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摘要：陶瓷雕塑得到长足的发展和进步，依赖于我国市场经济的快速发展。我国现代陶瓷雕塑艺术发展的点滴思路：传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素；创造性思维是追求艺术创作的重要环节，不断完善和追求艺术真谛。
中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧制而成。
一、制作工艺的多元化是建立在传统工艺、时代精神的基础之上
陶瓷雕塑作为工艺美术的一个分支，在时代的发展中，除了对技上的传承外，并结合了现代的人文思想作为其创新的一个方向。现代陶瓷雕塑的综合性已经超出了传统陶瓷工艺产品的范畴，它体现了陶瓷工艺雕塑与现代人类文明的真实联系。陶瓷工艺雕塑家们往往打破常规，体现雕塑与人文的关系，作品与自然空间的交融。
（一）秉承我国传统人文精神的精华
艺术创作过程是以人的认识、人的情感为创作的基点，突出体现人类对世界的艺术感知，传统的艺术文化即遵循着以人为本的理念。而现代陶瓷雕塑作为传统文化积淀发展的一个载体，必然具有这一切的特点。纵观中国的陶瓷发展史，自始至终都体现着我国传统人文传承的特征。如仰韶文化时期的人面纹陶盆和小口尖底瓶，宋代影青酒壶。
工业文明带来了机械化的大规模产生，陶瓷工艺长期以来作坊式的劳动组合被打破，但冷漠无情的机械制品存在着非人性化的特性，也极大、快速地侵蚀着有限的不可再生的资源。资源快速枯竭、环境的污染，解体着脆弱的生态系统，节省资源、保护环境，地球生态平衡的问题，催生了人类保护社会和谐发展的强烈愿望，陶瓷工艺雕塑虽然是以市场为导向，但为了适应了社会生活的这种要求，必须秉承传统人文精神的精华，提高雕塑的文化价值，创造具有艺术价值的作品。
（二）追求个性化特征
现代的陶瓷雕塑艺术创作，它的艺术活动是一种情感的流露，它最大特点之一是对心理物象的追求。传统陶艺的体裁多是以自然界的动植物为主，并以极力模仿为能事，如历史上的“拟形器”，就是模仿鱼龙、飞禽等形象的陶塑作品，并将这些形象又与器型进行结合，发展而成的；还有以及模仿胡桃、莲子、藕、石榴等植物果实的“象生瓷”。而这种模仿，势必是以牺牲个性精神为代价的。现代陶瓷雕塑艺术，是自然物象经过了个体审美体验之后升华的美，是审美情感的符号表现，偶发在其制作过程中的一些效果，所产生的审美体验的愉悦感，使现代陶瓷雕塑艺术在手工制作中产生了无穷的魅力。
文化艺术交流日益频繁的当代社会，西方工业文明与中国传统文化在碰撞、交融。社会发展过程中的文化因素被陶瓷雕塑艺术家们用最敏锐的眼光捕捉，并被直白、率真的表达。陶瓷雕塑由原来的注重现实转而重视挖掘现代社会中人的内心世界，同时重视新的表现方法和新的表现形式，表现人流动的意识和对可以产生多种认知现代世界和社会。为此，陶艺家罗小平曾经说：“十几年从艺生涯，为抛弃传统我狂呼与呐喊，为学习传统我跋涉与陶醉，为立意创新我痛苦与狂喜。”
（三）多元化的制作工艺
中国传统陶瓷雕塑艺术不仅程式化模式体现在审美上，而且，保守、神秘和盲从性在制作上表现尤为强烈。同时，中国传统陶瓷工艺有着严格的制作工艺上的分工。如原料开采、淘洗、成型、修坯再到釉料配制、装饰、施釉、入窑、烧成等等程序，各类陶工各专施一职，显示出极强的分工协作，单一技能的工匠特征。
在继承传统成型、施釉方法的同时，现代陶瓷雕塑在制作工艺上，艺术家们能够进行大胆地、多种新工艺的尝试。例如，在陶瓷成型方法应用上，采用在干燥软质上吹某些物体进行自然成型，传统成型方法中是没有采用过的。在施釉方法中，利用干燥坯体较强的吸水性，采用泼、滴、旋、荡、刮、点、堆等方法相结合，也能给釉色充分地机会自由发挥。而且，还时常造成一些意想不到的釉面缺陷的艺术效果，比如剥釉、釉泡、棕眼等缺陷所产生的现象。现代陶瓷雕塑艺术的等级概念已消除，不存在传统陶瓷品的等级认定，审美范略已经扩大到把各种质地、成色以及剥釉、窑变的痕迹等也纳入其中。
