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乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美能力。人们常讲要用“心歌唱”，要“有表情地”弹奏，也就是此意，就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术的灵魂，更是钢琴演奏的关键性因素，乐感的状况对于钢琴表演艺术具有重要意义。
一、乐感需要天赋，更需要培养
在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切的感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个热若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的含义应包括对音乐的感受和理解两个方面。
对于乐感的来源，有的人认为乐感是天生的，有的认为是后天的，前者观点可以由此决定一个人是否从事音乐艺术表演事业；后一个观点是任何人通勤学苦练而获得演奏艺术所必备的乐感条件。无论是先天还是后天，都比较片面，应该承认的是，人的大脑器官对于音乐的感知反应是有区别的，听到同一段音乐片段，有的人浮想联翩，有的人无动于衷；显然对于非音乐的耳朵，再动听的音乐也是没有价值的。但是玉是需要雕琢的，对于音乐具有良好的乐感，只是具备了从事钢琴表演艺术的某一方面的先天条件。钢琴演奏所需要的乐感，是需要经过一定专业训练的，是需要通过技巧来表达的，达到一定的专业程度的具有艺术价值的乐感。这种有别于自然状态的乐感需要一定的天赋，但更需要有目的的培养。
二、乐感的培养
1.首先要注重文化知识和中外音乐理论知识的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力，理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者，在表达作者意境诠释作品内涵的程度必然受到一定的局限。音乐作品和文学作品有者相同之处，在产生背景。社会功效。创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维，许多钢琴音乐作品与文学作品有关甚至直接受文学作品启发而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇，人类文明与智慧的精华。各个流派。各个时代。各种类型的钢琴音乐往往特色各具。意境迥然，对他们的感受离不开一定的社会背景。文化氛围。这是文艺作品“源于生活，高于生活”的创作原则的具体反映，也是钢琴演奏家借以阐释作品。揭示内涵的基本依据，纵观古今中外的钢琴演奏大师，无不是自幼受到文化艺术方面的熏陶和严格教育的。无不具有深厚而扎实文学艺术修养。钢琴演奏只有深深植根与艺术与文化的土壤，才能枝叶茂盛，硕果累累。
2.其次要注重和声，复调，曲式等音乐理论的学习，不断提高宏观把握。围观分析钢琴音乐作品的能力。钢琴师和声和复调内乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。中外古今音乐史上，不少钢琴家同时身兼作曲家或指挥家的例子很多，及时专职演奏家或教师，对很多部钢琴音乐作品了如指掌的比比皆是，这并不是他们超人一等，而是对音乐理论的熟练掌握与运用密切相关。
3.要注意对一切优秀音乐作品的欣赏，包括钢琴音乐。交响音乐，民族民间音乐的欣赏，特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏和欣赏，以便博采众长，融会贯通，逐步形成自己独具特色的演奏风格。音乐史听觉艺术，运用听觉器官大量欣赏，可以直接有效地吸取艺术精华，培养良好的感受与理解音乐作品的能力，领路作品繁荣韵味与内涵，洞悉作品的情绪与意境。欣赏优秀的钢琴音乐，可以深入的体会作品处理方面的细微差异，欣赏中外管弦乐与民族管弦乐，可以有益与发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用，欣赏民间音乐可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。而今高度发达的现代科技。传播媒介。则为音乐作品的传播普及开辟的很多途径。录音。录像广播电视。舞台演出。等形式使因与人欣赏成为举手之劳。
一切又志于钢琴演奏者，应该利用能传播的工具，不断扩大艺术视野，努力深化音乐的造诣，对培养钢琴演奏所必备的良好乐感是有必要的。
三、乐感的理解与表达
一个钢琴演奏者有了良好的乐感，并不一定都能成为优秀的钢琴演奏家，在具体的演奏实践中，还必须在良好的乐感基础上，注意对具体作品的正确理解和精妙表达，乐感的理解与表达涉及很多方面，但有两点是必须注意的，一是要认识到乐感的理解乐感理解是因人而异的，他受不同时代，环境。个人遭遇的影响，又被不同个性，兴趣。愿望所左右。因此，在借鉴他人的理解基础上，必须有自己独特的乐感理解。只有这样乐感才是你自己的。还要注意将乐感的理解与表达娴熟的演奏技巧有机结合。
总之，掌握了正确的演奏方法，学会了各种演奏手段，积累了相当的功力，只能说具备了表达乐曲的内在含义的手段，而如何恰当地运用这些手段全面地诠释作品，更要收到乐感的支配，另外，具有良好的对音乐的感受与理解，并有很好的表现意欲，但没有过硬的手指弹奏技术，手指头不能得心应手地胜任钢琴演奏技巧的需要，实现表达音乐目标的愿望是不可能实现的 ，一个人只能在彻底，娴熟的掌握了必不可少的技术以后，才能自如地表达音乐作品，没有演奏技术，将没有办法展现隐喻作品的魅力，
