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摘要 自油画传入中国之后，写实油画在几代人的共同努力下，在中国扎根并为广大群众所接受。无论是从形式上还是内容上，都呈现出了鲜明的中国特色。新时期下，各种艺术都迎来了新的发展机遇和挑战。写实油画也不例外。本文简要回顾了写实油画在中国的发展历程，分析了当前存在的主要问题，并就新时期下如何更好的发展这门艺术，提出了思考和建议。
关键词：写实油画 发展历程 现状分析 发展思考
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 中国写实油画发展历程的简要回顾
中国最先出现油画这一艺术形式是在明清时期，意大利著名的传教士利玛窦带来了西方古典主义时期的作品，受到了当时皇亲贵族们的喜欢。1910年，在日本学成归国的李叔同，积极投身于艺术教育，并且首次在教学中使用人体写生。随后，伴随着西学东渐的影响，有更多的有识之士纷纷从海外归来，同时也带回了油画艺术。他们或者担任教师，或者创办学校，成为了中国油画艺术发展的奠基者。而且因为他们在国外的学习、接受的大多是以古典语言为宗旨的学院派教育，所以无论是创作还是教学，都是以写实油画为主。特别是徐悲鸿先生，大力提倡写实主义，并且经过不断的探索，形成了一套较为完善和系统的写实油画创作技法，为写实油画在中国的发展做出了突出的贡献。抗日战争时期，以徐悲鸿为首的一大批油画创作者，以自己手中的画笔为武器，真实深入的反应现实生活，显示出了创作者们坚定的民族立场和民族责任感，写实油画所体现出来的巨大价值也为人们所认可，成为了这一时期的主流。
新中国成立之后，文化部派出了多位年轻优秀的创作者前去苏联学习，而苏联方面也委派马克西莫夫前来中国执教。苏联的油画也是以写实性为主的，秉承了契斯恰科夫的油画教学体系，所以这种学习和交流，让中国写实油画获得了一次飞跃式的发展。1966年到1976年，各种艺术都处于停滞不前的阶段。直到1978年改革开放之后，各种形式的绘画风起云涌，这一时期出现了“伤痕绘画”，其特点是深刻揭露现实生活中的悲剧性场面，后期演化成为“乡土风格”，也反映出了作者对他们这一代人生存状况和人生的思考，所以从本质上来说，还是属于写实油画的范畴。进入20世纪90年代，各种绘画风格、流派和主义层出不穷，呈现出鲜明的多元化特点。而写实油画仍然是油画创作中的主流，且呈现出了多样的形式。如罗中立，他的一幅《父亲》体现出了创作者内心深处的悲悯和责任，将写实油画的情感性体现得淋漓尽致。如刘小东，他善于用写实的手法表现日常生活中人物或事件，关注普通人的生存状态，给我们以最真实的感动。此外，还有的陈逸飞、杨飞云、艾轩等优秀创作者，也有着自己鲜明的创作追求和艺术风格。同时还有很多不知名的、年轻的创作者们，也正在为中国写实油画的创作默默探索着。可以说，一百年来，无论是写实油画本身的魅力使然，还是各种外在条件的机缘巧合，还是诸多创作者们的探索和奉献，都让中国写实油画得到了顽强而健康的发展，到今天，写实油画仍然是中国油画创作的主流。
二 中国写实油画在当前发展中存在的问题
1 对写实油画的本质认识存有偏差
油画艺术传入中国的时期，正是西方传统艺术和现代艺术交汇的时期，特别是绘画艺术，受到了摄影艺术、现代艺术的多重挑战，呈现出了多元化的局面。拿摄影艺术来说，它给油画艺术带来的冲击最大。作为一门伴随着科技发展而生的艺术，摄影能够随时随地地记录生活中任何一个场景和事件，这种记录无疑是一种“写实中的写实”，所以当摄影艺术出现的时候，不少画家都发出了“绘画已死”的绝望。所以说，要想使油画艺术在这种挑战的环境下继续发展下去，就必须要对现有的形式和内容进行适当的变化，才能够使其不被别的艺术样式所取代，虽然在一定程度上促使了绘画艺术的各种变革，但是其本身所带来的极端性和破坏性的负面影响也是十分巨大的。