文化修养，才能够对声乐作品进行最为深刻的理解，最终促进独特演唱风格的形成。本文研究分析了声乐学习与音乐文化积累的关系，提出并讨论了提高声乐学习者音乐文化修养的必要性，最后总结了在声乐学习中提高音乐文化修养的有效手段，希望给有关人员提供参考借鉴。
关键词：声乐学习 音乐文化 关系 必要性 手段
一般而言，声乐表演者音乐文化修养的深浅，直接影响着其对作品的理解程度和演唱水平。鉴于此种情况，就要求声乐表演者要重视自己的音乐文化修养，不断丰富自己的学习经历，增加艺术修养，以便更加准确的理解声乐作品表达的思想感情，更加真实、准确的表现人物情感。然而，在现实生活中，很多声乐学习者和声乐表演者都忽视了文化知识的学习，一味的练习演唱技巧，使得声乐表演缺乏真情实感，变得十分的枯燥、乏味，丧失了声乐艺术固有的魅力。由此观之，音乐文化积累在声乐学习中所发挥的作用是不容小觑的，需要引起声乐学习者、声乐从业者等相关人员的高度重视。
一、声乐学习与音乐文化积累的关系
声乐是一种具有综合性的特征的艺术形式，是音乐、歌声、文学语言的有机结合体，声乐学习者的文化水平和音乐文化修养直接影响着声乐作品的理解程度。但是，在现实生活中，绝大多数的声乐学习者过分重视演唱技巧，觉得音乐文化修养可有可无，没有高度重视。但是，从声乐学习的本质上来看，音乐文化修养在声乐学习过程中发挥着十分重要的作用，声乐学习与音乐文化积累息息相关，二者紧密联系，互相作用，无法分割。
从声乐作品的构成来看，声乐作品包括曲调和歌词，只有歌词和曲调有机结合，协调搭配，才能够成为一部优秀的声乐作品。如果声乐表演者仅仅从音符和文字上来解读声乐作品，就过于片面狭隘；无法与创作者形成思想共鸣，在演唱的过程中过于僵化，缺乏了生动性和趣味性，也不会引起观众的兴趣。因此，只有将声乐学习与音乐文化积累紧密结合，意识到二者间相辅相成的关系，才能够体会作品深处的生命活力，取得良好的演唱效果。
二、提高声乐学习者音乐文化修养的必要性
（一）音乐文化的作用
歌曲是文学艺术与音乐艺术的有机结合，声乐作品中的歌词多以思想深刻、内容丰富、文学性的诗词为主。如果声乐表演者没有充分理解作品的思想内容，就没有办法对声乐作品进行细致、周到的分析，就无法运用自身的声音表达声乐作品的内涵，原因在于无法把握音乐作品的艺术境界。由此看出，在声乐学习过程中，应该坚持音乐学习与文化学习并重，学习者的音乐文化积累对提高声乐学习者的表演水平至关重要。如果声乐学习者不具备扎实的文化功底和音乐修养，对声乐作品的总体理解就会存在片面性和局限性。所以，声乐学习者的音乐文化修养能够帮助声乐学习者更好的理解作品感情，还能够不断的丰富个人的知识储备。本文建议，声乐学习者应该不断学习文化知识，不断丰富自身的艺术修养，才能够提高个人的综合素质，从而展现出良好的文化修养和艺术修养。
（二）时代发展的需求
社会历史的发展过程，也是一部人类社会的发展历程，它既是对传统文化的学习和深入了解，也是对社会发展的探寻、研究、延续的进程。近年来，学界涌现出一大批学者，他们开始高度重视史学理论研究，并专注研其对历史研究、史学发展的重要意义。在这个过程中，人们的音乐文化素质在不断提高，对音乐的要求也会越来越高。对于声乐艺术而言，会随着历史的更替和社会的变迁而发生翻天覆地的变化。在不同的历史时期，声乐艺术会随着社会发展的表现出不同的艺术特点，并不断丰富自身，永无止境。声乐艺术从起源到至今，不断保持了传统特色，也在不断更新，才能够让自己始终保持着旺盛的生命力。这些都要求声乐学习者要不断丰富自身的音乐文化积累，不断丰富艺术素养，才能够紧紧跟随时代发展的步伐。
