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【摘要】本文从要培养团员良好的集体协作品质 与现代音乐元素融合，传统、流行并重；多元教学模式，全方位提升团员的音乐素养、优化管理策略；中、小学挂钩连锁培训等五个方面结合笔者多年指导民乐团的经验教训及实例谈了组建中学生民乐团的有效策略。
【关键词】团结协作 优化管理 组建 中学生民乐团
【中图分类号】G630 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）03-0249-02
中学生民乐团是音乐课外活动的重要组成部分，也是活跃校园文化生活、展示中学生文艺才能的重要舞台。作为我校特色教育成果之一的“十中制造民乐坊”以我校多彩教育的理念为指导。在民乐的学习和训练中，贯彻教育性原则、音乐审美观和音乐实践相结合的原则、音乐知识与音乐技能训练相结合的原则、寓教于乐原则、科学性原则，丰富学生的音乐体验，培养和发展学生的音乐感受、表现、创造力及团结互助的精神，进而进行思想品德的熏陶、感染，培养热爱民族音乐文化的情感，使学生的综合素质得到全面提高。
下面，笔者将以多年指导民乐团的经验教训及实例分五个方面谈一谈如何组建中学生民乐团：
一、要培养团员良好的集体协作品质
“十中制造民乐坊”的每一位成员都是笔者从各年级中精挑细选出来的，具备演奏中等及以上难度独奏曲的“童子功”。但是，把这些成员整合起来合奏一首难度系数并不大的乐曲，就出现节奏错乱、声部进入不齐、弓指法不统一、滥用装饰音等诸多问题，究其原因，合作意识淡薄！因此，首先必须使团员们明确：独奏曲的演奏应有个性的发挥，要有独特的个人风格；而合奏曲则要求有整齐划一的共性演奏，要有整体的演奏风格，对演奏具有更强的约束力。其次，要重视、加强声部训练。同声部的演奏规格，如句式句法、呼吸、连与断的处理、弓法指法的奏法、揉弦频率、力度变化、速度变化等都要协调一致。可让同声部的学生在声部长带领下从音准、节奏、情感、规范化等方面加以比较演奏，水平的高低由他们自己相互评价，这样，不仅能充分调动学生的表演积极性，重要的是，他们对同伴的评价是非常在意的，可从同伴的评价中知道自己的演奏缺点，从而在今后的练习中加以改进，形成比学赶帮的良性循环。而在合奏中，每个声部都不单是为了表现自己，积极与其它声部做好配合，力求整体的完美和谐才是最终目的。在演奏过程中，要引导学生注意倾听旋律声部和其它伴奏声部的音响，当个别学生配合出现错误时，可让其他成员为其指出。由于孩子们好胜心强，谁都不愿意因自己的疏忽而当众“亮相”，因此，在合奏时就会高度集中精力，与其它声部做好配合。合奏过程中，笔者还会针对出现的错音、声部进入不齐、节奏错乱等现象因势利导，通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果，使他们认识到合作的重要性。
通过一年的系统训练，“十中制造民乐坊”的大部分团员都能超越小我、融入大我，声部内准确统一，声部间层次清晰且配合默契，音色融合，浑然一体，音响均衡，相得益彰，感情表现方面，也能认真投入。
二、与现代音乐元素融合，传统、流行并重
“十中制造民乐坊”在吸收中国传统民乐深厚文化底蕴的同时，还融入了许多现代音乐元素独特的音乐风格。例如排练曲目方面，既有《喜洋洋》、《花好月圆》、《金蛇狂舞》、《步步高》、《彩云追月》等传统经典合奏曲，又有考虑到学生兴趣喜好，笔者自己创编出的新民乐合奏《青花瓷》、《菊花台》、《新古典主义》、《天空之城》、《回梦游仙》、《神话》、《曹操》、《明月千里寄相思》、《那些花儿》、《大城小爱》、《西班牙斗牛士》、《金玉满堂》、《风居住的街道》、《凡人歌》等乐曲，在演奏过程中均配有MIDI伴奏，部分乐曲还加入了大提琴、电吉他及电贝司等西洋乐器。