后来绘画艺术中所体现出来的对新奇、陌生感的追求，就是其中一个重要的表现。而到了今天，人类已经进入了一个视觉图像的时代，杂志、影视、网络、广告等，使得图像由公众图像领域迅速扩大到了私人图像领域，绘画创作的环境更加宽松和自由。很多创作者在各种实验中，其实已经背离了绘画本身。要知道任何一门艺术形式，都是有着自身本质艺术规律的，无论是形式还是内容的创新，都不能以背离这个规律为前提，我们提倡创作和探索，但不是没有原则的创新和探索，如果只追求新奇和刺激，而作品本身远离了基本的艺术规律，远离了人类本能的视觉感受，则会让绘画变为一种苦涩难懂和敬而远之的东西。所以说，面对当前写实油画创作中的各种实验和探索，需要一个原则和前提，那就是对油画创作最本质艺术规律的尊重，这作为一个最基础的认知观来说，是不能存有偏差的。
2 盲从西方的绘画样式
一个客观的事实在于，中国写实油画是在西方油画的基础上发展而来的，西方绘画的发展，让中国油画艺术能够直接享受到各种发展的成果，加快了发展的速度。而弊端在于，其在客观上将西方油画的创作理念和模式强加在了中国油画创作者身上，在一定程度上局限了创作者的理念和眼光，甚至是对西方绘画样式的盲目依从。西方的写实油画艺术，植根于西方的生活，和西方的审美习惯、审美追求有着天生的密切联系。而中国的油画艺术，应该植根于我们历史或现实生活，彰显出中华民族所特有审美风格和追求。两者应该是一个辩证统一的关系，而不顾实际的照搬照抄，进行任意的移植，其结果只能不伦不类，既没有西方写实油画的内涵，也没有中国写实油画的民族特点，这对于创作者和欣赏者来说，都是难以接受的。
3 盲目模仿名家和依赖照片
艺术的生命力在于真实和创新。而当前有相当一部分的创作者，为了尽快获得名利效益，不顾自己的创作基础，盲目模仿一些名家的作品，无论是题材还是技法，几乎都是照搬照抄。例如，有的创作者看到了艾轩的作品在市场上拍出了很高的价格，所以就立刻模仿他的作品。只看到了艾轩眼前的成功，而看不到他对作品的付出。他多次进藏，忍受着因为高原反应给身体带来的不适，深入藏民的生活进行体验，和他们同吃同住同劳动，努力发现他们人性中和生活中的闪光点，然后再用自己扎实的技法将其表现出来，作品可谓是情感和艺术的结晶。而这种盲目的模仿，既没有体验，也没有扎实的技术功底，自然是不能成功的，有经验的欣赏者一眼就可以看出其中的急功近利。 与这种情况相类似的是在创作中过渡依赖于照片。照相技术飞速发展，给创作者各种素材的搜集提供了很大的便利，于是很多创作者就不再写生，仅靠一张照片就进行创作。然而，照片和写生绝对是两个范畴的问题。对着照片进行创作，最多可以实现外形的逼真。而写生则是对客观物象整体的把握，更是一个移情的过程，能够帮助创作者将各种情感溶于其中，从而使作品获得生命力，继而能够打动观众。
三 新时期下中国写实油画艺术发展展望
1 坚持民族性的创作理念
写实油画作为一门外来的艺术，能够历经百年的传承而不衰，很重要的一个原因就是在于中国写实油画所体现出来的民族性因素，这种民族性因素成为了支撑中国写实油画发展的根基之所在。面对当前各种所谓的新奇、探索和实验，对于民族性的重新明确是十分有必要的。所谓艺术的民族性，是指用民族的创作技法进行创作，使作品反映出该民族所特有的民族精神、民族品格和民族审美等。其实质就是形式和内容的问题。首先是形式上。油画来源于西方，而且在创作技法上已经相当成熟和完善，对于这套技法的学习是必要的，也是必须的。历史上多位前辈都有着十分扎实和精湛的油画创作技法，为他们的创作打下了一个坚实的基础。但是，同时我们也应该认识到，这种认真和扎实的学习并不意味着固守和照搬照抄。面对一门外来的艺术形式，要想使其获得本民族的充分认可，就必须要在创作技法中融入本民族的因素。