三、声乐学习中提高音乐文化修养的有效手段
（一）本专业相关文化的学习
声乐学习者在提高声乐演唱水平的同时，也应该加强对本专业相关文化的学习。在学习的过程中，应该本着深入研究的态度，养成积极查阅、收集资料的习惯。收集资料的范围应该涉及声乐发展历史、古代著作中对声乐演唱的描述、古今中外声乐文化的比较、各个时期的代表声乐作品和杰出歌唱家等。在收集资料的过程中，要逐渐养成善于动脑的思维习惯，这样不但能够提高声乐学习者的专业技巧和理论知识水平，还能够借助古今中外大量声乐作品和歌唱家知识的了解，提高声乐学习者的理解能力、分析能力和鉴赏能力。此外，声乐学习者能够在此过程中深入了解一些声乐理论，开阔思维，逐步形成属于自己的音乐文化积累，例如演唱心理学的研究、如何激发情感共鸣等。通过分析演唱者与观众的心理因素，提高声乐学习者对自身心理因素的控制水平，在实际演出过程中做到协调处理，不断丰富舞台经验。
（二）相关艺术门类文化的学习
在音乐文化的积累过程中，也应该高度重视其他艺术门类文化的学习，如诗歌、戏曲、舞蹈、表演等。从本质上讲，戏曲、舞蹈、表演等艺术门类与声乐是相互促进、融为一体的关系。通过这些艺术门类的学习，能够使歌者对音乐的独特艺术表现力和审美能力得到更加有效的体验，对声乐作品把握的更加准确、贴合。例如，声乐学习者可以学习戏曲艺术，戏剧与声乐演唱从起源上看同属一宗，都属于表演艺术。学习者可以通过大量的戏曲欣赏来增强角色感，提高审美能力，也能够丰富自身的艺术修养。在戏剧艺术的学习和了解中，学习者会逐渐产生艺术魅力的共鸣，并将这种体验运用到自己的演唱艺术中。
（三）其他学科相关文化的学习
作为声乐学习者来说，有效理解音乐与文学、历史等人文学科的生发关系也是十分必要的。在现代音乐的研究发展中，越来越重视音乐学科与其他学科之间的关系，现已出现了音乐社会学、音乐文化学等新兴研究领域，展示了音乐与社会学科相互融合的特点。如果声乐学习者能够在学习过程中广泛涉猎这些学科，就会从更加全面的角度来思考声乐问题。以音乐社会学为例，音乐社会学是研究社会因素在声乐发展过程中发挥作用，社会发展过程中声乐发展趋势等相关问题。如果声乐学习者能够了解一些音乐社会学的知识，在思考问题的过程中就会突破声乐技巧如何运用的限定模式，改变固有的思维方式，对声乐作品进行更为深层的研究和思考。
四、结语
在声乐学习的过程中，学习者应该把音乐文化的积累摆在突出位置。关注和学习与音乐有关的其他学科，以此为手段，提高声乐学习者的艺术修养、审美情趣和创新意识。只有具备丰富的音乐文化积累，声乐学习者才能够具备对作品的领悟与理解能力，更好的演绎声乐作品。
参考文献：
[1]晁然.论文化素养在声乐学习过程中的重要性[J].音乐时空，2015，（14）.
[2]苏鸿元.音乐文化在声乐学习中作用研究[J].黄河之声，2012，（03）.
[3]朱琳.论高师民族声乐教学中对原生民歌学习的重要性[J].通俗歌曲，2014，（05）.
[4]郭慧东.浅谈如何培养声乐专业学生的音乐修养[J].金田，2014，（02）.
[5]陈乐阳.试分析青少年声乐教学中情感激发与引导的有效策略[J].北方音乐，2014，（17）.
[6]乔丽红.“声乐语言学”在声乐学习中的意义[J].北方音乐，2015，（04）.
[7]刘秀秀.学习民族声乐——以共性发展为导向，以个性发展为追求[J].音乐大观，2014，（01）.