传统与流行、东方与西方、通俗与高雅之间并不存在必然的矛盾，我们所要把握的关键是如何掌控其中的平衡杠杆，做到立足传统、大胆创新，丰富乐团的表现风格。
三、多元教学模式，全方位提升团员的音乐素养
中学生民乐团的教学模式应向多元化转变。变过去以排练作品为主到以理论学习与排练并重；变过去学生被动排练到以乐队基本功和乐队修养训练为主的分层次分阶段学习。
“十中制造民乐坊”除常规排练以外还使用以下教学模式：其一，合奏作品分析。根据排练的曲目，对全体团员讲授，主要从作者、作品的背景、创作意图、风格、结构特点、配器布局、演奏上的要求和音乐的处理等方面分析作品，使学生了解作品后能进入最佳演奏状态。其二，将合奏与乐理知识的讲解溶为一体，具体问题具体分析，乐谱中哪里遇到问题，马上就地解决，既帮助学生解决了难点，又将难点带入到了所演奏的乐曲之中。这种教学模式不仅加深了学生对乐理知识的理解，还教会了学生处理问题的方法，培养了他们分析、理解音乐作品的能力，真正将音乐理论学习与乐器技能技巧训练相辅相成，可谓一举多得。其三，定期组织团员欣赏优秀、经典的音乐作品，并不定期实地观摩青少年活动中心民乐团及其它中学生民乐团的排练和演出。此外，经常举办有关民族音乐方面的讲座和研讨活动，以提高全体团员的音乐修养及艺术表现力，夯实演奏基础。其四，增设视唱练耳训练。由于中学生民乐团的特点是业余的，因此，作为表现音乐作品首要要素的音准是其最突出的基础问题，而视唱练耳训练是有效提高乐团成员音准能力的重要途径。
孩子们感叹地说，在“十中制造民乐坊”中学到了许多多年学琴都不曾学到的知识和技能，而这些知识和技能又反过来促进了他们对独奏曲的理解和正确掌握，演奏水平也得以提升，真是受益匪浅！
四、优化管理策略
良好的管理给予民乐团进一步发展更大的保障。其一，“十中制造民乐坊”有自己独立的乐团章程及管理条例。没有严肃的排练作风，没有严格的考勤制度和排练纪律，没有严密的业务考核标准和规范作为保障，将会使教学处于混乱、排练流于应付和形式、教学计划和改革设想陷于空谈。其二，要有切实可行的乐团训练计划。其三，培养学生的乐团工作能力，健全乐团的管理机制。学生社团的实质应该是学生自己管理自己，教师在其中起的是一定的监督、指导作用。“十中制造民乐坊”下设正、副团长各1名，各声部声部长1名，乐务员2名，宣传员1名，这些小干部由团员相互选举产生并由笔者研究决定任命，职责明确，各司其职。其四，奖惩分明。如在“十中制造民乐坊”担任团长、声部长、乐务员、宣传员等岗位工作突出的同学，学期末都会获得褒奖，学校的“评优、评先”活动也会优先考虑这些学生等，充分调动他们的积极性。而对于无故迟到、缺席者则给予一定的惩罚，损坏、遗失乐器须照价赔偿。其五，笔者对乐曲每一细部、每一声部的表现都会进行细致、严格的要求，并充分调动、挖掘每一乐手、每一声部的艺术潜能，使作品的艺术境界得以充分表现。其六，编订完整、系统的校本教材。包括民乐团常识、乐理、视唱练耳、练习曲、合奏乐曲、合奏作品分析等的编纂及整理。
五、中、小学挂钩连锁培训
学生乐团的特点，就是流动性大、周期短，将学生培养到最佳状态，成为乐团的主力时，却即将毕业了，一批批骨干力量离开了乐团，新曲目没有人接手、演奏乐器出现空缺、声部不完整等等，不少老师为此而惋惜和无奈，但这就是学生乐团的规律。要使学生乐团常年不衰、永远保持最佳状态，中、小学挂钩连锁培训是一个好办法。另外，还可鼓励团员学习其它相关乐器，做到一专多能。这样，每年乐团新、老成员能够顺利更替，乐团队伍建设得以稳步持续发展，整体水平不断提高。
参考文献：
[1]谢嘉幸，郁文武.《音乐教育与教学法（修订版）》，高等教育出版社，2011年第2版.