二、对我国现代陶瓷雕塑艺术发展的点滴思路
（一）传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素
近代以来，西方国家的现代陶艺创作呈现出勃勃生机，而我国陶瓷雕塑的发展长期以来处于滞后的状态。传统陶瓷雕塑艺术就是陶艺工作者们可以不断汲取的源泉之一。足以体现中华民族文明成就和精神风采的陶瓷文化，铸就了中华文明，在我国辽阔的疆土上，有着丰富的自然资源，及千年制陶历史丰富技艺经验的积累，沐浴着民族文化的精神，先民理解与把握陶瓷物质特性和人文品格的深透而独到之处，是我们取之不尽、用之不竭的精神财富。我们这些肩负传承与创新的后者，为有这种广泛而深厚的陶艺制作基础是我们的福分。
（二）创造性思维是追求艺术创作的重要环节，不断完善和追求艺术真谛
中国陶瓷雕塑艺术家长期以来的观念和思维模式是停留在感性的表现手法上，对陶艺缺乏创造性的思考，在工艺技术传承方面上表现的特别突出。一些人由于缺乏对艺术修养进一步提高的认识，缺乏对陶瓷创作思维方式的改变，只是一味地重复先人们走过的轨迹，使粗制滥造或仿制的陶艺产品混入现代陶艺作品行列，以致让受众难以感受到现代陶瓷雕塑真正的艺术魅力。
总而言之，在陶瓷雕塑艺术创作中，吸取传统陶瓷雕塑艺术精华是发展未来陶艺的基础，追求艺术的真谛是发展陶艺创作的灵魂，只有建立在此两点的基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的多样化方向。
【参考文献】
[1]冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，1994
[2]颜新元.中国现代陶艺家[M].长沙：湖南美术出版社，1998
【作者单位：福建省德化县建窑陶瓷研究所】
中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧制而成。
一、制作工艺的多元化是建立在传统工艺、时代精神的基础之上
陶瓷雕塑作为工艺美术的一个分支，在时代的发展中，除了对技上的传承外，并结合了现代的人文思想作为其创新的一个方向。现代陶瓷雕塑的综合性已经超出了传统陶瓷工艺产品的范畴，它体现了陶瓷工艺雕塑与现代人类文明的真实联系。陶瓷工艺雕塑家们往往打破常规，体现雕塑与人文的关系，作品与自然空间的交融。
（一）秉承我国传统人文精神的精华
艺术创作过程是以人的认识、人的情感为创作的基点，突出体现人类对世界的艺术感知，传统的艺术文化即遵循着以人为本的理念。而现代陶瓷雕塑作为传统文化积淀发展的一个载体，必然具有这一切的特点。纵观中国的陶瓷发展史，自始至终都体现着我国传统人文传承的特征。如仰韶文化时期的人面纹陶盆和小口尖底瓶，宋代影青酒壶。
工业文明带来了机械化的大规模产生，陶瓷工艺长期以来作坊式的劳动组合被打破，但冷漠无情的机械制品存在着非人性化的特性，也极大、快速地侵蚀着有限的不可再生的资源。资源快速枯竭、环境的污染，解体着脆弱的生态系统，节省资源、保护环境，地球生态平衡的问题，催生了人类保护社会和谐发展的强烈愿望，陶瓷工艺雕塑虽然是以市场为导向，但为了适应了社会生活的这种要求，必须秉承传统人文精神的精华，提高雕塑的文化价值，创造具有艺术价值的作品。
（二）追求个性化特征
