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著名男高音歌唱家蒋大为老师大概是演唱金曲、流行曲最多的歌唱家了，而且他还有一个与众不同的特点，就是能把“别人的歌”唱成自己的金曲和代表作，除了大家熟知的《在那桃花盛开的地方》外，《西游记》主题歌《敢问路在何方》，也不是蒋大为首唱但却被他唱得红透整个中国。“《西游记》主题歌《敢问路在何方》不是我首唱的，央视试播的时候，观众对演唱有些意见，离开播还有一周的时候，我正在为7集电视剧《林海雪原》录歌，借的是《西游记》的录音时间，当时《西游记》的音乐编辑正在为谁来唱犯愁呢，想让我试一试，最后他们把我试唱的版本缩混后送给导演杨洁，她一听眼泪就下来了……”蒋大为说《敢问路在何方》这首歌已经脱离了电视剧本身，成为时代的某种印记和励志的人格化的作品，“就像《牡丹之歌》的歌词：有人说你娇媚，哪知你曾历尽贫寒……很多人唱起这首歌，就跟唱自己的经历一样。”
今年是猴年，有人戏称《西游记》的主题歌《敢问路在何方》也许会成为最流行的猴年火歌，蒋大为说特别希望年轻人从歌词中领悟人生的真谛、汲取前进的动力，“既要有猴子的灵敏、机智、灵动，也要有孙悟空坚韧不拔、不畏艰险、勇往直前的精神。猴子的智商是很高的，猴子还很善于创造、创新，从不故步自封，猴子还是最可爱的动物之一，很少听说有人不喜欢猴子，即使用到一些‘负面评价’，也多是善意的玩笑式的，比如说‘这孩子跟个皮猴似的’、‘这人猴了吧唧’等等，都是无伤大雅的，可见，猴还是人类最好的朋友。”
1993年，在洛杉矶的一次华人聚会上，蒋大为演唱《敢问路在何方》之前由衷地对海外赤子们说：“今天唱这首歌有两个意义：一是佩服你们从遥远的东方到美国取经；二是希望你们取得真经，报效国家。在座的华人长时间鼓掌，很多人流下热泪，洛杉矶一家华人报纸全文刊登了这番话，文章标题是：《蒋大为说的比唱的好》。”
其实，每一个人，包括蒋大为自己也是这么走过来的——踏平坎坷成大道。1947年，蒋大为出生在天津一个知识分子家庭，父亲是药剂师，母亲做过教员，蒋大为有一个姐姐、一个弟弟。受叔叔影响，蒋大为从小喜欢画画，梦想当一名画家，但命运往往就是这样：有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。蒋大为回忆说：“由于当年父亲收入较多，母亲后来就回家专心照顾我们。其实，我唱歌很偶然，从小学到中学，我一直都在学画，从天津耀华中学初中毕业后，我报考了中央美院附中，但没考上。1966年，我报考中央工艺美院，回到天津三天后，‘文革’就开始了，学校停课，学生走上街头‘闹革命’，我也跟着别人到处画主席像、写标语。”解放前，蒋大为的父亲有个小药店，于是被定成资本家，加上是知识分子，又成了臭老九，蒋大为因为父亲这种双重身份，当不上红卫兵，连做画家的梦想也在日益动荡的环境中归于破灭，这时候，唱歌成了他排遣内心压抑的一抹阳光。“高中前，没变声，嗓子又粗又哑。变声后，开始在学校唱歌，当合唱领唱，参加歌咏比赛经常得第一名。那时候我的体育也好，百米跑最好成绩是11秒4，每次参加市里的体育比赛，我都是学校的得分手。虽然内心里还是想当画家，但因为出身不好，加上不能正常地学画、画画，我的画家梦基本上破灭了。当时，我的一个同学的父亲，被打成了走资派，他喜欢拉琴，我妈和那位同学的母亲又都在街道工作，关系挺好，没事的时候，我们就在家里拉琴唱歌，自娱自乐，街坊四邻都很喜欢。我住在天津市和平区，当地的文化活动比较多，我经常去参加，大家对我的歌反响都不错，我开始动心了，觉得唱歌也是条路。”那年，蒋大为参加和平区宣传队的招考，遇到了他一生中最重要的伯乐，也是他后来的爱人——小他3岁的张佩君。由此，两人开始了一生的相依相携和彼此追随。先是上山下乡时，蒋大为追着张佩君去了内蒙古，接着是张佩君追随、扶助丈夫“踏平坎坷成大道”。