[2]席强.《民族管弦乐的实践与开拓》，《人民音乐》，2003年11期.
【关键词】团结协作 优化管理 组建 中学生民乐团
【中图分类号】G630 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）03-0249-02
中学生民乐团是音乐课外活动的重要组成部分，也是活跃校园文化生活、展示中学生文艺才能的重要舞台。作为我校特色教育成果之一的“十中制造民乐坊”以我校多彩教育的理念为指导。在民乐的学习和训练中，贯彻教育性原则、音乐审美观和音乐实践相结合的原则、音乐知识与音乐技能训练相结合的原则、寓教于乐原则、科学性原则，丰富学生的音乐体验，培养和发展学生的音乐感受、表现、创造力及团结互助的精神，进而进行思想品德的熏陶、感染，培养热爱民族音乐文化的情感，使学生的综合素质得到全面提高。
下面，笔者将以多年指导民乐团的经验教训及实例分五个方面谈一谈如何组建中学生民乐团：
一、要培养团员良好的集体协作品质
“十中制造民乐坊”的每一位成员都是笔者从各年级中精挑细选出来的，具备演奏中等及以上难度独奏曲的“童子功”。但是，把这些成员整合起来合奏一首难度系数并不大的乐曲，就出现节奏错乱、声部进入不齐、弓指法不统一、滥用装饰音等诸多问题，究其原因，合作意识淡薄！因此，首先必须使团员们明确：独奏曲的演奏应有个性的发挥，要有独特的个人风格；而合奏曲则要求有整齐划一的共性演奏，要有整体的演奏风格，对演奏具有更强的约束力。其次，要重视、加强声部训练。同声部的演奏规格，如句式句法、呼吸、连与断的处理、弓法指法的奏法、揉弦频率、力度变化、速度变化等都要协调一致。可让同声部的学生在声部长带领下从音准、节奏、情感、规范化等方面加以比较演奏，水平的高低由他们自己相互评价，这样，不仅能充分调动学生的表演积极性，重要的是，他们对同伴的评价是非常在意的，可从同伴的评价中知道自己的演奏缺点，从而在今后的练习中加以改进，形成比学赶帮的良性循环。而在合奏中，每个声部都不单是为了表现自己，积极与其它声部做好配合，力求整体的完美和谐才是最终目的。在演奏过程中，要引导学生注意倾听旋律声部和其它伴奏声部的音响，当个别学生配合出现错误时，可让其他成员为其指出。由于孩子们好胜心强，谁都不愿意因自己的疏忽而当众“亮相”，因此，在合奏时就会高度集中精力，与其它声部做好配合。合奏过程中，笔者还会针对出现的错音、声部进入不齐、节奏错乱等现象因势利导，通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果，使他们认识到合作的重要性。
通过一年的系统训练，“十中制造民乐坊”的大部分团员都能超越小我、融入大我，声部内准确统一，声部间层次清晰且配合默契，音色融合，浑然一体，音响均衡，相得益彰，感情表现方面，也能认真投入。
二、与现代音乐元素融合，传统、流行并重
“十中制造民乐坊”在吸收中国传统民乐深厚文化底蕴的同时，还融入了许多现代音乐元素独特的音乐风格。例如排练曲目方面，既有《喜洋洋》、《花好月圆》、《金蛇狂舞》、《步步高》、《彩云追月》等传统经典合奏曲，又有考虑到学生兴趣喜好，笔者自己创编出的新民乐合奏《青花瓷》、《菊花台》、《新古典主义》、《天空之城》、《回梦游仙》、《神话》、《曹操》、《明月千里寄相思》、《那些花儿》、《大城小爱》、《西班牙斗牛士》、《金玉满堂》、《风居住的街道》、《凡人歌》等乐曲，在演奏过程中均配有MIDI伴奏，部分乐曲还加入了大提琴、电吉他及电贝司等西洋乐器。
传统与流行、东方与西方、通俗与高雅之间并不存在必然的矛盾，我们所要把握的关键是如何掌控其中的平衡杠杆，做到立足传统、大胆创新，丰富乐团的表现风格。
