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随着经济的飞速发展，电影行业的新态势和新格局也在迅速发展和形成。在面对以好莱坞电影为首的各种不同电影的市场和文化冲击，中国电影需要从各个不同的方面进行改变以应对冲击。无论是思想，内容以及市场表现，中国电影不仅需要与整个行业的发展速度相匹配，更多的是需要从自身出发，从中国特有的民族文化和民族精神出发而产生的一种对于原创力的革新。
对于原创力的革新之前首先需要明确，原创力到底是什么。电影的内容原创力，是指电影在内容方面的原生创新能力，包括对现实生活的提炼、题材选择的开拓、主题意蕴的探索、故事构思的想象、艺术内涵的传达等。换句话说，原创力对于电影来说，是根基，是生命力，是决定电影质量好坏，甚至是电影行业能否蓬勃发展的關键性因素。在全球化的今天，中国电影面对的不仅仅是来自于全世界的市场化冲击，更多需要注意的是在电影产业背后的文化冲击和侵入。对于中国电影产业自身来说，应对这种来自于产业和文化的双重冲击的最好办法无疑是增强自身电影的原创力革新。一个成熟的电影产业必须有及其强大的原创力并且不断的进行自我更新，如果原创力不革新，原创力就会被淘汰，那整个电影产业将失去发展，所以原创力的革新对于电影产业尤为重要。现阶段情况下，中国电影原创力的问题主要存在于以下几个方面：
1. 市场监管能力不足，引导性偏弱。
近几年来，中国电影产业空前发展。据统计，2018年一年，有1900部院线电影上映，而其中票房不过10万的超过1365部，剩下的约500部电影贡献了高达580亿的票房。但在这组数字的背后，让人感到惊讶的不是高额的票房收入，而是不过10万票房的院线电影竟然超过了2/3。其中大部分都属于用网络大电影的方式发行一些和原版电影几乎相同的电影。导致热度及口碑不如原版电影。这不仅仅是中国影视行业的损害，更多的是对于中国电影原创力的一种伤害。这也从另外一个角度反映出市场监管的能力略显不足，无法对于发行电影的内容有良好的审查和指导。
除此之外，市场监管能力缺乏的另一表现还是在电影分级制度上的“一刀切”。如电影没有较为严格和明确的电影分级制度，只存在有简单的能上映和不能上映，暂且抛开各种制度和意识的问题不谈，仅仅针对电影内容原创的角度来说，这种简单审查方式，是对电影原创力的一种伤害。而电影《寄生虫》在奥斯卡上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本四项大奖。因为严密的电影审查和电影分级制度，“韩国从1926年就开始实施电影审查制度，1999年韩国国会颁布了《电影法修正案》，规定将于2000年彻底废除影像制品的审查制度，完全采用分级制度。”这种更为严格和细致化的电影分级制度会为韩国电影的原创力带来一定的提升。韩国影视产业的分级，使题材和形式多元化，例如一些漫改电影可以使更多产业形成联动，使整个行业具有更强大的生产力，这种生产力就是保障原创力可以不断革新的源头。这一切，足以说明一个监管能力强大的市场对电影原创力产生的影响。
2. 电影本身原创力不足
《流浪地球》是中国电影史上备受瞩目的一部电影，近50亿的票房是中国影史上前三。之所以能获得如此巨大的成就，无外乎出色的特效制作和较为新颖的科幻题材。同时，原著小说的高质量也为电影的商业成功提供了强有力的帮助。但反观作品本身，故事内容的杂乱使电影本身的故事性有较为突出的漏洞，原著中宏伟的世界观也为出色的特效做出了让步。更多的票房贡献者是为了出色的特效画面或是跟风买单，并没有去探寻电影故事本身所传递出的巨大价值。《流浪地球》的巨大成功并不能被否定，但此次成功技术性的成功远远大于艺术性甚至是思想性，原创力的发展更多的需要依托故事本身做出判断，这种改编型影视剧作仅是为原创提供了一种方式，却不可能成为主要方式。同样，《上海堡垒》的也从侧面印证了这一点，科幻题材加之流量“小鲜肉”的双重把持，但技术性的达标并不能掩盖自身故事性的缺陷，使得电影本身缺乏吸引力。这种类型的院线电影，花费大量的人力物力对电影的外在技术性进行包装和打磨，却忽视电影本身最重要的故事性和艺术性。相反的是，一些小成本电影如《少年的你》、《无名之辈》等更多的关注受众的情感体验和交流，从电影故事性和艺术性出发，是题材和内容上的一次次创新，而这一次次的创新，其实就是对中国电影原创力的一种不断革新。