1969年底，蒋大为和爱人一起调到吉林省森林警察文工团。1970年，蒋大为创作并演唱的歌曲《采伐工人心向党》，轰动了东三省，电台每天都播他的歌，北京的一些演出单位、吉林省歌舞团都要调他，可政委坚决不放，有一次，蒋大为问政委为什么不让他走，政委说：“我让你走的时候，你应该是一个政治和艺术上都很成熟的人，我不希望你随随便便地走。”有了政委这句话，蒋大为安心了。1971年，电台经常播放的《战地新歌》第一辑中有蒋大为两首歌：《我送报刊走得忙》、《拖拉机手之歌》。1974年，蒋大为又为长春电影制片厂拍摄的电影《青松岭》唱主题曲……
1975年12月4日，蒋大为到中央民族歌舞团报到，6日就有演出，蒋大为临时找了个老乡给他手风琴伴奏，他的节目是上半场最后一个，到了四天后的演出，团里把他的节目安排在全场倒数第二个，从此这个位置就没变过。到北京后唱的几首歌，就像蒋大为歌唱事业的几个里程碑一样。1979年，演唱自己创作的《骏马奔驰保边疆》；同年底，到日本访问，带回《北国之春》；次年，“丢”了《甜蜜的事业》，“捡”回《牡丹之歌》；1981年，在沈阳第一次唱《在那桃花盛开的地方》，又在1984年春节晚会上唱响全国；1985年凭借一首《西游记》主题歌《敢问路在何方》，继续在民歌舞台上独领风骚……“1980年，《在那桃花盛开的地方》的作者到北京办事，找到我，说有一首歌，很适合我唱，她给我一哼唱，我当即决定把它留住，我原以为是一首新歌。1981年，东北三省春节晚会在沈阳举办，得到邀请后，我跟爱人一商量，决定就唱这首歌。没想到在体育馆一开口，一万多名观众就连鼓掌带欢呼，我以为唱错了……后来有人告诉我这首歌在沈阳已经唱了四年了，大家很熟悉，所以能产生强烈的共鸣。从此我就把它作为保留歌曲……”
蒋大为曾在清华大学和中央党校干训班讲课时，一针见血地指出中国歌坛存在着一个致命的“瓶颈”，就是模仿。“比如，一提美声，就一定要用洋嗓子、高音和颤音，而我们听世界三大男高音的演唱风格，三个人三种唱法，都是互不雷同的。还有刘欢、孙楠、韩磊、腾格尔，都是中国通俗歌星的代表，他们为什么能成功？就是演唱有自我、有个性。我们现在教的学生没有个性。央视春晚一位导演曾跟我讲，有一次六七个女孩合唱一首歌，录完音之后却谁也分辨不出自己的声音，真是干人一声，内中的问题可见一斑。我们每年有几万个孩子从音乐学院和大学音乐系毕业，央视青歌赛两年一届，却很久都杀不出‘黑马’，出不来令人惊艳的好声音，究其核心原因，就是音乐教育出现了问题，即热衷于模仿，而没有充分开发出每个人的个性和特点。反而是来自民间的、没有经过专业训练的歌手，保留了自己的个性与色彩，成为电视综艺节目的‘主力’，如阿宝、王二妮、玖月奇迹等。我唱的《敢问路在何方》，之所以引起各个年龄层观众和听众的共鸣，就是从形式到内容都力求有个性、有内涵，没有任何参照物，如果模仿就不会传唱这么久。”
蒋大为一直坚持艺术的个性化、通俗化、民族化。“艺术丧失了个性，也就削弱了其存在的价值。所以我觉得在音乐教学上，应该注重挖掘学生的个人潜质。你的本色是什么？是你的真声。正如一个女孩化妆之后可能很漂亮，但卸了妆才是她的本色。现在的演唱会，灯光、舞台、服装、造型很炫，包装有些过度。包装不是不可以，至少要做到不失本色。我呼吁全社会都要重视声乐人才的培养，让优秀的有个性的歌唱家和歌手不断涌现出来。”