这一点徐悲鸿先生就为我们做出了很好的示范，他在学得西方传统的油画创作技法之后，充分考虑到本民族的审美特点，将油画技法进行了适当的改良，使其更加符合民族审美的需要，所以他的作品获得了西方和中国观众的充分认可。而且作为一个有着五千年历史的古国，中国也有着自己特有的绘画形式——中国画，无论是在形式上还是内容上，都是不逊于西方油画的。而且两者在技巧上也有着结合的可能性，如色彩表达、构图设计等，都可以进行融合的探索，在此基础上逐渐形成中国写实油画创作的技法体系，这不但是中国写实油画发展的需要，对于写实油画艺术本身来说，也是一种丰富和完善。
其次是内容上，要创作什么？为何而创作？这是中国写实油画创作者在创作中需要不断思考的问题。艺术的民族性不仅是反映在艺术语言上，还体现一种民族的价值观。抗日战争时期，有一大批反应抗战生活的作品，之所以能够获得观众们的普遍认可，从本质上来说就是因为他们客观反映出了当时的现实生活，表达出了中华民族要获得民族独立和自由的精神。这种精神性的表达，正是写实性油画最可贵之处。新时期下，要想在内容上彰显民族精神，就需要创作者们不断深入到现实生活中，感受各个阶层人们的生活状态，关注日常生活中的各种问题，并由此获得自己的感受，进而将其倾注于自己的作品之中，获得具有时代特色的精神表达。
2 创作者要树立正确的艺术观和价值观
进入21世纪之后，艺术的价值被普遍重视起来，一个突出的表现就使很多优秀的绘画作品能够给创作者带来巨大的经济收益。这让很多创作者迷失了自己，自己的价值观和艺术观都发生了很大的变化。为了追求暂时的轰动效应和名利，要么粗制滥造，要么走新奇的路线，殊不知这正是艺术创作，特别是写实油画创作的大忌。作为写实油画来说，以客观真实的反应生活为目的，同时表达出创作者个人情感。这种艺术特征就决定了写实油画的创作，来不得半点的虚假和急功近利。一些作品虽然在短时间内受到了一定的关注，但是注定是不能长久的，也是没有生命力的。唯有创作者以一种艺术创作的责任感和使命感，静下心来，耐得住清贫和寂寞，才有创作出优秀作品的可能。古往今来，所有有成就的大师，他们的经历都充分的说明，没有天生的绘画天才，所取得的成功，都是建立在扎实的基础练习之上的，也只有这种心态，才能真正从容和淡定地面对写实油画的创作。
这里也涉及到了创作者自身修养的问题。很多创作者从年轻时期开始学习绘画，相对于同龄人来说，在文化知识素养方面还是有一定的欠缺的，这也是一个不争的事实。虽然文化知识并不等同于个人修养，但是两者之间还是有着密切联系的，古往今来的大家，无一不有着深厚的文化素养。在绘画、音乐、戏曲和文学等多方面都有着很深的造诣，这种全面的艺术修养，能够帮助他们从艺术整体的角度审视自己的创作，更好地提升自己作品的文化内涵。所以创作者也应当注重各种文化知识的积累，在不断的学习中提高自己的综合素养，为创作出优秀的作品打下一个良好的基础。
综上所述，百年来，中国写实油画从无到有，到成为油画艺术中的主流样式，这条发展道路无疑是充满坎坷和曲折的。而在当下，写实油画因为自身所存在的局限性和外部环境的巨大变化，又一次处在了一个关键的时期。希望广大写实油画创作者，能够从油画艺术本质的艺术规律出发，对油画创作技法予以认真和细致的把握，牢固树立一种民族责任感，立足当代，用写实的手法表现生活，表达自己的情感。这在本质上来说，其实就是一条写实油画本土化的探索之路，我们也有理由相信，在所有人的共同努力下，这条路一定能够越走越宽。
参考文献：
[1] 吴甲丰：《论西方写实绘画》，文化艺术出版社，2005年版。
[2] 冷林、赵力：《中国当代油画现状》，今日中国出版社，1993年版。
[3] 陈燮君：《中国当代写实油画的文化演绎》，《中国油画》，2007年第1期。
[4] 董希文：《从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风》，《美术》，1957年第1期。