3. 工厂化教育使行业人才民工化
电影行业的不断革新需要更多具有新思想的从业者加入，而高等教育就是提供从业者的最大生产地。中国高校影视类学生的体量已经相当大，但是真正专业，符合影视行业要求的专业人才数目却远远不够。究其原因，中国部分高校影视类教育更多的把学生的专业能力放在了实践操作和直接经济利益的创造上，却忽视了更加重要的理论研究和培养。中国电影需要原创力的革新，需要从文化性和艺术性出发，不断地去创造有情感共鸣和交流的作品。过多的软件培养，只会遏制学生们的思想发展，技术性的优秀无法为原创力的革新贡献力量。另外，技术性的飞速发展和更新换代使得技术性的淘汰率加快，大部分学生在学校里掌握的知识和技能，走出校园时已经无法适应当前行业的发展。久而久之，影视类行业的人才缺口会越加增大，形成恶性循环，对中国电影的原创力革新造成不可逆的伤害。
因此，针对中国电影原创力革新存在的问题，结合全球化的视域，提出以下几点能改善中国电影原创力革新的办法。
3.1 加强市场监管，提高政策引导能力
作为中国电影原创力的重要一环，市场监管和引导能力的强弱，对于中国电影原创力的革新有着举足轻重的影响。电影市场的监管首先需要改变“一刀切”的现状，对于电影的题材和类型开展更加多样化的保护措施，以增强电影市场的多元化发展。同时，在全球化视域下，中国电影想要增强自己的生命力和国际影响力，必须将中国特有的民族精神和传统文化融入进去。全球化视域为中国电影的发展提供了新思路，即以打造“人类命运共同体”为理想，讲好中国特色故事为核心，以建立符合中国电影市场发展规律的制度和规范为基础，不断激发中国电影自身原创力的革新。另外，中国电影的发展不仅需要具有明显的民族主义特色，还需要具有符合全球化视域的广阔视角。因此，相关主管部门还需要一定程度上去鼓励和激励带有民族性原创作品的产出，并且通过各项电影节和电影交流活动去带动和发展电影文化特别是原创影视文化的发展。 3.2 从电影本身出发，增强内容原创革新
纵观现阶段的全球电影产业，好莱坞依然是行业的领军人物，无论是电影产量还是票房收入，都是整个行业的翘楚，据ComScore的数据，2018年全球电影票房达到了417億美元，好莱坞创造的收入为290.75亿美元左右，占全球市场的70%。由此可见，好莱坞电影为世界电影票房贡献了巨大的力量。但是在票房数据的背后，我们回到电影内容本身，却发现了一个有意思的现象，好莱坞电影在贡献高票房的同时，本身内容的原创力确实在下降的，1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影，到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。究其原因，是好莱坞电影涵盖了大量的翻拍片和IP改编电影。但是，这些翻拍片和IP电影依然是由强有力的原创电影所延伸过来的。是否也可以粗暴的认为，虽然好莱坞电影的原创程度在下降，但是大量的翻拍和IP改变的引入，是否可以作为原创力革新的一种新形式呢？票房影响力较强的影片，主要以优质内容作为保障，通过口碑实现了逆袭。这一现象为我们提供了很好的研究范例，是原创力革新能带给整个中国电影行业重大影响的最有利证明，也是中国电影行业向上发展的必经之路。
3.3 重视影视类专业人才的培养
中国电影原创力的欠缺，与高等教育影视类专业人才培养的短缺也有一定关系，中国电影井喷式发展相对于高等学校影视类专业的教育教学形成了不平衡。现阶段的高等教育影视类专业的教育教学应该在速度质量以及后续发展上符合国际化标准。同时，高等教育影视类专业作为中国电影发展的后备力量，应该更加有效地拓宽专业人才的视野，并建立一个多元文化发展的格局和独特的培养模式并且体现出自己作为高等教育的独特性。这种始于源头的的革新，能更贴切符合全球化发展趋势，同时能不断地创造新鲜血液，为中国电影原创力的革新提供动力。
总的来看，在全球化视域下，中国电影除了取得前所未有的成绩外，依然面对着原创力革新能力不足的问题，如何在这种情况下，不断地去对原创力革新，将是决定中国电影未来走向的关键一步
参考文献：
[1]李剑，李彤.内容原创力：中国电影品质提升的做强之路[J].电影评介，2018（07）：53-55.
[2]王琛.韩国电影产业政策的变化与启发[J].传播力研究，2018，2（21）：74.
