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摘要：
设计者在电脑上做出的设计，最终以印刷品的形式表现出来时，却常不如人意，反映在色彩的偏差、图形的缺失等等问题，大部分问题的产生都是由于设计者没有掌握印刷工艺的基本知识所导致。针对设计人员必须掌握的几点印刷基本知识进行介绍，有利于我们了解印刷工艺对平面设计的重要性和必要性。
关键词：印刷工艺；色彩模式；印刷流程
如今平面设计师们在进行设计时，能够熟练运用各种绘图软件，将所思所想完美的呈现在显示器屏幕上。有的设计师在电脑上设计的作品，创意大胆，文字优美，色彩鲜艳，但当结合印刷工艺技术将印前的设计原稿输出为真正的印刷品时，却发现很难复制再现原稿。遇到情况，平面设计者常会抱怨：为什么印刷出来的印品与自己设计的东西有所差别？他们总是认为是印刷厂方面出了错， 没按照自己所提供的样稿进行印刷。他们并不知道不同的承印物、不同的油墨、不同的印刷机、甚至是不同的印刷师傅做出的印品都可能各不相同。
我国春秋末年的《考工记》中说到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这里的“工”，就是指印刷和装订技术。与材料一样，印制工艺和装订工艺对平面设计作品的影响也至关重要。平面设计和纯艺术的不同是，平面设计的最终结果大多是以印刷品的形式出现，它的目的是为了更广泛地传播信息，这仅凭纯艺术的“唯一性”是无法实现的，批量的印刷产品对应的是市场需求，所以平面设计和印刷的结合是不可避免的。这就要求设计必须符合印刷工艺的特点。以下将针对设计人员必须掌握的几点印刷基本知识进行介绍。
一、了解印刷流程
首先需要了解平面设计与市场结合的流程：客户将要求告知设计师，设计师再进一步了解客户的需求和喜好、收集查找资料，创意构思（分析、定位、整合），并通过行业定位、品牌定位，确定设计方案，最后完成设计直到客户最终通过采用为止。
如果设计最终要以印刷品为目的，这就要求设计师必须了解印刷的基本流程。我们需要知道，不管采用何种印刷方式来获得印刷品，一般都会经过五道工序：原稿的选择——印前图文信息处理——制版——印刷——印后加工。设计者若是了解印刷中和设计有关的环节和技术后，对于他们设计前的准备也将是一个很好的补充。
二、RGB与CMYK
初学者常会发现这样的问题，设计作品在显示器上色彩鲜艳，而印刷出来后颜色却发生了偏差，跟显示器的色彩相比，印刷品色彩偏暗。这是由于设计者在使用Photoshop编辑时，色彩模式是默认的RGB，而不是CMYK。
RGB是色光加色原理，R（红）、G（绿）、B（蓝）是光的三原色，相互叠加形成了其它的色彩，计算机中将三原色色光的强度分别从最暗的“0”级到最亮的“255”级，共256级，所以三种色彩叠加就形成1670 万种色彩，这些色彩可以再现和反映我们肉眼所能见的绚丽世界，也就是真彩色。电脑显示器、电视机等的色彩便是使用这种模式。而CMYK跟RGB相反，是属于减色原理，CMYK 代表印刷上用的四种颜色，C（青色），M （品红色），Y （黄色），K （黑色）。理论上青色、品红色和黄色叠加在一起会变成黑色，但是实际情况中，这三色叠加很难形成真正的黑色，因此才加入了黑色，印刷机的印刷过程其实就是这四个颜色按照一定的百分比进行叠加。