[5] 谭天：《“写实主义”的中国概念》，《美术学报》，2006年第3期。
作者简介：金花，女，1981—，四川广安人，本科，讲师，研究方向：美术教育，工作单位：广安职业技术学院。
关键词：写实油画 发展历程 现状分析 发展思考
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 中国写实油画发展历程的简要回顾
中国最先出现油画这一艺术形式是在明清时期，意大利著名的传教士利玛窦带来了西方古典主义时期的作品，受到了当时皇亲贵族们的喜欢。1910年，在日本学成归国的李叔同，积极投身于艺术教育，并且首次在教学中使用人体写生。随后，伴随着西学东渐的影响，有更多的有识之士纷纷从海外归来，同时也带回了油画艺术。他们或者担任教师，或者创办学校，成为了中国油画艺术发展的奠基者。而且因为他们在国外的学习、接受的大多是以古典语言为宗旨的学院派教育，所以无论是创作还是教学，都是以写实油画为主。特别是徐悲鸿先生，大力提倡写实主义，并且经过不断的探索，形成了一套较为完善和系统的写实油画创作技法，为写实油画在中国的发展做出了突出的贡献。抗日战争时期，以徐悲鸿为首的一大批油画创作者，以自己手中的画笔为武器，真实深入的反应现实生活，显示出了创作者们坚定的民族立场和民族责任感，写实油画所体现出来的巨大价值也为人们所认可，成为了这一时期的主流。
新中国成立之后，文化部派出了多位年轻优秀的创作者前去苏联学习，而苏联方面也委派马克西莫夫前来中国执教。苏联的油画也是以写实性为主的，秉承了契斯恰科夫的油画教学体系，所以这种学习和交流，让中国写实油画获得了一次飞跃式的发展。1966年到1976年，各种艺术都处于停滞不前的阶段。直到1978年改革开放之后，各种形式的绘画风起云涌，这一时期出现了“伤痕绘画”，其特点是深刻揭露现实生活中的悲剧性场面，后期演化成为“乡土风格”，也反映出了作者对他们这一代人生存状况和人生的思考，所以从本质上来说，还是属于写实油画的范畴。进入20世纪90年代，各种绘画风格、流派和主义层出不穷，呈现出鲜明的多元化特点。而写实油画仍然是油画创作中的主流，且呈现出了多样的形式。如罗中立，他的一幅《父亲》体现出了创作者内心深处的悲悯和责任，将写实油画的情感性体现得淋漓尽致。如刘小东，他善于用写实的手法表现日常生活中人物或事件，关注普通人的生存状态，给我们以最真实的感动。此外，还有的陈逸飞、杨飞云、艾轩等优秀创作者，也有着自己鲜明的创作追求和艺术风格。同时还有很多不知名的、年轻的创作者们，也正在为中国写实油画的创作默默探索着。可以说，一百年来，无论是写实油画本身的魅力使然，还是各种外在条件的机缘巧合，还是诸多创作者们的探索和奉献，都让中国写实油画得到了顽强而健康的发展，到今天，写实油画仍然是中国油画创作的主流。
二 中国写实油画在当前发展中存在的问题
1 对写实油画的本质认识存有偏差
油画艺术传入中国的时期，正是西方传统艺术和现代艺术交汇的时期，特别是绘画艺术，受到了摄影艺术、现代艺术的多重挑战，呈现出了多元化的局面。拿摄影艺术来说，它给油画艺术带来的冲击最大。作为一门伴随着科技发展而生的艺术，摄影能够随时随地地记录生活中任何一个场景和事件，这种记录无疑是一种“写实中的写实”，所以当摄影艺术出现的时候，不少画家都发出了“绘画已死”的绝望。所以说，要想使油画艺术在这种挑战的环境下继续发展下去，就必须要对现有的形式和内容进行适当的变化，才能够使其不被别的艺术样式所取代，虽然在一定程度上促使了绘画艺术的各种变革，但是其本身所带来的极端性和破坏性的负面影响也是十分巨大的。后来绘画艺术中所体现出来的对新奇、陌生感的追求，就是其中一个重要的表现。而到了今天，人类已经进入了一个视觉图像的时代，杂志、影视、网络、广告等，使得图像由公众图像领域迅速扩大到了私人图像领域，绘画创作的环境更加宽松和自由。