[3]彭侃：《好莱坞创造全球70%电影票房，它是怎么做到的？》https：//www.douban.com/group/topic/146393124/
[4]投资界：《好莱坞为什么不敢做原创电影了》https：//news.pedaily.cn/201903/441598.shtml
对于原创力的革新之前首先需要明确，原创力到底是什么。电影的内容原创力，是指电影在内容方面的原生创新能力，包括对现实生活的提炼、题材选择的开拓、主题意蕴的探索、故事构思的想象、艺术内涵的传达等。换句话说，原创力对于电影来说，是根基，是生命力，是决定电影质量好坏，甚至是电影行业能否蓬勃发展的關键性因素。在全球化的今天，中国电影面对的不仅仅是来自于全世界的市场化冲击，更多需要注意的是在电影产业背后的文化冲击和侵入。对于中国电影产业自身来说，应对这种来自于产业和文化的双重冲击的最好办法无疑是增强自身电影的原创力革新。一个成熟的电影产业必须有及其强大的原创力并且不断的进行自我更新，如果原创力不革新，原创力就会被淘汰，那整个电影产业将失去发展，所以原创力的革新对于电影产业尤为重要。现阶段情况下，中国电影原创力的问题主要存在于以下几个方面：
1. 市场监管能力不足，引导性偏弱。
近几年来，中国电影产业空前发展。据统计，2018年一年，有1900部院线电影上映，而其中票房不过10万的超过1365部，剩下的约500部电影贡献了高达580亿的票房。但在这组数字的背后，让人感到惊讶的不是高额的票房收入，而是不过10万票房的院线电影竟然超过了2/3。其中大部分都属于用网络大电影的方式发行一些和原版电影几乎相同的电影。导致热度及口碑不如原版电影。这不仅仅是中国影视行业的损害，更多的是对于中国电影原创力的一种伤害。这也从另外一个角度反映出市场监管的能力略显不足，无法对于发行电影的内容有良好的审查和指导。
除此之外，市场监管能力缺乏的另一表现还是在电影分级制度上的“一刀切”。如电影没有较为严格和明确的电影分级制度，只存在有简单的能上映和不能上映，暂且抛开各种制度和意识的问题不谈，仅仅针对电影内容原创的角度来说，这种简单审查方式，是对电影原创力的一种伤害。而电影《寄生虫》在奥斯卡上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本四项大奖。因为严密的电影审查和电影分级制度，“韩国从1926年就开始实施电影审查制度，1999年韩国国会颁布了《电影法修正案》，规定将于2000年彻底废除影像制品的审查制度，完全采用分级制度。”这种更为严格和细致化的电影分级制度会为韩国电影的原创力带来一定的提升。韩国影视产业的分级，使题材和形式多元化，例如一些漫改电影可以使更多产业形成联动，使整个行业具有更强大的生产力，这种生产力就是保障原创力可以不断革新的源头。这一切，足以说明一个监管能力强大的市场对电影原创力产生的影响。
2. 电影本身原创力不足
《流浪地球》是中国电影史上备受瞩目的一部电影，近50亿的票房是中国影史上前三。之所以能获得如此巨大的成就，无外乎出色的特效制作和较为新颖的科幻题材。同时，原著小说的高质量也为电影的商业成功提供了强有力的帮助。但反观作品本身，故事内容的杂乱使电影本身的故事性有较为突出的漏洞，原著中宏伟的世界观也为出色的特效做出了让步。更多的票房贡献者是为了出色的特效画面或是跟风买单，并没有去探寻电影故事本身所传递出的巨大价值。《流浪地球》的巨大成功并不能被否定，但此次成功技术性的成功远远大于艺术性甚至是思想性，原创力的发展更多的需要依托故事本身做出判断，这种改编型影视剧作仅是为原创提供了一种方式，却不可能成为主要方式。同样，《上海堡垒》的也从侧面印证了这一点，科幻题材加之流量“小鲜肉”的双重把持，但技术性的达标并不能掩盖自身故事性的缺陷，使得电影本身缺乏吸引力。这种类型的院线电影，花费大量的人力物力对电影的外在技术性进行包装和打磨，却忽视电影本身最重要的故事性和艺术性。相反的是，一些小成本电影如《少年的你》、《无名之辈》等更多的关注受众的情感体验和交流，从电影故事性和艺术性出发，是题材和内容上的一次次创新，而这一次次的创新，其实就是对中国电影原创力的一种不断革新。
3. 工厂化教育使行业人才民工化