RGB与CMYK，加色与减色，导致了在Photoshop中，当色彩模式由RGB转换为CMYK时，色彩会变暗。另外由于RGB的色域比CMYK宽，所以有的色彩RGB上有的，而转换为CMYK却显示出“溢色警告”，或是经过印刷，印刷品上的色彩跟显示器上的截然不同，产生偏差。那是否可以由此得出结论，在Photoshop中进行编辑时，直接用CMYK色彩模式就好了，就完全符合印刷的色彩要求了，其实不然。RGB处理3个通道，而CMYK要处理4个通道，另外显示器本身采用的就是RGB模式，它可以直接显示RGB模式的图片，如果采用CMYK模式处理图片，显示器还要以RGB的方式模拟CMYK的显示效果。因此，用RGB模式处理图片的效率要高一些，处理图片时的质量也会更好一些。在Photoshop中，RGB色彩模式可以使用所有滤镜和绝大部分命令，而CMYK则受到限制。所以以RGB模式处理图片时，在整个编辑处理过程中，将会得到更宽的色彩范围和更多变化的编辑效果，虽然最终仍需转成CMYK模式并且肯定会有色彩损失，但这比一开始就让图片色彩丢失还是要好得多。
三、反白文字的处理
在深色背景上常会选择使用白色文字来突出，以增强视觉上的美感，然而为了满足印刷上的工艺要求，使用文字时尽量选择笔画较粗的字体，字体切不可过于细小。否则在印刷的过程中，可能会因为油墨或其它工艺上的问题，使得细小的文字被油墨玷污或是无法显现。对于线条类对象，也应该注意，不可过于细小，以免印刷后，细线条消失。如此看来，设计师在进行设计时，不能只是一味追求视觉冲击力，而不考虑印刷方式和印刷工艺，只想着使用电脑软件让自己的设计更完善，而忽视了印刷过程中的图形文字色彩的真实还原和有效传播信息。所以，了解印刷工艺的基本知识会使我们设计师少走弯路，提高工作效率，将设计所想变为所得，将自己的设计思想以印刷的形式尽可能的再现，把设计师的创意和产品的理念有效的进行传达。
【参考文献】
[1]张亚敏，熊文飞，马桃林.印刷工艺与设计[M].武汉：武汉大学出版社，2010
[2]马爱丽.浅谈关于平面设计的印刷色彩模式[J].电脑知识与技术，2009（10）
【作者单位：遵义师范学院美术学院】
设计者在电脑上做出的设计，最终以印刷品的形式表现出来时，却常不如人意，反映在色彩的偏差、图形的缺失等等问题，大部分问题的产生都是由于设计者没有掌握印刷工艺的基本知识所导致。针对设计人员必须掌握的几点印刷基本知识进行介绍，有利于我们了解印刷工艺对平面设计的重要性和必要性。
关键词：印刷工艺；色彩模式；印刷流程
如今平面设计师们在进行设计时，能够熟练运用各种绘图软件，将所思所想完美的呈现在显示器屏幕上。有的设计师在电脑上设计的作品，创意大胆，文字优美，色彩鲜艳，但当结合印刷工艺技术将印前的设计原稿输出为真正的印刷品时，却发现很难复制再现原稿。遇到情况，平面设计者常会抱怨：为什么印刷出来的印品与自己设计的东西有所差别？他们总是认为是印刷厂方面出了错， 没按照自己所提供的样稿进行印刷。他们并不知道不同的承印物、不同的油墨、不同的印刷机、甚至是不同的印刷师傅做出的印品都可能各不相同。
我国春秋末年的《考工记》中说到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这里的“工”，就是指印刷和装订技术。与材料一样，印制工艺和装订工艺对平面设计作品的影响也至关重要。平面设计和纯艺术的不同是，平面设计的最终结果大多是以印刷品的形式出现，它的目的是为了更广泛地传播信息，这仅凭纯艺术的“唯一性”是无法实现的，批量的印刷产品对应的是市场需求，所以平面设计和印刷的结合是不可避免的。这就要求设计必须符合印刷工艺的特点。以下将针对设计人员必须掌握的几点印刷基本知识进行介绍。
一、了解印刷流程
首先需要了解平面设计与市场结合的流程：客户将要求告知设计师，设计师再进一步了解客户的需求和喜好、收集查找资料，创意构思（分析、定位、整合），并通过行业定位、品牌定位，确定设计方案，最后完成设计直到客户最终通过采用为止。