三、多元教学模式，全方位提升团员的音乐素养
中学生民乐团的教学模式应向多元化转变。变过去以排练作品为主到以理论学习与排练并重；变过去学生被动排练到以乐队基本功和乐队修养训练为主的分层次分阶段学习。
“十中制造民乐坊”除常规排练以外还使用以下教学模式：其一，合奏作品分析。根据排练的曲目，对全体团员讲授，主要从作者、作品的背景、创作意图、风格、结构特点、配器布局、演奏上的要求和音乐的处理等方面分析作品，使学生了解作品后能进入最佳演奏状态。其二，将合奏与乐理知识的讲解溶为一体，具体问题具体分析，乐谱中哪里遇到问题，马上就地解决，既帮助学生解决了难点，又将难点带入到了所演奏的乐曲之中。这种教学模式不仅加深了学生对乐理知识的理解，还教会了学生处理问题的方法，培养了他们分析、理解音乐作品的能力，真正将音乐理论学习与乐器技能技巧训练相辅相成，可谓一举多得。其三，定期组织团员欣赏优秀、经典的音乐作品，并不定期实地观摩青少年活动中心民乐团及其它中学生民乐团的排练和演出。此外，经常举办有关民族音乐方面的讲座和研讨活动，以提高全体团员的音乐修养及艺术表现力，夯实演奏基础。其四，增设视唱练耳训练。由于中学生民乐团的特点是业余的，因此，作为表现音乐作品首要要素的音准是其最突出的基础问题，而视唱练耳训练是有效提高乐团成员音准能力的重要途径。
孩子们感叹地说，在“十中制造民乐坊”中学到了许多多年学琴都不曾学到的知识和技能，而这些知识和技能又反过来促进了他们对独奏曲的理解和正确掌握，演奏水平也得以提升，真是受益匪浅！
四、优化管理策略
良好的管理给予民乐团进一步发展更大的保障。其一，“十中制造民乐坊”有自己独立的乐团章程及管理条例。没有严肃的排练作风，没有严格的考勤制度和排练纪律，没有严密的业务考核标准和规范作为保障，将会使教学处于混乱、排练流于应付和形式、教学计划和改革设想陷于空谈。其二，要有切实可行的乐团训练计划。其三，培养学生的乐团工作能力，健全乐团的管理机制。学生社团的实质应该是学生自己管理自己，教师在其中起的是一定的监督、指导作用。“十中制造民乐坊”下设正、副团长各1名，各声部声部长1名，乐务员2名，宣传员1名，这些小干部由团员相互选举产生并由笔者研究决定任命，职责明确，各司其职。其四，奖惩分明。如在“十中制造民乐坊”担任团长、声部长、乐务员、宣传员等岗位工作突出的同学，学期末都会获得褒奖，学校的“评优、评先”活动也会优先考虑这些学生等，充分调动他们的积极性。而对于无故迟到、缺席者则给予一定的惩罚，损坏、遗失乐器须照价赔偿。其五，笔者对乐曲每一细部、每一声部的表现都会进行细致、严格的要求，并充分调动、挖掘每一乐手、每一声部的艺术潜能，使作品的艺术境界得以充分表现。其六，编订完整、系统的校本教材。包括民乐团常识、乐理、视唱练耳、练习曲、合奏乐曲、合奏作品分析等的编纂及整理。
五、中、小学挂钩连锁培训
学生乐团的特点，就是流动性大、周期短，将学生培养到最佳状态，成为乐团的主力时，却即将毕业了，一批批骨干力量离开了乐团，新曲目没有人接手、演奏乐器出现空缺、声部不完整等等，不少老师为此而惋惜和无奈，但这就是学生乐团的规律。要使学生乐团常年不衰、永远保持最佳状态，中、小学挂钩连锁培训是一个好办法。另外，还可鼓励团员学习其它相关乐器，做到一专多能。这样，每年乐团新、老成员能够顺利更替，乐团队伍建设得以稳步持续发展，整体水平不断提高。
参考文献：
[1]谢嘉幸，郁文武.《音乐教育与教学法（修订版）》，高等教育出版社，2011年第2版.
[2]席强.《民族管弦乐的实践与开拓》，《人民音乐》，2003年11期.