现代的陶瓷雕塑艺术创作，它的艺术活动是一种情感的流露，它最大特点之一是对心理物象的追求。传统陶艺的体裁多是以自然界的动植物为主，并以极力模仿为能事，如历史上的“拟形器”，就是模仿鱼龙、飞禽等形象的陶塑作品，并将这些形象又与器型进行结合，发展而成的；还有以及模仿胡桃、莲子、藕、石榴等植物果实的“象生瓷”。而这种模仿，势必是以牺牲个性精神为代价的。现代陶瓷雕塑艺术，是自然物象经过了个体审美体验之后升华的美，是审美情感的符号表现，偶发在其制作过程中的一些效果，所产生的审美体验的愉悦感，使现代陶瓷雕塑艺术在手工制作中产生了无穷的魅力。
文化艺术交流日益频繁的当代社会，西方工业文明与中国传统文化在碰撞、交融。社会发展过程中的文化因素被陶瓷雕塑艺术家们用最敏锐的眼光捕捉，并被直白、率真的表达。陶瓷雕塑由原来的注重现实转而重视挖掘现代社会中人的内心世界，同时重视新的表现方法和新的表现形式，表现人流动的意识和对可以产生多种认知现代世界和社会。为此，陶艺家罗小平曾经说：“十几年从艺生涯，为抛弃传统我狂呼与呐喊，为学习传统我跋涉与陶醉，为立意创新我痛苦与狂喜。”
（三）多元化的制作工艺
中国传统陶瓷雕塑艺术不仅程式化模式体现在审美上，而且，保守、神秘和盲从性在制作上表现尤为强烈。同时，中国传统陶瓷工艺有着严格的制作工艺上的分工。如原料开采、淘洗、成型、修坯再到釉料配制、装饰、施釉、入窑、烧成等等程序，各类陶工各专施一职，显示出极强的分工协作，单一技能的工匠特征。
在继承传统成型、施釉方法的同时，现代陶瓷雕塑在制作工艺上，艺术家们能够进行大胆地、多种新工艺的尝试。例如，在陶瓷成型方法应用上，采用在干燥软质上吹某些物体进行自然成型，传统成型方法中是没有采用过的。在施釉方法中，利用干燥坯体较强的吸水性，采用泼、滴、旋、荡、刮、点、堆等方法相结合，也能给釉色充分地机会自由发挥。而且，还时常造成一些意想不到的釉面缺陷的艺术效果，比如剥釉、釉泡、棕眼等缺陷所产生的现象。现代陶瓷雕塑艺术的等级概念已消除，不存在传统陶瓷品的等级认定，审美范略已经扩大到把各种质地、成色以及剥釉、窑变的痕迹等也纳入其中。
二、对我国现代陶瓷雕塑艺术发展的点滴思路
（一）传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素
近代以来，西方国家的现代陶艺创作呈现出勃勃生机，而我国陶瓷雕塑的发展长期以来处于滞后的状态。传统陶瓷雕塑艺术就是陶艺工作者们可以不断汲取的源泉之一。足以体现中华民族文明成就和精神风采的陶瓷文化，铸就了中华文明，在我国辽阔的疆土上，有着丰富的自然资源，及千年制陶历史丰富技艺经验的积累，沐浴着民族文化的精神，先民理解与把握陶瓷物质特性和人文品格的深透而独到之处，是我们取之不尽、用之不竭的精神财富。我们这些肩负传承与创新的后者，为有这种广泛而深厚的陶艺制作基础是我们的福分。
（二）创造性思维是追求艺术创作的重要环节，不断完善和追求艺术真谛
中国陶瓷雕塑艺术家长期以来的观念和思维模式是停留在感性的表现手法上，对陶艺缺乏创造性的思考，在工艺技术传承方面上表现的特别突出。一些人由于缺乏对艺术修养进一步提高的认识，缺乏对陶瓷创作思维方式的改变，只是一味地重复先人们走过的轨迹，使粗制滥造或仿制的陶艺产品混入现代陶艺作品行列，以致让受众难以感受到现代陶瓷雕塑真正的艺术魅力。
总而言之，在陶瓷雕塑艺术创作中，吸取传统陶瓷雕塑艺术精华是发展未来陶艺的基础，追求艺术的真谛是发展陶艺创作的灵魂，只有建立在此两点的基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的多样化方向。
【参考文献】
[1]冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，1994
[2]颜新元.中国现代陶艺家[M].长沙：湖南美术出版社，1998
【作者单位：福建省德化县建窑陶瓷研究所】