电影行业的不断革新需要更多具有新思想的从业者加入，而高等教育就是提供从业者的最大生产地。中国高校影视类学生的体量已经相当大，但是真正专业，符合影视行业要求的专业人才数目却远远不够。究其原因，中国部分高校影视类教育更多的把学生的专业能力放在了实践操作和直接经济利益的创造上，却忽视了更加重要的理论研究和培养。中国电影需要原创力的革新，需要从文化性和艺术性出发，不断地去创造有情感共鸣和交流的作品。过多的软件培养，只会遏制学生们的思想发展，技术性的优秀无法为原创力的革新贡献力量。另外，技术性的飞速发展和更新换代使得技术性的淘汰率加快，大部分学生在学校里掌握的知识和技能，走出校园时已经无法适应当前行业的发展。久而久之，影视类行业的人才缺口会越加增大，形成恶性循环，对中国电影的原创力革新造成不可逆的伤害。
因此，针对中国电影原创力革新存在的问题，结合全球化的视域，提出以下几点能改善中国电影原创力革新的办法。
3.1 加强市场监管，提高政策引导能力
作为中国电影原创力的重要一环，市场监管和引导能力的强弱，对于中国电影原创力的革新有着举足轻重的影响。电影市场的监管首先需要改变“一刀切”的现状，对于电影的题材和类型开展更加多样化的保护措施，以增强电影市场的多元化发展。同时，在全球化视域下，中国电影想要增强自己的生命力和国际影响力，必须将中国特有的民族精神和传统文化融入进去。全球化视域为中国电影的发展提供了新思路，即以打造“人类命运共同体”为理想，讲好中国特色故事为核心，以建立符合中国电影市场发展规律的制度和规范为基础，不断激发中国电影自身原创力的革新。另外，中国电影的发展不仅需要具有明显的民族主义特色，还需要具有符合全球化视域的广阔视角。因此，相关主管部门还需要一定程度上去鼓励和激励带有民族性原创作品的产出，并且通过各项电影节和电影交流活动去带动和发展电影文化特别是原创影视文化的发展。 3.2 从电影本身出发，增强内容原创革新
纵观现阶段的全球电影产业，好莱坞依然是行业的领军人物，无论是电影产量还是票房收入，都是整个行业的翘楚，据ComScore的数据，2018年全球电影票房达到了417億美元，好莱坞创造的收入为290.75亿美元左右，占全球市场的70%。由此可见，好莱坞电影为世界电影票房贡献了巨大的力量。但是在票房数据的背后，我们回到电影内容本身，却发现了一个有意思的现象，好莱坞电影在贡献高票房的同时，本身内容的原创力确实在下降的，1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影，到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。究其原因，是好莱坞电影涵盖了大量的翻拍片和IP改编电影。但是，这些翻拍片和IP电影依然是由强有力的原创电影所延伸过来的。是否也可以粗暴的认为，虽然好莱坞电影的原创程度在下降，但是大量的翻拍和IP改变的引入，是否可以作为原创力革新的一种新形式呢？票房影响力较强的影片，主要以优质内容作为保障，通过口碑实现了逆袭。这一现象为我们提供了很好的研究范例，是原创力革新能带给整个中国电影行业重大影响的最有利证明，也是中国电影行业向上发展的必经之路。
3.3 重视影视类专业人才的培养
中国电影原创力的欠缺，与高等教育影视类专业人才培养的短缺也有一定关系，中国电影井喷式发展相对于高等学校影视类专业的教育教学形成了不平衡。现阶段的高等教育影视类专业的教育教学应该在速度质量以及后续发展上符合国际化标准。同时，高等教育影视类专业作为中国电影发展的后备力量，应该更加有效地拓宽专业人才的视野，并建立一个多元文化发展的格局和独特的培养模式并且体现出自己作为高等教育的独特性。这种始于源头的的革新，能更贴切符合全球化发展趋势，同时能不断地创造新鲜血液，为中国电影原创力的革新提供动力。
总的来看，在全球化视域下，中国电影除了取得前所未有的成绩外，依然面对着原创力革新能力不足的问题，如何在这种情况下，不断地去对原创力革新，将是决定中国电影未来走向的关键一步
参考文献：
[1]李剑，李彤.内容原创力：中国电影品质提升的做强之路[J].电影评介，2018（07）：53-55.
[2]王琛.韩国电影产业政策的变化与启发[J].传播力研究，2018，2（21）：74.
[3]彭侃：《好莱坞创造全球70%电影票房，它是怎么做到的？》https：//www.douban.com/group/topic/146393124/
[4]投资界：《好莱坞为什么不敢做原创电影了》https：//news.pedaily.cn/201903/441598.shtml