很多创作者在各种实验中，其实已经背离了绘画本身。要知道任何一门艺术形式，都是有着自身本质艺术规律的，无论是形式还是内容的创新，都不能以背离这个规律为前提，我们提倡创作和探索，但不是没有原则的创新和探索，如果只追求新奇和刺激，而作品本身远离了基本的艺术规律，远离了人类本能的视觉感受，则会让绘画变为一种苦涩难懂和敬而远之的东西。所以说，面对当前写实油画创作中的各种实验和探索，需要一个原则和前提，那就是对油画创作最本质艺术规律的尊重，这作为一个最基础的认知观来说，是不能存有偏差的。
2 盲从西方的绘画样式
一个客观的事实在于，中国写实油画是在西方油画的基础上发展而来的，西方绘画的发展，让中国油画艺术能够直接享受到各种发展的成果，加快了发展的速度。而弊端在于，其在客观上将西方油画的创作理念和模式强加在了中国油画创作者身上，在一定程度上局限了创作者的理念和眼光，甚至是对西方绘画样式的盲目依从。西方的写实油画艺术，植根于西方的生活，和西方的审美习惯、审美追求有着天生的密切联系。而中国的油画艺术，应该植根于我们历史或现实生活，彰显出中华民族所特有审美风格和追求。两者应该是一个辩证统一的关系，而不顾实际的照搬照抄，进行任意的移植，其结果只能不伦不类，既没有西方写实油画的内涵，也没有中国写实油画的民族特点，这对于创作者和欣赏者来说，都是难以接受的。
3 盲目模仿名家和依赖照片
艺术的生命力在于真实和创新。而当前有相当一部分的创作者，为了尽快获得名利效益，不顾自己的创作基础，盲目模仿一些名家的作品，无论是题材还是技法，几乎都是照搬照抄。例如，有的创作者看到了艾轩的作品在市场上拍出了很高的价格，所以就立刻模仿他的作品。只看到了艾轩眼前的成功，而看不到他对作品的付出。他多次进藏，忍受着因为高原反应给身体带来的不适，深入藏民的生活进行体验，和他们同吃同住同劳动，努力发现他们人性中和生活中的闪光点，然后再用自己扎实的技法将其表现出来，作品可谓是情感和艺术的结晶。而这种盲目的模仿，既没有体验，也没有扎实的技术功底，自然是不能成功的，有经验的欣赏者一眼就可以看出其中的急功近利。 与这种情况相类似的是在创作中过渡依赖于照片。照相技术飞速发展，给创作者各种素材的搜集提供了很大的便利，于是很多创作者就不再写生，仅靠一张照片就进行创作。然而，照片和写生绝对是两个范畴的问题。对着照片进行创作，最多可以实现外形的逼真。而写生则是对客观物象整体的把握，更是一个移情的过程，能够帮助创作者将各种情感溶于其中，从而使作品获得生命力，继而能够打动观众。
三 新时期下中国写实油画艺术发展展望
1 坚持民族性的创作理念
写实油画作为一门外来的艺术，能够历经百年的传承而不衰，很重要的一个原因就是在于中国写实油画所体现出来的民族性因素，这种民族性因素成为了支撑中国写实油画发展的根基之所在。面对当前各种所谓的新奇、探索和实验，对于民族性的重新明确是十分有必要的。所谓艺术的民族性，是指用民族的创作技法进行创作，使作品反映出该民族所特有的民族精神、民族品格和民族审美等。其实质就是形式和内容的问题。首先是形式上。油画来源于西方，而且在创作技法上已经相当成熟和完善，对于这套技法的学习是必要的，也是必须的。历史上多位前辈都有着十分扎实和精湛的油画创作技法，为他们的创作打下了一个坚实的基础。但是，同时我们也应该认识到，这种认真和扎实的学习并不意味着固守和照搬照抄。面对一门外来的艺术形式，要想使其获得本民族的充分认可，就必须要在创作技法中融入本民族的因素。这一点徐悲鸿先生就为我们做出了很好的示范，他在学得西方传统的油画创作技法之后，充分考虑到本民族的审美特点，将油画技法进行了适当的改良，使其更加符合民族审美的需要，所以他的作品获得了西方和中国观众的充分认可。而且作为一个有着五千年历史的古国，中国也有着自己特有的绘画形式——中国画，无论是在形式上还是内容上，都是不逊于西方油画的。而且两者在技巧上也有着结合的可能性，如色彩表达、构图设计等，都可以进行融合的探索，在此基础上逐渐形成中国写实油画创作的技法体系，这不但是中国写实油画发展的需要，对于写实油画艺术本身来说，也是一种丰富和完善。