蒋大为说自己现在依然能“唱”，甚至不逊于年轻那会儿：“年轻时，觉得自己声音好，高音好，怎么唱怎么有。到五十几岁时，我突然感到吃力了。当时去看医生，医生说男高音到你这个程度已经相当不易了，再说你的声音也到点儿了。我们中国的声乐艺术家五十几岁开始走下坡，我就非常不服这个事，为什么帕瓦罗蒂能唱到七十岁？我就开始反思。回到家，我就反复聆听世界三大男高音的演唱，思索他们演唱的科学性何在。我开始分析，唱歌到底有哪些功夫，需要做哪些事？呼吸应该怎样？发声应该怎样？声音从声带出来，如何获得好的共鸣？怎么用语言把它表现好？这一系列问题，我把它想明白了，于是开始训练自己，用了两三个月，就一切全通了。再一上臺，人家说你声音比原来还结实、还成熟、还响亮。”
今年是猴年，有人戏称《西游记》的主题歌《敢问路在何方》也许会成为最流行的猴年火歌，蒋大为说特别希望年轻人从歌词中领悟人生的真谛、汲取前进的动力，“既要有猴子的灵敏、机智、灵动，也要有孙悟空坚韧不拔、不畏艰险、勇往直前的精神。猴子的智商是很高的，猴子还很善于创造、创新，从不故步自封，猴子还是最可爱的动物之一，很少听说有人不喜欢猴子，即使用到一些‘负面评价’，也多是善意的玩笑式的，比如说‘这孩子跟个皮猴似的’、‘这人猴了吧唧’等等，都是无伤大雅的，可见，猴还是人类最好的朋友。”
1993年，在洛杉矶的一次华人聚会上，蒋大为演唱《敢问路在何方》之前由衷地对海外赤子们说：“今天唱这首歌有两个意义：一是佩服你们从遥远的东方到美国取经；二是希望你们取得真经，报效国家。在座的华人长时间鼓掌，很多人流下热泪，洛杉矶一家华人报纸全文刊登了这番话，文章标题是：《蒋大为说的比唱的好》。”
其实，每一个人，包括蒋大为自己也是这么走过来的——踏平坎坷成大道。1947年，蒋大为出生在天津一个知识分子家庭，父亲是药剂师，母亲做过教员，蒋大为有一个姐姐、一个弟弟。受叔叔影响，蒋大为从小喜欢画画，梦想当一名画家，但命运往往就是这样：有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。蒋大为回忆说：“由于当年父亲收入较多，母亲后来就回家专心照顾我们。其实，我唱歌很偶然，从小学到中学，我一直都在学画，从天津耀华中学初中毕业后，我报考了中央美院附中，但没考上。1966年，我报考中央工艺美院，回到天津三天后，‘文革’就开始了，学校停课，学生走上街头‘闹革命’，我也跟着别人到处画主席像、写标语。”解放前，蒋大为的父亲有个小药店，于是被定成资本家，加上是知识分子，又成了臭老九，蒋大为因为父亲这种双重身份，当不上红卫兵，连做画家的梦想也在日益动荡的环境中归于破灭，这时候，唱歌成了他排遣内心压抑的一抹阳光。“高中前，没变声，嗓子又粗又哑。变声后，开始在学校唱歌，当合唱领唱，参加歌咏比赛经常得第一名。那时候我的体育也好，百米跑最好成绩是11秒4，每次参加市里的体育比赛，我都是学校的得分手。虽然内心里还是想当画家，但因为出身不好，加上不能正常地学画、画画，我的画家梦基本上破灭了。当时，我的一个同学的父亲，被打成了走资派，他喜欢拉琴，我妈和那位同学的母亲又都在街道工作，关系挺好，没事的时候，我们就在家里拉琴唱歌，自娱自乐，街坊四邻都很喜欢。我住在天津市和平区，当地的文化活动比较多，我经常去参加，大家对我的歌反响都不错，我开始动心了，觉得唱歌也是条路。”那年，蒋大为参加和平区宣传队的招考，遇到了他一生中最重要的伯乐，也是他后来的爱人——小他3岁的张佩君。由此，两人开始了一生的相依相携和彼此追随。先是上山下乡时，蒋大为追着张佩君去了内蒙古，接着是张佩君追随、扶助丈夫“踏平坎坷成大道”。
1969年底，蒋大为和爱人一起调到吉林省森林警察文工团。1970年，蒋大为创作并演唱的歌曲《采伐工人心向党》，轰动了东三省，电台每天都播他的歌，北京的一些演出单位、吉林省歌舞团都要调他，可政委坚决不放，有一次，蒋大为问政委为什么不让他走，政委说：“我让你走的时候，你应该是一个政治和艺术上都很成熟的人，我不希望你随随便便地走。”有了政委这句话，蒋大为安心了。1971年，电台经常播放的《战地新歌》第一辑中有蒋大为两首歌：《我送报刊走得忙》、《拖拉机手之歌》。1974年，蒋大为又为长春电影制片厂拍摄的电影《青松岭》唱主题曲……
