Aaron曾与同伴Steve Cordova和Sonia Li发明了一种叫作“Glockentar”的东西，它是一个靠吉他弦弹拨发声的机械钟琴。每弹拨一次弦，一个放在钟上的电磁就能敲出相应的钟声。当我们弹拨琴弦的时候，就会有一束光线被投射到每根弦上，光便在弦上上下流动，声音与光线配合，演奏出奇特的乐器音色。没有人会拒绝音乐，这绝对是件深得人心的发明！对音乐的喜爱，让Aaron用现代的技术去改造传统的音乐模式，这显然比用电脑直接做音乐有趣得多，每一件超现实的作品一放到眼前，那种质感总是让人看得目瞪口呆。说不定再过几十年以后，人们已经普遍开始用这些乐器演奏了呢。


　　纽约是很多怀揣音乐梦想的人的理想之都，就像那个集聚了诸多艺术家、音乐家、文人的切尔西酒店，如一个天才工厂，从那里走出来的永远都是最耀眼的明星和最令人敬仰的人。纽约永远都是一大批人的梦想圣地。Aaron获得了纽约新学院大学爵士乐和当代音乐BFA（艺术学士）学位。现在的他是Tribeca表演艺术中心的艺术家，也是纽约大学电信工程硕士学研究生。他从小和艺术结缘，15岁就已经把音乐玩得很专业了，他来到了纽约。在那里，Aaron组过几支乐队，然后在各种各样的俱乐部里演出，从Birdland到非常有名的摇滚俱乐部CBGB。他成为了一个独立的音乐人，为著名的Weezer乐队主唱Rivers Cuomo工作，这还不够，他还写了不少电影、戏剧、舞蹈的曲子。


　　2010年，Aaron 通过了一个叫Pauline Oliveros的朋友了解了“Max”这个概念，Max所带来的另一个奇妙的世界让Aaron的艺术创作模式发生了前所未有的转变——他在创意艺术编码中探索出了无限的可能。比如他和同伴Mike Alison一起，创作了一面奇特的“墙”，这面墙乍一看，无非是弹力纤维材料伸展到一面大框架上而形成的，但只要你用手触碰这面墙，就能产生令人惊讶的视觉效果——墙面会随着你触碰的力度发生微妙的变形。最妙的是它对声音的感知，你能在这块非常有弹性的薄膜上鼓捣出各种旋律，而且触碰薄膜的轻重缓急都能决定音乐的节奏和强弱。而整个过程都被用视频记录了下来，你以为是用了电脑后期效果、或者这是一部魔幻短片？不，这只是“Geek艺术家”蛊惑人心的把戏。


　　这张膜的深度测量是由微软的Kinect进行的，音乐则通过使用Max/MSP软件的相关算法生成，而音乐的音量和速度变化由所施加的压力决定。就像是件专为音痴打造的超现实感的乐器——任何一个人，只要你面对这面神奇的墙，然后表情和动作配合到位，也能在完全不懂音乐的情况下来一场迷乱、酷炫、疯狂、深情款款、高潮迭起、感人肺腑，且兼具观赏性和欺骗性的演奏。用Aaron的话来说，就好像获得了一场无与伦比的音乐剧体验一样。
　　Aaron说，做这样的一面墙，是因为受到了今年6月刚首演完的名为“Mizalu”的表演启发。2011年，他通过和舞蹈家Kiori Kawai的接触，发现了Purring Tiger这个多元文化、多媒体、实验表演团，他们总是带给人们那些关于艺术的语境，以及关于奇迹的隐喻。Aaron说：“在‘Mizalu’（Purring Tiger表演团和舞蹈家Kiori Kawai一起表演）的一个场景中，舞者将按压到一面具有弹力特质的面料上，观众在另外一面……这个表演就是关于死亡的真实体验，所以我们设计的这张薄膜代表的就是你能感受到的一个平面，但你无法穿越过去。你越是想知道生与死之间存在些什么，你将越迷惑。”


　　如果大多数的艺术都是感性的，它们可以自说自话、自圆其说。那么有一部分理性的艺术家就总在推翻这种思维模式，要用科学性来证明一切事物，哪怕是艺术。这是因为，他们哪能允许模凌两可的事情发生啊！所以还是那句话，Geek们要是来搞艺术，绝对不只是为了供人观赏，一定还要实用才行。