如果设计最终要以印刷品为目的，这就要求设计师必须了解印刷的基本流程。我们需要知道，不管采用何种印刷方式来获得印刷品，一般都会经过五道工序：原稿的选择——印前图文信息处理——制版——印刷——印后加工。设计者若是了解印刷中和设计有关的环节和技术后，对于他们设计前的准备也将是一个很好的补充。
二、RGB与CMYK
初学者常会发现这样的问题，设计作品在显示器上色彩鲜艳，而印刷出来后颜色却发生了偏差，跟显示器的色彩相比，印刷品色彩偏暗。这是由于设计者在使用Photoshop编辑时，色彩模式是默认的RGB，而不是CMYK。
RGB是色光加色原理，R（红）、G（绿）、B（蓝）是光的三原色，相互叠加形成了其它的色彩，计算机中将三原色色光的强度分别从最暗的“0”级到最亮的“255”级，共256级，所以三种色彩叠加就形成1670 万种色彩，这些色彩可以再现和反映我们肉眼所能见的绚丽世界，也就是真彩色。电脑显示器、电视机等的色彩便是使用这种模式。而CMYK跟RGB相反，是属于减色原理，CMYK 代表印刷上用的四种颜色，C（青色），M （品红色），Y （黄色），K （黑色）。理论上青色、品红色和黄色叠加在一起会变成黑色，但是实际情况中，这三色叠加很难形成真正的黑色，因此才加入了黑色，印刷机的印刷过程其实就是这四个颜色按照一定的百分比进行叠加。
RGB与CMYK，加色与减色，导致了在Photoshop中，当色彩模式由RGB转换为CMYK时，色彩会变暗。另外由于RGB的色域比CMYK宽，所以有的色彩RGB上有的，而转换为CMYK却显示出“溢色警告”，或是经过印刷，印刷品上的色彩跟显示器上的截然不同，产生偏差。那是否可以由此得出结论，在Photoshop中进行编辑时，直接用CMYK色彩模式就好了，就完全符合印刷的色彩要求了，其实不然。RGB处理3个通道，而CMYK要处理4个通道，另外显示器本身采用的就是RGB模式，它可以直接显示RGB模式的图片，如果采用CMYK模式处理图片，显示器还要以RGB的方式模拟CMYK的显示效果。因此，用RGB模式处理图片的效率要高一些，处理图片时的质量也会更好一些。在Photoshop中，RGB色彩模式可以使用所有滤镜和绝大部分命令，而CMYK则受到限制。所以以RGB模式处理图片时，在整个编辑处理过程中，将会得到更宽的色彩范围和更多变化的编辑效果，虽然最终仍需转成CMYK模式并且肯定会有色彩损失，但这比一开始就让图片色彩丢失还是要好得多。
三、反白文字的处理
在深色背景上常会选择使用白色文字来突出，以增强视觉上的美感，然而为了满足印刷上的工艺要求，使用文字时尽量选择笔画较粗的字体，字体切不可过于细小。否则在印刷的过程中，可能会因为油墨或其它工艺上的问题，使得细小的文字被油墨玷污或是无法显现。对于线条类对象，也应该注意，不可过于细小，以免印刷后，细线条消失。如此看来，设计师在进行设计时，不能只是一味追求视觉冲击力，而不考虑印刷方式和印刷工艺，只想着使用电脑软件让自己的设计更完善，而忽视了印刷过程中的图形文字色彩的真实还原和有效传播信息。所以，了解印刷工艺的基本知识会使我们设计师少走弯路，提高工作效率，将设计所想变为所得，将自己的设计思想以印刷的形式尽可能的再现，把设计师的创意和产品的理念有效的进行传达。
【参考文献】
[1]张亚敏，熊文飞，马桃林.印刷工艺与设计[M].武汉：武汉大学出版社，2010
[2]马爱丽.浅谈关于平面设计的印刷色彩模式[J].电脑知识与技术，2009（10）
【作者单位：遵义师范学院美术学院】