[8]罗曼.音乐是生活的另一种语言——大学声乐学习心得[J].考试周刊，2014，（70）.
关键词：声乐学习 音乐文化 关系 必要性 手段
一般而言，声乐表演者音乐文化修养的深浅，直接影响着其对作品的理解程度和演唱水平。鉴于此种情况，就要求声乐表演者要重视自己的音乐文化修养，不断丰富自己的学习经历，增加艺术修养，以便更加准确的理解声乐作品表达的思想感情，更加真实、准确的表现人物情感。然而，在现实生活中，很多声乐学习者和声乐表演者都忽视了文化知识的学习，一味的练习演唱技巧，使得声乐表演缺乏真情实感，变得十分的枯燥、乏味，丧失了声乐艺术固有的魅力。由此观之，音乐文化积累在声乐学习中所发挥的作用是不容小觑的，需要引起声乐学习者、声乐从业者等相关人员的高度重视。
一、声乐学习与音乐文化积累的关系
声乐是一种具有综合性的特征的艺术形式，是音乐、歌声、文学语言的有机结合体，声乐学习者的文化水平和音乐文化修养直接影响着声乐作品的理解程度。但是，在现实生活中，绝大多数的声乐学习者过分重视演唱技巧，觉得音乐文化修养可有可无，没有高度重视。但是，从声乐学习的本质上来看，音乐文化修养在声乐学习过程中发挥着十分重要的作用，声乐学习与音乐文化积累息息相关，二者紧密联系，互相作用，无法分割。
从声乐作品的构成来看，声乐作品包括曲调和歌词，只有歌词和曲调有机结合，协调搭配，才能够成为一部优秀的声乐作品。如果声乐表演者仅仅从音符和文字上来解读声乐作品，就过于片面狭隘；无法与创作者形成思想共鸣，在演唱的过程中过于僵化，缺乏了生动性和趣味性，也不会引起观众的兴趣。因此，只有将声乐学习与音乐文化积累紧密结合，意识到二者间相辅相成的关系，才能够体会作品深处的生命活力，取得良好的演唱效果。
二、提高声乐学习者音乐文化修养的必要性
（一）音乐文化的作用
歌曲是文学艺术与音乐艺术的有机结合，声乐作品中的歌词多以思想深刻、内容丰富、文学性的诗词为主。如果声乐表演者没有充分理解作品的思想内容，就没有办法对声乐作品进行细致、周到的分析，就无法运用自身的声音表达声乐作品的内涵，原因在于无法把握音乐作品的艺术境界。由此看出，在声乐学习过程中，应该坚持音乐学习与文化学习并重，学习者的音乐文化积累对提高声乐学习者的表演水平至关重要。如果声乐学习者不具备扎实的文化功底和音乐修养，对声乐作品的总体理解就会存在片面性和局限性。所以，声乐学习者的音乐文化修养能够帮助声乐学习者更好的理解作品感情，还能够不断的丰富个人的知识储备。本文建议，声乐学习者应该不断学习文化知识，不断丰富自身的艺术修养，才能够提高个人的综合素质，从而展现出良好的文化修养和艺术修养。
（二）时代发展的需求
社会历史的发展过程，也是一部人类社会的发展历程，它既是对传统文化的学习和深入了解，也是对社会发展的探寻、研究、延续的进程。近年来，学界涌现出一大批学者，他们开始高度重视史学理论研究，并专注研其对历史研究、史学发展的重要意义。在这个过程中，人们的音乐文化素质在不断提高，对音乐的要求也会越来越高。对于声乐艺术而言，会随着历史的更替和社会的变迁而发生翻天覆地的变化。在不同的历史时期，声乐艺术会随着社会发展的表现出不同的艺术特点，并不断丰富自身，永无止境。声乐艺术从起源到至今，不断保持了传统特色，也在不断更新，才能够让自己始终保持着旺盛的生命力。这些都要求声乐学习者要不断丰富自身的音乐文化积累，不断丰富艺术素养，才能够紧紧跟随时代发展的步伐。
三、声乐学习中提高音乐文化修养的有效手段