其次是内容上，要创作什么？为何而创作？这是中国写实油画创作者在创作中需要不断思考的问题。艺术的民族性不仅是反映在艺术语言上，还体现一种民族的价值观。抗日战争时期，有一大批反应抗战生活的作品，之所以能够获得观众们的普遍认可，从本质上来说就是因为他们客观反映出了当时的现实生活，表达出了中华民族要获得民族独立和自由的精神。这种精神性的表达，正是写实性油画最可贵之处。新时期下，要想在内容上彰显民族精神，就需要创作者们不断深入到现实生活中，感受各个阶层人们的生活状态，关注日常生活中的各种问题，并由此获得自己的感受，进而将其倾注于自己的作品之中，获得具有时代特色的精神表达。
2 创作者要树立正确的艺术观和价值观
进入21世纪之后，艺术的价值被普遍重视起来，一个突出的表现就使很多优秀的绘画作品能够给创作者带来巨大的经济收益。这让很多创作者迷失了自己，自己的价值观和艺术观都发生了很大的变化。为了追求暂时的轰动效应和名利，要么粗制滥造，要么走新奇的路线，殊不知这正是艺术创作，特别是写实油画创作的大忌。作为写实油画来说，以客观真实的反应生活为目的，同时表达出创作者个人情感。这种艺术特征就决定了写实油画的创作，来不得半点的虚假和急功近利。一些作品虽然在短时间内受到了一定的关注，但是注定是不能长久的，也是没有生命力的。唯有创作者以一种艺术创作的责任感和使命感，静下心来，耐得住清贫和寂寞，才有创作出优秀作品的可能。古往今来，所有有成就的大师，他们的经历都充分的说明，没有天生的绘画天才，所取得的成功，都是建立在扎实的基础练习之上的，也只有这种心态，才能真正从容和淡定地面对写实油画的创作。
这里也涉及到了创作者自身修养的问题。很多创作者从年轻时期开始学习绘画，相对于同龄人来说，在文化知识素养方面还是有一定的欠缺的，这也是一个不争的事实。虽然文化知识并不等同于个人修养，但是两者之间还是有着密切联系的，古往今来的大家，无一不有着深厚的文化素养。在绘画、音乐、戏曲和文学等多方面都有着很深的造诣，这种全面的艺术修养，能够帮助他们从艺术整体的角度审视自己的创作，更好地提升自己作品的文化内涵。所以创作者也应当注重各种文化知识的积累，在不断的学习中提高自己的综合素养，为创作出优秀的作品打下一个良好的基础。
综上所述，百年来，中国写实油画从无到有，到成为油画艺术中的主流样式，这条发展道路无疑是充满坎坷和曲折的。而在当下，写实油画因为自身所存在的局限性和外部环境的巨大变化，又一次处在了一个关键的时期。希望广大写实油画创作者，能够从油画艺术本质的艺术规律出发，对油画创作技法予以认真和细致的把握，牢固树立一种民族责任感，立足当代，用写实的手法表现生活，表达自己的情感。这在本质上来说，其实就是一条写实油画本土化的探索之路，我们也有理由相信，在所有人的共同努力下，这条路一定能够越走越宽。
参考文献：
[1] 吴甲丰：《论西方写实绘画》，文化艺术出版社，2005年版。
[2] 冷林、赵力：《中国当代油画现状》，今日中国出版社，1993年版。
[3] 陈燮君：《中国当代写实油画的文化演绎》，《中国油画》，2007年第1期。
[4] 董希文：《从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风》，《美术》，1957年第1期。
[5] 谭天：《“写实主义”的中国概念》，《美术学报》，2006年第3期。
作者简介：金花，女，1981—，四川广安人，本科，讲师，研究方向：美术教育，工作单位：广安职业技术学院。