1975年12月4日，蒋大为到中央民族歌舞团报到，6日就有演出，蒋大为临时找了个老乡给他手风琴伴奏，他的节目是上半场最后一个，到了四天后的演出，团里把他的节目安排在全场倒数第二个，从此这个位置就没变过。到北京后唱的几首歌，就像蒋大为歌唱事业的几个里程碑一样。1979年，演唱自己创作的《骏马奔驰保边疆》；同年底，到日本访问，带回《北国之春》；次年，“丢”了《甜蜜的事业》，“捡”回《牡丹之歌》；1981年，在沈阳第一次唱《在那桃花盛开的地方》，又在1984年春节晚会上唱响全国；1985年凭借一首《西游记》主题歌《敢问路在何方》，继续在民歌舞台上独领风骚……“1980年，《在那桃花盛开的地方》的作者到北京办事，找到我，说有一首歌，很适合我唱，她给我一哼唱，我当即决定把它留住，我原以为是一首新歌。1981年，东北三省春节晚会在沈阳举办，得到邀请后，我跟爱人一商量，决定就唱这首歌。没想到在体育馆一开口，一万多名观众就连鼓掌带欢呼，我以为唱错了……后来有人告诉我这首歌在沈阳已经唱了四年了，大家很熟悉，所以能产生强烈的共鸣。从此我就把它作为保留歌曲……”
蒋大为曾在清华大学和中央党校干训班讲课时，一针见血地指出中国歌坛存在着一个致命的“瓶颈”，就是模仿。“比如，一提美声，就一定要用洋嗓子、高音和颤音，而我们听世界三大男高音的演唱风格，三个人三种唱法，都是互不雷同的。还有刘欢、孙楠、韩磊、腾格尔，都是中国通俗歌星的代表，他们为什么能成功？就是演唱有自我、有个性。我们现在教的学生没有个性。央视春晚一位导演曾跟我讲，有一次六七个女孩合唱一首歌，录完音之后却谁也分辨不出自己的声音，真是干人一声，内中的问题可见一斑。我们每年有几万个孩子从音乐学院和大学音乐系毕业，央视青歌赛两年一届，却很久都杀不出‘黑马’，出不来令人惊艳的好声音，究其核心原因，就是音乐教育出现了问题，即热衷于模仿，而没有充分开发出每个人的个性和特点。反而是来自民间的、没有经过专业训练的歌手，保留了自己的个性与色彩，成为电视综艺节目的‘主力’，如阿宝、王二妮、玖月奇迹等。我唱的《敢问路在何方》，之所以引起各个年龄层观众和听众的共鸣，就是从形式到内容都力求有个性、有内涵，没有任何参照物，如果模仿就不会传唱这么久。”
蒋大为一直坚持艺术的个性化、通俗化、民族化。“艺术丧失了个性，也就削弱了其存在的价值。所以我觉得在音乐教学上，应该注重挖掘学生的个人潜质。你的本色是什么？是你的真声。正如一个女孩化妆之后可能很漂亮，但卸了妆才是她的本色。现在的演唱会，灯光、舞台、服装、造型很炫，包装有些过度。包装不是不可以，至少要做到不失本色。我呼吁全社会都要重视声乐人才的培养，让优秀的有个性的歌唱家和歌手不断涌现出来。”
蒋大为说自己现在依然能“唱”，甚至不逊于年轻那会儿：“年轻时，觉得自己声音好，高音好，怎么唱怎么有。到五十几岁时，我突然感到吃力了。当时去看医生，医生说男高音到你这个程度已经相当不易了，再说你的声音也到点儿了。我们中国的声乐艺术家五十几岁开始走下坡，我就非常不服这个事，为什么帕瓦罗蒂能唱到七十岁？我就开始反思。回到家，我就反复聆听世界三大男高音的演唱，思索他们演唱的科学性何在。我开始分析，唱歌到底有哪些功夫，需要做哪些事？呼吸应该怎样？发声应该怎样？声音从声带出来，如何获得好的共鸣？怎么用语言把它表现好？这一系列问题，我把它想明白了，于是开始训练自己，用了两三个月，就一切全通了。再一上臺，人家说你声音比原来还结实、还成熟、还响亮。”