摘要：在中国浩瀚的美学史中，有一本与众不同的著作。它的文字如诗歌一样优美，透漏着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养。《美学散步》，就如同宗白华先生自己所说的一样，是在路上散步时随意捡拾的一枚燕石，虽然篇幅大都较小，但是内容确实十分丰富。文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。其中我将重点的论述本书第一大部分，论文艺的空灵与充实，我并运用这种审美的方法来简单的说一下现今的中国风服装的设计。
　　关键词：美学散步；宗白华；论文艺的空灵与充实；中国风服装
　　现代世界发展的速度太快了，使物质的迅速膨胀挤占着文化艺术的空间，慢慢的吞噬原先的中国式生命艺术。所以在这样的艺术现状下，我们需要重新去思考中国式美学审美。而宗白华先生在《美学散步》这本书里正是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。
　　宗白华先生是中国中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。他1920年赴德国留学，1921年春转到柏林大学，师从著名的美学家德索教授学习美学。在这里，宗白华的美学体悟达到了一定的高度。回国后开设课程包括“美学”“艺术论”“历史哲学”等。到了上世纪80年代，中国开始掀起了第三次的“美学热”。这一次“美学热”的特点是形形色色的西方美学思潮涌入中国。其中包括我们所知的现象学、存在主义、分析哲学、结构主义等等都是在这个时期以美学的名义介绍到中国来的。在学术界也出版了大量的美学著作，特别是翻译著作。那《美学散步》的出版恰恰是在这次“美学渐渐兴起之时。但是与当时其他美学家浩帙非凡、体系严密的专著相比，《美学散步》是独树一帜的。宗白华先生凭借自己深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，用诗一般的语言去向我们讲述一种审美方式。
　　在这里我想要重点论述一下文艺的空灵与充实。宗白华先生在《美学散步》里说文艺的空灵与充实是艺术精神的两元。艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。更重要的是心灵内部方面的空。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。而美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。“时间”和“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成了心灵的“空”。一件艺术作品，没有创作者的心灵的“空”，是没有生命力的。而艺术作品也需要与欣赏者有一定的距离，从而激发欣赏者的想象力，使得艺术作品达到最大的升华。
　　“空灵”是精神的淡泊，是一种距离感。而宗白华先生将“充实”总结为艺术家精力充实，气象万千，艺术的创造追随真宰的创造。其实充实更是指人生的广大和深邃。“充实”来自生活经验的充实和情感的丰富，是宇宙人生壮阔而深邃的生活的具体表现。一切有成就的艺术家，都有极其丰富的人生世界，都善于向人们展示着他们所要表达的充盈的生命本色。歌德的古典浪漫主义是宗先生的挚爱，杜甫是中国诗歌史上最伟大的现实主义诗人。在宗先生看来，这两个人的创作有着现实主义的丰富生活为基础，是一切真正的艺术家创作的基础，也永远是文艺作品具有真实生命力的法则。所以这里也就是说创作我们在进行时，也应该有深厚的文化底蕴和生活经历作为支撑。只有这样创作出来的艺术作品才是充实饱满的。
　　根据上面所诉，其实中国文艺是站在精神的层面上，它的根基是中国文化上下五千年的深深积淀，它是深邃的，同时在这深邃之中体现中国文人的人生经历和对人生的感悟。“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”这样看来，中国文艺的最高境界便是精神的空灵和人格的淡泊。只有精神的淡泊才能造成心灵内部的“空”。比如陶渊明的“问君何能尔，心远地自偏。”心远正是心灵内部的“空灵”，所以他才能体会到“其中有真意，欲辨已忘言。”可见艺术境界由空灵，从此获得充实。而西方文艺却和中国文艺截然不同的。西方文艺更强调理性精神，力求表现每一个细节的真实。拉奥孔的痛苦挣扎，肌肉的扭曲，他不是一尊雕塑，是一个真实的活生生的人，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的。西洋文艺是推重悲剧。他们认为悲剧是生命充实的艺术。“荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德、直到近代的雨果、巴尔扎克、斯丹达尔、托尔斯泰等，莫不启示一个悲壮而丰实的宇宙”。所以西洋文艺偏爱气象宏大、内容丰满的作品。
　　通过领悟宗白华先生的论文艺的空灵与充实和对比中国文艺和西方文艺的差别。我更对我们的中国风服装的设计审美有了更多的感触。在我们中国人的审美里面，应是连着孤独都是透着温暖的。然而现代世界发展的太快了。物质的迅速膨胀挤占着文化艺术的空间，让这种虚空与充实严重失衡。虚空变得冷冽，吞噬原先的中国式生命艺术。回想古时汉代的曲裾深衣，唐代的襦裙。古人在身着汉服时，走起路来自然会潇洒飘逸，轻挥衣袖，便带起一阵清风，更是带着中国人固有的儒雅和浪漫。在这样的传统服饰中你可以感受到民族文化的魂，是有空灵和充实感的。所以在中国风服饰的设计当中我们不能只去关注一些表面的东西，更应将民族的内在的文化精神去体现出来。比如2016年盖娅传说的“圆明园”系列就是将中国文化内涵很好体现出来的一次设计。设计师将中国的斗笠、中国的水墨、中国的刺绣、中国的青花和建筑完美的展现出来。从“轮廓”到“呈现”再到“立体”，赋予了每件衣服中国的诗情画意。在这个系列中设计师更是融合了很多中国的传统工艺。比如携手京城顶级瓷器大师片儿白，将瓷片巧妙的融于衣间，利用瓷元素增添中国文化的浓郁气息。更是将非物质文化遗产的缂丝、苏绣、帝王用的金繡以及水墨手绘技艺融入到了设计当中。在这个设计中我们不仅仅能看到一些代表中国的符号，我们更能在服装的工艺细节处感受到中国的艺术文化。
　　在我们在进行艺术创作时，也应该去注意其空灵与充实。首先就是让我们的创作初衷单纯化，其次就是要去充实丰富我们自己本身。只有不断的去积累去学习中国古典艺术文化，才能将自己的作品注入充实的内容，才能让欣赏者有共鸣。所以在中国风服饰的设计当中我们不能只去关注一些表面的东西，只是采用一些代表中国的色彩或符号，而是应该要深入的了解，以中国五千年的古典文化为底蕴去设计审美。只有这样才能将民族的内在的文化精神体现出来，才能使每件成衣的背后，都有着厚重的历史和文化。
　　参老文献：
　　[1]宗白华；《美学散步》；上海人民出版社；2015年6月第1版；
　　[2]张法；《中国美学史》；四川人民出版社；2006年第一版；
　　[3]高小康，包兆会编著；《中国美学》；上海古籍出版社；2011年10月第一版；
　　[4]刘元凤，胡月；《服装艺术设计》；中国纺织出版社；2006；
　　[5]华梅；中国服装史；[M]；中国纺织出版社；2007.
　　作者简介：赵荧萱，女，1995年01月，民族：汉，河北秦皇岛人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：服装与服饰设计。