钢琴演奏中的乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业的训练和培养。同时乐感只有与高超的演奏技巧有机结合才能使乐感得以精妙的表达。
一、乐感需要天赋，更需要培养
在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切的感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个热若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的含义应包括对音乐的感受和理解两个方面。
对于乐感的来源，有的人认为乐感是天生的，有的认为是后天的，前者观点可以由此决定一个人是否从事音乐艺术表演事业；后一个观点是任何人通勤学苦练而获得演奏艺术所必备的乐感条件。无论是先天还是后天，都比较片面，应该承认的是，人的大脑器官对于音乐的感知反应是有区别的，听到同一段音乐片段，有的人浮想联翩，有的人无动于衷；显然对于非音乐的耳朵，再动听的音乐也是没有价值的。但是玉是需要雕琢的，对于音乐具有良好的乐感，只是具备了从事钢琴表演艺术的某一方面的先天条件。钢琴演奏所需要的乐感，是需要经过一定专业训练的，是需要通过技巧来表达的，达到一定的专业程度的具有艺术价值的乐感。这种有别于自然状态的乐感需要一定的天赋，但更需要有目的的培养。
二、乐感的培养
1.首先要注重文化知识和中外音乐理论知识的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力，理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者，在表达作者意境诠释作品内涵的程度必然受到一定的局限。音乐作品和文学作品有者相同之处，在产生背景。社会功效。创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维，许多钢琴音乐作品与文学作品有关甚至直接受文学作品启发而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇，人类文明与智慧的精华。各个流派。各个时代。各种类型的钢琴音乐往往特色各具。意境迥然，对他们的感受离不开一定的社会背景。文化氛围。这是文艺作品“源于生活，高于生活”的创作原则的具体反映，也是钢琴演奏家借以阐释作品。揭示内涵的基本依据，纵观古今中外的钢琴演奏大师，无不是自幼受到文化艺术方面的熏陶和严格教育的。无不具有深厚而扎实文学艺术修养。钢琴演奏只有深深植根与艺术与文化的土壤，才能枝叶茂盛，硕果累累。
2.其次要注重和声，复调，曲式等音乐理论的学习，不断提高宏观把握。围观分析钢琴音乐作品的能力。钢琴师和声和复调内乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。中外古今音乐史上，不少钢琴家同时身兼作曲家或指挥家的例子很多，及时专职演奏家或教师，对很多部钢琴音乐作品了如指掌的比比皆是，这并不是他们超人一等，而是对音乐理论的熟练掌握与运用密切相关。
3.要注意对一切优秀音乐作品的欣赏，包括钢琴音乐。交响音乐，民族民间音乐的欣赏，特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏和欣赏，以便博采众长，融会贯通，逐步形成自己独具特色的演奏风格。音乐史听觉艺术，运用听觉器官大量欣赏，可以直接有效地吸取艺术精华，培养良好的感受与理解音乐作品的能力，领路作品繁荣韵味与内涵，洞悉作品的情绪与意境。欣赏优秀的钢琴音乐，可以深入的体会作品处理方面的细微差异，欣赏中外管弦乐与民族管弦乐，可以有益与发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用，欣赏民间音乐可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。而今高度发达的现代科技。传播媒介。则为音乐作品的传播普及开辟的很多途径。录音。录像广播电视。舞台演出。等形式使因与人欣赏成为举手之劳。
一切又志于钢琴演奏者，应该利用能传播的工具，不断扩大艺术视野，努力深化音乐的造诣，对培养钢琴演奏所必备的良好乐感是有必要的。
三、乐感的理解与表达
一个钢琴演奏者有了良好的乐感，并不一定都能成为优秀的钢琴演奏家，在具体的演奏实践中，还必须在良好的乐感基础上，注意对具体作品的正确理解和精妙表达，乐感的理解与表达涉及很多方面，但有两点是必须注意的，一是要认识到乐感的理解乐感理解是因人而异的，他受不同时代，环境。个人遭遇的影响，又被不同个性，兴趣。愿望所左右。因此，在借鉴他人的理解基础上，必须有自己独特的乐感理解。只有这样乐感才是你自己的。还要注意将乐感的理解与表达娴熟的演奏技巧有机结合。
总之，掌握了正确的演奏方法，学会了各种演奏手段，积累了相当的功力，只能说具备了表达乐曲的内在含义的手段，而如何恰当地运用这些手段全面地诠释作品，更要收到乐感的支配，另外，具有良好的对音乐的感受与理解，并有很好的表现意欲，但没有过硬的手指弹奏技术，手指头不能得心应手地胜任钢琴演奏技巧的需要，实现表达音乐目标的愿望是不可能实现的 ，一个人只能在彻底，娴熟的掌握了必不可少的技术以后，才能自如地表达音乐作品，没有演奏技术，将没有办法展现隐喻作品的魅力，
钢琴演奏中的乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业的训练和培养。同时乐感只有与高超的演奏技巧有机结合才能使乐感得以精妙的表达。