（一）本专业相关文化的学习
声乐学习者在提高声乐演唱水平的同时，也应该加强对本专业相关文化的学习。在学习的过程中，应该本着深入研究的态度，养成积极查阅、收集资料的习惯。收集资料的范围应该涉及声乐发展历史、古代著作中对声乐演唱的描述、古今中外声乐文化的比较、各个时期的代表声乐作品和杰出歌唱家等。在收集资料的过程中，要逐渐养成善于动脑的思维习惯，这样不但能够提高声乐学习者的专业技巧和理论知识水平，还能够借助古今中外大量声乐作品和歌唱家知识的了解，提高声乐学习者的理解能力、分析能力和鉴赏能力。此外，声乐学习者能够在此过程中深入了解一些声乐理论，开阔思维，逐步形成属于自己的音乐文化积累，例如演唱心理学的研究、如何激发情感共鸣等。通过分析演唱者与观众的心理因素，提高声乐学习者对自身心理因素的控制水平，在实际演出过程中做到协调处理，不断丰富舞台经验。
（二）相关艺术门类文化的学习
在音乐文化的积累过程中，也应该高度重视其他艺术门类文化的学习，如诗歌、戏曲、舞蹈、表演等。从本质上讲，戏曲、舞蹈、表演等艺术门类与声乐是相互促进、融为一体的关系。通过这些艺术门类的学习，能够使歌者对音乐的独特艺术表现力和审美能力得到更加有效的体验，对声乐作品把握的更加准确、贴合。例如，声乐学习者可以学习戏曲艺术，戏剧与声乐演唱从起源上看同属一宗，都属于表演艺术。学习者可以通过大量的戏曲欣赏来增强角色感，提高审美能力，也能够丰富自身的艺术修养。在戏剧艺术的学习和了解中，学习者会逐渐产生艺术魅力的共鸣，并将这种体验运用到自己的演唱艺术中。
（三）其他学科相关文化的学习
作为声乐学习者来说，有效理解音乐与文学、历史等人文学科的生发关系也是十分必要的。在现代音乐的研究发展中，越来越重视音乐学科与其他学科之间的关系，现已出现了音乐社会学、音乐文化学等新兴研究领域，展示了音乐与社会学科相互融合的特点。如果声乐学习者能够在学习过程中广泛涉猎这些学科，就会从更加全面的角度来思考声乐问题。以音乐社会学为例，音乐社会学是研究社会因素在声乐发展过程中发挥作用，社会发展过程中声乐发展趋势等相关问题。如果声乐学习者能够了解一些音乐社会学的知识，在思考问题的过程中就会突破声乐技巧如何运用的限定模式，改变固有的思维方式，对声乐作品进行更为深层的研究和思考。
四、结语
在声乐学习的过程中，学习者应该把音乐文化的积累摆在突出位置。关注和学习与音乐有关的其他学科，以此为手段，提高声乐学习者的艺术修养、审美情趣和创新意识。只有具备丰富的音乐文化积累，声乐学习者才能够具备对作品的领悟与理解能力，更好的演绎声乐作品。
参考文献：
[1]晁然.论文化素养在声乐学习过程中的重要性[J].音乐时空，2015，（14）.
[2]苏鸿元.音乐文化在声乐学习中作用研究[J].黄河之声，2012，（03）.
[3]朱琳.论高师民族声乐教学中对原生民歌学习的重要性[J].通俗歌曲，2014，（05）.
[4]郭慧东.浅谈如何培养声乐专业学生的音乐修养[J].金田，2014，（02）.
[5]陈乐阳.试分析青少年声乐教学中情感激发与引导的有效策略[J].北方音乐，2014，（17）.
[6]乔丽红.“声乐语言学”在声乐学习中的意义[J].北方音乐，2015，（04）.
[7]刘秀秀.学习民族声乐——以共性发展为导向，以个性发展为追求[J].音乐大观，2014，（01）.
[8]罗曼.音乐是生活的另一种语言——大学声乐学习心得[J].考试周刊，2014，（70）.